Quest’anno
per la Fondazione Prada un grande momento che duplica il suo grande
impegno nel mondo della cultura e dell’arte.
L’apertura
della nuova sede a Milano da Sabato 9 Maggio 2015 e parallelamente la
nuova mostra nella sede di Venezia nel palazzo settecentesco di Ca’
Corner della Regina.
Da
maggio e nel corso dell’estate 2015 i due spazi saranno idealmente
uniti da due mostre di arte antica a cura di Salvatore Settis.
La
nuova sede di Milano, progettata dallo studio di architettura OMA,
guidato da Rem Koolhaas, espande il repertorio delle tipologie
spaziali in cui l’arte può essere esposta e condivisa con il
pubblico. Caratterizzata da un’articolata configurazione
architettonica che combina edifici preesistenti e tre nuove
costruzioni, è il risultato della trasformazione di una distilleria
risalente agli anni dieci del Novecento. Situato in Largo Isarco,
nella zona sud di Milano, il complesso si sviluppa su una superficie
totale di 19.000 m2, di cui 11.000 m2 saranno utilizzati per le
attività espositive. L’edificio all’entrata del nuovo centro
accoglierà il pubblico con due spazi nati da collaborazioni
speciali: un’area didattica dedicata ai bambini e sviluppata con
gli studenti dell’École nationale supérieure d'architecture de
Versailles; e un bar ideato dal regista Wes Anderson che ricrea
l’atmosfera dei tipici caffè di Milano.
La
Fondazione Prada è stata creata nel 1993 come luogo di analisi del
nostro presente attraverso la produzione di mostre d’arte
contemporanea e di progetti di architettura, cinema e filosofia.
Grazie all’apertura di una sede permanente, la Fondazione intende
partecipare in modo ancora più incisivo alla contemporaneità, con
l’idea che l’arte sia un efficace strumento di conoscenza. Senza
praticare una semplice contaminazione tra discipline, la Fondazione
potenzierà la propria vocazione multidisciplinare, evidenziando
l’autonomia e le specificità di ogni linguaggio creativo. Una
struttura aperta e flessibile – formata da curatori, scrittori,
cineasti e pensatori, invitati a partecipare all’elaborazione e
alla realizzazione dei nuovi progetti – guiderà questo sviluppo e
permetterà di rinnovare continuamente la programmazione e attivare
un processo intellettuale in continua evoluzione.
In
occasione dell’apertura della nuova sede di Milano, la Fondazione
Prada presenterà una pluralità di attività. Robert Gober e Thomas
Demand realizzeranno installazioni site-specific in dialogo con le
architetture industriali e con i nuovi spazi. Roman Polanski
esplorerà le suggestioni cinematografiche che hanno ispirato i suoi
film in un progetto che si tradurrà in un documentario inedito e in
una rassegna cinematografica. Selezioni di opere dalla Collezione
Prada saranno presentate in esposizioni tematiche. Le mostre “Serial
Classic”, a Milano, e “Portable Classic”, a Venezia – curate
da Salvatore Settis, in collaborazione con Anna Anguissola e Davide
Gasparotto – completeranno il programma. I due progetti espositivi,
il cui allestimento è ideato da OMA, analizzano rispettivamente i
temi della serialità e della copia nell’arte classica e della
riproduzione in piccola scala della statuaria greco-romana dal
Rinascimento al Neoclassicismo.
La
mostra “Serial Classic”, aperta a Milano dal 9 maggio al 24
agosto 2015 (anteprima: 4-8 maggio), è dedicata alla scultura
classica ed esplora il rapporto ambivalente tra originalità e
imitazione nella cultura romana e il suo insistere sulla diffusione
di multipli come omaggi all’arte greca. All’idea di classico
tendiamo ad associare quella di unicità, ma in nessun periodo
dell’arte occidentale la creazione di copie da grandi capolavori
del passato è stata importante quanto nella Roma della tarda
Repubblica e dell’Impero. Il percorso espositivo riunisce più di
70 opere e si apre con un approfondimento sugli originali perduti e
loro copie multiple, rappresentate da due serie particolarmente note
come il Discobolo e la Venere Accovacciata. Altri due importanti
nuclei sono dedicati ai temi dei materiali e del colore dei bronzi e
dei marmi classici. L’Apollo di Kassel, ad esempio, è riproposto
in due recenti calchi in gesso che riproducono la superficie bronzea
dell’originale greco perduto e la coloritura delle copie romane in
marmo. Un’altra sezione della mostra esplora le tecnologie e le
modalità impiegate nella realizzazione delle copie, illustrando due
momenti fondamentali come la creazione del calco in gesso e il
trasferimento delle misure sul nuovo blocco di marmo. Sono inoltre
esposte due note serie, la Penelope e le Cariatidi sul prototipo
dell’Eretteo di Atene.
La
mostra “Portable Classic”, presentata a Venezia dal 9 maggio al
13 settembre 2015 (anteprima 5-8 maggio), esplora origini e funzioni
delle riproduzioni in miniatura di sculture classiche, presentando
oltre 90 opere. Sia nell’antica Roma che nell’Europa moderna si
forma un vero e proprio canone di sculture, considerate come la
formulazione più alta di un determinato soggetto. Il loro prestigio
è tale che il pubblico colto ne desidera almeno una riproduzione,
anche di piccole dimensioni e in materiali diversi dall’originale.
Un esempio di questa tendenza è il caso dell’Ercole Farnese,
proposto in mostra con una serie di riproduzioni in scala dai 20 ai
150 cm in marmo, bronzo e terracotta. Alcuni capolavori in piccole
dimensioni di epoca classica sono avvicinati a multipli di età
rinascimentale, attraverso gli esempi dell’Ignudo della Paura e
della Venere al bagno. Un’altra sezione della mostra è dedicata a
importanti figure di collezionisti del Cinquecento. In alcuni dipinti
di Lorenzo Lotto, Tintoretto e Bernardino Licinio, i soggetti sono
ritratti tra sculture classiche e calchi in gesso provenienti dalle
loro raccolte. Partendo dai casi emblematici del Torso del Belvedere
e del Laocoonte, la mostra illustra come gli artisti rinascimentali
abbiano utilizzato le copie in piccolo formato per elaborare ipotesi
sulle parti mancanti degli originali classici.
Fondazione
Prada
fondazioneprada.org
#fondazioneprada
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