Simona Denicolai e Ivo Provoost per il Belgio

 

Saranno Simona Denicolai e Ivo Provoost a rappresentare il Belgio alla prossima Biennale di Venezia col progetto "Petticoat Government", curatela di Antoinette Jattiot 

CS

Le projet « Petticoat Government » représentera la Belgique à la 60ème Biennale de Venise

L'exposition prendra place dans le Pavillon belge de la Biennale du 20 avril au 24 novembre 2024.

La Fédération Wallonie-Bruxelles et Wallonie Bruxelles International (WBI) ont confié la représentation belge francophone à la 60ème Biennale des Arts visuels de Venise en 2024 au projet dénommé « Petticoat Government ».

Ce projet porté par le collectif composé du duo Denicolai & Provoost · Antoinette Jattiot · Nord · Spec uloos (croisant art, curation, architecture, graphisme) a été sélectionné par le jury rassemblé par la Fédération Wallonie-Bruxelles parmi une dizaine de dossiers déposés.

Les artistes Denicolai et Provoost ont déjà à leur actif un parcours florissant au sein des institutions d’art de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Ils ont notamment exposé aux BPS 22 (2005), MAC’s (2008), Komplot (2008), Wiels (2009), Festival Anima (Prix des auteurs décerné par la SACD, 2020), l’ISELP (2020 et 2021) ou encore lors d’une résidence au Centre de la Gravure de La Louvière (dans le cadre d’Un Futur pour la culture 2022).

Après Venise, l’exposition, imaginée comme un chapitre d'une histoire au long cours, se poursuivra au BPS22 à Charleroi et au Frac-Grand-Large-Haut-de-France à Dunkerque.

Présentation du projet

L'art est médiateur, il favorise le croisement de temporalités, d'espaces et de formes. Nous utilisons son cadre comme un ferment pour modeler des protocoles collaboratifs et processuels impliquant de multiples acteur·ices. Dans cet esprit, nous nous sommes emparé·es de l'opportunité vénitienne pour former un collectif composé du duo Denicolai & Provoost · Antoinette Jattiot · Nord · Spec uloos (croisant art, curation, architecture, graphisme). Ensemble, nous avons échafaudé Petticoat Government. un projet pluridisciplinaire qui déplace l'exposition par ses jeux d'échelle, ses chapitres et son potentiel fictionnel et subversif. 

Grâce au soutien de multiples complices, des figures locales et transfrontalières de géant·es sont mises en mouvement dans une nouvelle narration. À travers le déplacement et l'esprit nomade qui animent les voyages que nous réaliserons avec ces postures, des corps façonnent autrement l'espace et les pouvoirs d’identification et de projection qui les entourent.

Inspiré du socle vivant du populaire, Petticoat Government détourne la vision folklorique, le poids symbolique et politique de l'objet du·de la géant·e. Cette culture transgresse et déborde les frontières en tout sens, en témoignant de la vivacité et de la diversité de leurs collectivités. C’est grâce à cette adaptabilité et à un ancrage dans le corps commun de la société que des géant·es partisan·es de luttes engagé·es ont vu le jour ces dernières années et accompagnent notre traversée.

Dérivé d'une dénomination historique d'un renversement de rapport de pouvoir, le titre suggère une révolution toujours en cours. Dans un esprit marginal, nous cherchons à insuffler un trouble riant en brouillant les lisières entre les disciplines pour produire un univers multi-tentaculaire. Le projet active le potentiel du mélange des genres et des attitudes comme autant de possibles pour questionner la complexité et se mettre en présence des mondes avec lesquels il relationne. 

Petticoat Government est une transformation du réel par le biais de la fiction, en intégrant activement la dimension de l’oralité, du conte. Bruxelles, Venise, les Alpes entre les deux, le retour par la France du Nord, puis la Belgique, nous souhaitons semer les histoires ouvertes qui prospéreront dans le voyage, égrenés chapitre après chapitre. À l'encontre d'une œuvre close, le Pavillon vénitien est imaginé comme une étape dont il y a un avant et un après, un lieu de passage, avec une optique en kaléidoscope. 

Petticoat Government est une fête à laquelle touxtes sont convié·es. La représentation du collectif en tant que groupe et méthode de travail incarne un dynamisme singulièrement poétique et subtilement politique (un militantisme joyeux comme dirait Silvia Federici). Plus que la stigmatisation d'une pratique individuelle, le projet sélectionné pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise 2024 souligne la faisabilité d’un ‘faire avec’ collectif qui entend faire valser le hiératisme.

Alla Spagna Sandra Gamarra

 

Sarà l'artista di origini peruviane Sandra Gamarra a rappresentare la Spagna, col progetto "Pinacoteca migrante", alla sua seconda partecipazione a questo evento, aveva già rappresentato  un'altro paese nel 2009, era intervenuta per il Perù.

Hildigunnur Birgisdottir per l'Islanda

 

Hildigunnur Birgisdóttir artista ludica per il padiglione dell'Islanda. 

CS

The Icelandic Art Center is delighted to announce that Reykjavik-based artist Hildigunnur Birgisdóttir will represent Iceland at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (20 April – 24 November 2024). She will collaborate with American curator Dan Byers to realise her presentation, which will be an exhibition of new sculptural and installation works. The Icelandic Pavilion will be located in the Artigliere in the Arsenale for the second time in 2024. 

Hildigunnur Birgisdóttir is renowned for her nuanced artistic practice, which explores

concepts of beauty, utility, and value. The artist often uses and misuses the systems we  have developed to produce our material world. Her work draws inspiration from the affective possibilities of items such as computer buttons, plastic clips, hang tags, labels, and stickers presented at distorted scales and through often unnerving methods of display. The artist’s interventions into globalized systems of production, distribution, and commerce and the pleasure taken in the least heroic products of these systems, result in projects that are deadpan and surreal, playful and subversive. Working with Dan Byers, her presentation for the Icelandic Pavilion will respond to the Pavilion space and the Venice Biennale itself.

Dan Byers is a curator of contemporary art with a current focus on commissioning new work with living artists. Throughout his curatorial career, Byers has worked closely with artists to help conceptualize and produce new work for varying site and institutional contexts. In addition to his current post as the John R. and Barbara Robinson Family Director of the Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University, he has held curatorial positions at the ICA/Boston, the Carnegie Museum of Art (where he was co-curator of the 2013 Carnegie International), and the Walker Art Center. Birgisdóttir and Byers share an interest in playing with the standard conventions of display and the exhibition format. They met through Icelandic artist Ragnar Kjartansson and began conversations around Birgisdóttir’s Biennale presentation in 2022. 

Hildigunnur Birgisdóttir, artist says ‘‘I look forward to taking my works to the Biennale and airing them out on the grand terrace of the art world. There will be a wall bound wall piece, among other scenarios. I’m excited to have Dan on my team, to make sense of it all.’ 

Dan Byers, curator, says “I’m delighted to work with Hildigunnur Birgisdóttir, The Venice Biennale is the perfect forum for Birgisdóttir’s aesthetically subversive and slyly political work. While still in its early stages, I’m excited by the way she is approaching the exhibition space, and the unexpected relationships she is creating between seemingly disparate sources and materials. I don’t think this pavilion will look or feel like any other.”  

Iceland has exhibited at the Biennale Arte since the 1960s and has presented its own national pavilion since 1984. Previous presentations have recently included Sigurður Guðjónsson’s atmospheric audio-visual sculpture ‘Perceptual Motion’,  Shoplifter’s neon, hypernatural hair installation in 2019 and Egill Sæbjörnsson’s trolls in 2017. The Icelandic Pavilion is commissioned by the Icelandic Art Center, which promotes and supports Icelandic contemporary art internationally through grants, collaborations and projects.

Pia Lindman, Vidha Saumya e Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen per la Finlandia

ARTISTI E CURATORI DEL PADIGLIONE DELLA FINLANDIA ALLA BIENNALE DI VENEZIA 2024: PIA LINDMAN (A SINISTRA), JENNI-JUULIA WALLINHEIMO-HEIMONEN, VIDHA SAUMYA, JUSSI KOITELA E YVONNE BILLIMORE. FOTO: JO HISLOP / FRAME ARTE CONTEMPORANEA FINLANDIA

 

La Finlandia ospiterà tre artiste : Pia Lindman, Vidha Saumya e Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen.

Gli artisti Pia Lindman , Vidha Saumya e Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen sono stati selezionati per esporre nel Padiglione della Finlandia alla 60a Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia nel 2024. La mostra è curata da Yvonne Billimore e Jussi Koitela e commissionata e prodotto da Frame Contemporary Art Finlandia.

La mostra riunisce tre artisti le cui pratiche artistiche sono acutamente informate dalle loro esperienze incarnate di squilibri strutturali, ambientali e sociali nel mondo. Ogni artista ha creato una pratica transdisciplinare in cui arte, vita e attivismo si intrecciano consapevolmente. Articolati attraverso una vasta gamma di materiali e processi - tra cui performance, poesia, ricamo, disegno, scultura e guarigione - le loro opere celebrano il piacere del personale come un potente mezzo per abitare, immaginare e rifare mondi più plurali.

Per la Biennale di Venezia del 2024, Frame commissiona a ciascun artista nuove opere che saranno presentate in anteprima nel Padiglione della Finlandia, in dialogo tra loro.

La mostra è supportata dal Ministero finlandese dell'Istruzione e della Cultura, dalla Fondazione Kone e da altri partner.

Marton Nemes per l'ungheria

 

Opere astratte per il padiglione dell'Ungheria con l'artista Márton Nemes 

CS

A hazai gyakorlatnak megfelelően a Velencei Biennále nemzeti biztosa, dr. Fabényi Julia, a Ludwig Múzeum igazgatója idén is nyílt pályázat útján, szakmai zsűri döntése alapján választotta ki a Magyar Pavilon kurátorát és kiállítását.

A pályázatot élénk szakmai érdeklődés kísérte: a 2022. november 28-án megjelent felhívásra kilenc érvényes pályázat érkezett be.

 
A PÁLYÁZÓK NEVE ÉS PÁLYÁZATUK CÍME
Balázs Kata / Mátrai Erik: Fenestra Aperta
Bencze Péter / Keresztesi Botond: Minden egy
Don Tamás / Kocsi Olga: A 133. történet
El-Hassan Róza / Poroszlai Eszter, Rajz Helga Eszter, Topor-Klöpfler Tibor és mások („Anonim Művészek és Tetováló Művészek”): Palindrom. Underground. Aboveground. Museum's Shop – Az Underground a múzeumon belül és kívül. Tattoo, graffiti és a magyar művészeti szcéna
É. Kiss Piroska / Radák Eszter: Hol vagyunk? Ideiglenes tündérkert, avagy szépségtapasz a világ bajára
Gadó Flóra / Cséfalvay András, Anna Hulačová, Piotr Łakomy, Ulbert Ádám: Élet egy idegen planétán
Kopeczky Róna / Nemes Márton: Superposed and Entangled
Kukla Krisztián / Fabricius Anna: Találkozunk két év múlva
Róka Enikő / Gerhes Gábor – Mucsi Emese: Atlas
 
A pályázók 2023. március 9-én a Ludwig Múzeumban prezentáción mutatták be a zsűrinek a kiállítási tervüket. A zsűri úgy döntött, hogy közülük egy második fordulóra – átdolgozásra és továbbfejlesztésre – Kopeczky Róna és Nemes Márton pályázókat hívja meg, akik továbbfejlesztett pályázatukat Techno Zen címmel a kitűzött határidőre benyújtották.
A zsűri a kilenc érvényes pályázat közül Kopeczky Róna kurátor Nemes Márton festőművész Techno Zen című pályázatát nyilvánította a pályázat nyertesének.
A nyertes pályázati anyag IDE KATTINTVA tekinthető meg.
A további pályázatok megtekinthetőek a pályázatok címeire kattintva.
 
A NYERTES PÁLYÁZAT
Nemes Márton a fiatal festőgeneráció egyik leginnovatívabb és legsikeresebb képviselője, aki műveiben a kép 21. századi újraértelmezésével kísérletezik a hagyományos festészet határait anyagban és térben kitágítva.
A Magyar Pavilon tereibe egy olyan multimédiás, több érzékre ható, a színeket középpontba helyező összművészeti alkotást tervezett, mely az absztrakt festészet hagyományain túl a kortárs élményvilágra, így a techno szubkultúra, a digitális képalkotás tapasztalataira épül. Munkáiban technikai eszközöket, ledpaneleket is beépít montázselemként.
Tervezett nagyszabású, látványos installációja jól használja ki a velencei Magyar Pavilon térbeli adottságait. Kiállítása multiszenzorális: vizuális, akusztikus és interaktív tartalmai a fény- és színtartomány, a tárgy- és fénymozgás, a hang, a fényfrekvencia és légáramlás együttes hatásában bontakozik ki.
Nemes Márton a festészetet többirányban kitágító munkássága egy olyan új generációt és közönséget kapcsolhat be a képzőművészet világába, amely nem a művészettörténet és a magas művészet, hanem a techno szubkultúra, a számítógépes virtuális valóság, a social media, illetve a high tech felől közelít a Warhol után alapvetően dekoratív felületként, ornamentikaként értelmezett festészethez.
 
A BÍRÁLÓBIZOTTSÁG TAGJAI VOLTAK
Boros Géza művészettörténész, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum Velencei Biennále Irodája vezetője,
Dr. Fabényi Julia művészettörténész, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója (a zsűri elnöke),
Farkas Dénes képzőművész  (Tallinn), a 2013. évi Velencei Képzőművészeti Biennále Észt Pavilonja kiállító művésze,
Dr. Petrányi Zsolt művészettörténész, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője, 2006–2010 között a Velencei Biennále Magyar Pavilonja nemzeti biztosa, a 2003. és 2017. évi Velencei Képzőművészeti Biennále magyar kiállításának kurátora,
Dr. Sturcz János művészettörténész, a Magyar Művészeti Akadémia tagja, a Magyar Képzőművészeti Egyetem tanszékvezető egyetemi tanára, az 1999. évi Velencei Képzőművészeti Biennále nemzeti biztosa,
Szipőcs Krisztina művészettörténész, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum szakmai igazgató-helyettese.
 
A zsűri ezúton mond köszönetet valamennyi pályázónak.
Budapest, 2023. március. 17.
 

Dr. Fabényi Julia

a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója,

a Velencei Biennále nemzeti biztosa