Armando Lulaj per l'Albania

Con la curatela di Marco Scotini, Armando Lulaj interverrà nel padiglione dell'Albania

dal sito del governo albanese

The Ministry of Culture of the Republic of Albania has the pleasure to announce the participation of the Republic of Albania at the 53rd International Art Exhibition in Venice (9 May 2015 – 22 November 2015), with Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems, a project by Armando Lulaj, curated by Marco Scotini.

Lulaj’s and Scotini’s project was selected through an open call for proposals (21 August – 30 September 2014) announced by the Ministry of Culture, as the commissioner of the Albanian pavilion, a process that marks a first for the Albanian contemporary art scene. Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems represents for Lulaj the conclusion of many years of research on the Cold War period in Albania and beyond, on the role of the past in the present; as well as on memory and historical experience – research conducted through archive material, and in particular the “trophies” and the gaps of the past. The first work in this series is the film It Wears as It Grows, whereas the second one is Lulaj’s well known project Never – which has been widely exhibited internationally. The third work, Recapitulation, will be produced especially for the forthcoming Venice Biennial.

Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems was selected unanimously by a prestigious international jury – composed of: Boris Groys, Kathrin Rhomberg, Adrian Paci, Albert Heta, and a representative of the Ministry of Culture – that convened in Tirana during 16 – 19 October 2014 for the occasion. The jury has motivated its decision as follows: From among the number of thoroughly convincing artistic projects submitted for the forthcoming International Art Exhibition in Venice (9 May – 22 November 2015), the jury unanimously decided to recommend Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems by Armando Lulaj, curated by Marco Scotini, to represent the Republic of Albania.

With Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems, Armando Lulaj pursues the investigation of available readings of Albanian history from the Cold War to the present day by reintroducing once highly representative and politically charged images and narratives still ingrained in the people’s visual memory, in a way that goes far beyond a subjective questioning of one nation’s history to forcefully account for a general analysis of the ruins and failures of modernity.

Lulaj’s ability to create connections and contexts that are not obvious but at the same time persuasive, the visual appeal of the works themselves (It Wears as It Grows, Never and Recapitulation) as well as the installation, which manages to be both playful and monumental at the same time– a rare achievement, ensure that Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems will be able to engage a wider public, apart from those who are interested in and informed about Albanian history. 

The pavilion of the Republic of Albania is commissioned by the Ministry of Culture of the Republic of Albania. 

Commissioner: Ministry of Culture of the Republic of Albania

Artist: Armando Lulaj

Curator: Marco Scotini

Location: Arsenale di Venezia

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THE ARTIST:

ARMANDO LULAJ (1980) is an artist, playwright, and filmmaker living and working in Tirana, Albania.

Following his expulsion from the Academy of Fine Arts in Florence in 2001, as a result of a series of actions aimed at freeing the instution from theoretical and academic conformism, he continued his studies at the Academy of Fine Arts in Bologna, from where he subsequently also obtained an MFA.

His solo shows include UNTITLED (Bologna: Galleria Cavour, 2014); Fiend (Tirana: National Theatre, 2013); Cold Wind (Bologna: Art Fair, 2013; Basel: Volta8, 2012); No More Feelings (Rovereto: Paolo Maria Deanesi Gallery, 2012); No Mercy (Milan: Artra Gallery, 2011); Silent Soziale Corruption (Munich: Stästische Kunsthalle München, 2010); Time Out of Joint (New Zealand: Te Tuhi Center for the Arts, 2007); Mainstream Dissent (Milan: Artra Gallery, 2006); Temporary Autonomous Zones (Tirana: Insurgent Space, 2005).

He participated in many international group shows, such as: Territories (Graz: centre for contemporary art, 2014); Utopian Days (South Korea: Total Museum of Contemporary Art, 2014); Lost in Landscape (Rovereto: MART Museum, 2014); Les Rencontres Internationales (Paris: Palais de Tokyo, 2014); The Empty Pedestal (Bologna: Museo Civico Archeologico, 2014); The Aesthetics of the Small Act (Thessaloniki: Action Field Kodra, 2013); Off Side (Locarno: La Rada Space for Contemporary Art, 2013); 63. Berlinale Film Festival (Berlin, 2013); 6th Berlin Biennial for Contemporary Art (Berlin, 2010); 8th Baltic Biennale of Contemporary Art (Szczecin, 2009); Italian Vision Film Festival (Bologna: Cineteca, 2007); October. Art from the East (Milan: Artra Gallery, 2007); 52th Venice Biennial, Albanian Pavilion (Venice: Palazzo Malipiero, 2007); 4th Gothenburg Biennial (Gothenburg: Roda Sten, 2007); Prague Biennial 3 (Prague, 2007); Laws of Relativity (Torino: Fondazione Sandreto Re Rebaudengo, 2007); Opening Hours (Athens: Rebecca Cahmi Gallery, 2007); Onufri 06 (Tirana: National Gallery, 2006); Bunker no Bunker (Mexico: Ramis Barquet Gallery, 2006); AYOR. No Man’s Land (Athens: Hellenic Foundation, 2006); Action Field Kodra (Thesaloniki: Boundary Lines, 2006); Mini Tirana Biennal (New York: Apexart, 2006); Tirana Biennale 3: Episode 1 – Temptations & Episode 3 – Democracies (Tirana: National Gallery, 2005); Glokal (Kosova: National Gallery, 2004); Post-Albania (Hamburg: Kunst Raum Gallery, 2004); Tirana Biennale 2: U-Topos, Endurance-Transmigration (Tirana: Debatikcenter of Contemporary Art); Prague Biennale 1 (Prague: Wetricki Palace, 2002); Cosi lontani cosi vicini (Firenze: Amerigo Vespucci Airport, 2002); Onufri 02: Small Brother (Tirana: National Gallery, 2002); BalkanArt02 (Novi Sad: National Gallery, 2002); Networking 1 (Siena: Magazini del Sale, 2002); Rotte Metropolitane 3 (Firenze: Galleria Biaggioti, 2001); Till I Collapse (Firenze: Gallery of Academy, 2001). Short films include: ; Living in Memory (2004); Problems with Relationship (2005); It Wears As It Grows(2011), and NEVER(2012). His screenplays include: The Tristidia Rhapsody (2010); Firefly (2011), and 100 Euros (2012).

Lulaj has been an artist in residence at (Graz, 2014), TICA – AIRLAB (Tirana, 2012) IASPIS (Stockholm, 2010); Villa Valberta (Munich, 2009); Action Field Kodra (Thessaloniki, 2006). His work has been awarded first prizes at the Marco Magnani Prize, 2011; Premio Paolo Parati, 2011; Premio Carmen Silvestroni 2008; Onufri Prize 2006. In 2014 he was awarded with the Albanian prize for Visual Arts  “Danish Jukniu”.

THE CURATOR:

MARCO SCOTINI is an independent curator and art critic based in Milan. He is the Director of the

department of Visual Arts and Curatorial Studies at NABA in Milan. He is Editor-in-Chief of the magazine No Order: Art in a Post-Fordist Society (Archive Books, Berlin), and Director of the Gianni Colombo Archive (Milan). He has been recently appointed as Artistic Director of PAV in Turin for the year 2015. He is one of the founding members of Isola Art and Community Center in Milan.

His writings can be found in periodicals such as Moscow Art Magazine, Springerin, Flash Art, Domus, Manifesta Journal, Kaleidoscope, Brumaria, Chto Delat?/What is to be done?, Open!, South as a State of Mind, and Alfabeta. He is the editor of a book dedicated to film documentary and archive, Politics of Memory (Rome: DeriveApprodi, 2014; Archive Books, 2015) with contributions by John Akomfrah, Eric Baudelaire, Ursula Biemann, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, Khaled Jarrar, Lamia Joreige, Gintaras Makarevicius, Angela Melitopoulos, Deimantas Narkevicius, Lisl Ponger, Florian Schneider, Eyal Sivan, Hito Steyerl, Jean-Marie Teno, Trinh T. Minh-ha, Wendelien van Oldenborgh, Clemens von Wedemeyer, Mohanad Yaqubi.

His most recent exhibitions include the ongoing project Disobedience Archive (Berlin, Mexico DF, Eindhoven, Karlsruhe, Nottingham, Bucharest, Riga, Zagreb, Atlanta, Boston, Umea, Copenhagen, Turin, Madrid, Istanbul 2005–2014); Da Capo: Deimantas Narkevicius (Zagreb: MSU, 2014); Vegetation as a Political Agent (Turin: PAV, 2014); The Empty Pedestal: Ghosts from Eastern Europe (Bologna: Archeological Museum, 2014); A History of Irritated Material (London: Raven Row, 2010) co-curated with Lars Bang Larsen and Gianni Colombo (Turin: Castello di Rivoli, 2009), co-curated with Carolyn Christov-Bakargiev. He is working on a major exhibition dedicated to art from the Middle East, Too Early, Too Late for Pinacoteca Bologna, 2015.

He has curated more than 100 solo shows or retrospective exhibitions of artists such as: Santiago Sierra, Deimantas Narkevicius, Jaan Toomik, Ion Grigorescu, Regina Josè Galindo, Gianni Motti, Anibal Lopez, Said Atabekov, Alimian Jorobaev, Vangelis Vlahos, Maria Papadimitriou, Armando Lulaj, Bert Theis, and many others. He has also dedicated numerous exhibitions to the artistic scene from Eastern Europe, including: A Sense of Wellbeing: Loss, History and Desires (Karlovy Vary: Palace of the Imperial Thermal Baths, 2001); Revolutions Reloaded (with Mihnea Mircan, Berlin & Milan, 2003–2004) Der Prozess: Collective Memory and Social History (Prague Biennale 3, 2007); October: Exit, Memory and Desire (with Andris Brinkmanis, Milan, 2007); The Empty Pedestal: Ghosts from Eastern Europe (Bologna: Archeological Museum, 2014). His collaboration with Armando Lulaj lasts since 2001 and he has supported and collaborated with the artist ever since.

Collettiva al Brasile

Collettiva per il Padiglione del Brasile con gli artisti Antonio Manuel, Berna Reale e André Komatsu, curata da Luiz Camillo Osorio e Cauê Alves.

Ecco il testo dal sito http://www.bienal.org.br/

“É tanta coisa que não cabe aqui”: Pavilhão brasileiro em Veneza terá obras de Antonio Manuel, Berna Reale e André Komatsu

Responsáveis pela concepção do pavilhão brasileiro na 56ª Bienal de Veneza, o curador Luiz Camillo Osorio e o curador assistente Cauê Alves anunciaram que vão trabalhar com obras dos artistas Antonio Manuel, Berna Reale eAndré Komatsu.  A escolha teve como principal critério a relevância de suas poéticas na cena contemporânea e, ao mesmo tempo, o pertencimento a uma história, não só da arte, mas da conflituosa sociabilidade brasileira.

Segundo os curadores, “o enfrentamento da ditadura no final da década de 1960 obrigou alguns artistas a um tipo de engajamento no qual estratégias conceituais vinham aliadas à precariedade material e à fragilidade corporal. Tais ações e obras, sem perda da intensidade lírica, fraturavam as formas instituídas de percepção da realidade.”

Antonio Manuel pertence a esta geração e se manteve desde então com uma obra em que o rigor construtivo recusa qualquer tipo de discursividade ilustrativa sem abrir mão - pelo contrário, afirmando - sua tonalidade política. Dialogando com sua obra dois artistas cujas trajetórias já nascem no século XXI: a paraense Berna Reale e o paulista André Komatsu. “Nos dois artistas destacamos o mesmo destemor no uso do corpo e da materialidade crua à nossa volta, trazendo à luz o que fica à margem do visível, mas que revela os conflitos de um país e de um mundo fragmentado e brutal”, enfatiza Osorio. 

O título da mostra, “É tanta coisa que não cabe aqui” foi inspirado pelos cartazes das manifestações que tomaram as principais capitais brasileiras em junho de 2013. O contato direto com a rua é também comum aos três artistas. Detalhes sobre as obras apresentadas e/ou desenvolvidas serão divulgados no início de 2015.

Sobre a participação brasileira na 55 ª Bienal de Veneza

A mais antiga das grandes mostras internacionais de arte, a Bienal de Veneza oferece, a cada dois anos, uma grande exposição coletiva e dezenas de pavilhões nacionais. O pavilhão do Brasil, por sua vez, construído em 1964 no espaço mais prestigiado do evento italiano, o Giardini, é o lugar onde o próprio país escolhe e expõe artistas que a cada nova edição o representam. Desde 1995, a responsabilidade por essa escolha foi outorgada pelo governo Brasileiro à Fundação Bienal de São Paulo, reconhecimento da grande importância da instituição – a segunda mais antiga no gênero em todo o mundo – para as artes visuais do país.

Desde 1995, as participações brasileiras no evento são organizadas em colaboração conjunta entre o Ministério das Relações Exteriores - mantenedor do pavilhão brasileiro -, o Ministério da Cultura – por meio do aporte de recursos da Fundação Nacional de Arte (Funarte) - e a Fundação Bienal de São Paulo - responsável pela escolha do curador e produção das mostras. “A organização da participação brasileira nas Bienais de arte e arquitetura de Veneza já faz parte da tradição da Fundação Bienal, uma instituição independente, respeitada internacionalmente e comprometida com o pensamento e a produção da arte contemporânea”, afirma Luis Terepins, comissário da exposição e Presidente da Fundação Bienal de São Paulo.

Sobre os artistas: 

Antonio Manuel

(Avelãs de Caminho, Portugal, 1947; vive e trabalha no Rio de Janeiro)

Um dos principais nomes ligados ao experimentalismo no Brasil a partir dos anos de 1960, Antonio Manuel estabeleceu-se no Rio de Janeiro a partir de 1953, onde desenvolveu toda a sua formação artística e intelectual.  No evento “Apocalipopótese ” (1968) criou as Urnas Quentes, caixas de madeiras hermeticamente fechadas para serem abertas pelo público. Já no 19º Salão Nacional de Arte Moderna  (1970) apresentou-se como a própria obra: O Corpo é a Obra. "Os suportes da arte naquele momento não atendiam as necessidades vigentes, e os chamados objetos artísticos solicitavam uma nova ordem de atuação diante do obscurantismo da época. No Salão de Arte Moderna decidi não usar qualquer suporte. Eu próprio era a obra."

Ao longo de quase 50 anos de trabalho, desenvolveu obras marcantes na arte brasileira, como por exemplo, a série de Flans (1968 a 1975), Repressão outra vez: eis o saldo (1968), Frutos do Espaço (1980), Fantasma (1994), Até que a imagem desapareça (2013) entre outras.

Suas principais exposições individuais são: "Antonio Manuel", no MAM Rio, em 2013; “I want to act, not represent”, na Americas Society, em Nova York, em 2011; “Fatos”, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, em 2007; mostra no Pharos Centre of Contemporary Art, em Chipre, em 2005; no Museu da Chácara do Céu, em 2002; na Fundação Serralves, em Portugal, em 2000; no Jeu de Paume, em Paris, em 1999; no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, em 1998; no Centro de Arte Hélio Oiticica, em 1997, entre outras.

Dentre suas principais exposições coletivas estão: “America Latina 1960-2013", na Fundação Cartier, Paris (2014); “30 × Bienal - Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição”, na Fundação Bienal de São Paulo (2013); “Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil - Argentina 1960”, na Fundación PROA, em Buenos Aires (2012), “29° Bienal de São Paulo” (2010); “Art Vida: Action by Artists of the Americas, 1960-2000”, no Museo Del Barrio, em Nova York (2008); “Arte como questão - Anos 70”, no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2007); “5th Mercosul Biennial”, em Porto Alegre, e “L’Art Contemporain Brésilien dans sa diversité”, no Carreau du Temple, em Paris, ambas (2005); “Beyond Geometry; Experiments in Form. 1940-70’s”, em Los Angeles Museum of Art e Miami Art Museum, e “Inverted Utopias”, Museum of Fine Arts Houston, ambas em 2004; “Caminhos do Contemporâneo 1952-2002”, no Paço Imperial, no Rio (2002); “Brazil: Body and Soul”, no Guggenheim Museum, em Nova York; “Experiment: art in Brazil 1958-2000”, no Museum of Modern Art, em Oxford, Londres (2001); entre outras.

Berna Reale

(Belém, 1964; vive e trabalha em Belém)

Graduada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Pará (UFPA), pós-graduada em Arte- Educação pela PUC-MG e em Educação Profissional pelo NAEA-UFPA. Formada em Perita Criminal pela Academia de Polícia - IESP-PA-2009. 

Realizadora de instalações e performances, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e na Europa, como a Bienal de Cerveira, Portugal (2005) e a Bienal de Fotografia de Liege, Bélgica (2006), além da exposição “Amazônia - Ciclos da Modernidade”, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2012). Recebeu o grande prêmio do Salão Arte Pará, em Belém (2009), e foi selecionada para o Rumos Visuais - Itaú Cultural (2012-2013) e para o Prêmio PIPA (2012/2013), sendo ganhadora do Pipa on line 2012. Participou da exposição “From the margin to the edge” Somerset House, Londres (2012), “Boletim” - Galeria Millan, São Paulo (2013), e realizou a individual “Vazio de Nós”, no Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR 2013). Integrou as mostras “Cães sem Plumas”, Galeria Nara Roesler, São Paulo (2013), “Arquivo Vivo”, Paço das Artes, São Paulo (2013) e a 1ª Bienal de Fotografia MASP-Pirelli (2013). Sua mais recente individual “Vapor” acontece na Galeria Millan, São Paulo, até 20/12.

André Komatsu

(São Paulo, 1978; vive e trabalha em São Paulo) 

Formado em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), participa de diversas exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais. Entre as mais recentes individuais, destacam-se: “Insustentável Paraíso”, galeria Vermelho, São Paulo (2014); “André Komatsu”, galleria Continua, Itália (2014); e “Corpo Dócil”, galeria Vermelho (2013). Já entre as coletivas estão: “Beyond the Supersquare”, Bronx Museum, Nova York (2014); 30ª Bienal de Ljubljana, Eslovenia (2013), "Future Generation Art Prize", Veneza, Itália (2013); Trienal Poli/grafica de San Juan e Caribe, San Juan, Porto Rico (2012); “Sextanisquatsi-Desordem habitable” (2012); X Bienal de Monterrey, México (2012); “The natural order of things", Max Wigram Gallery, Londres, Inglaterra (2011); 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011); "The Peripatetic School: Itinerant drawing from Latin America" - Drawing Room /MIMA, Londres, Inglaterra (2011); “Para ser construídos”, MUSAC, Leon, Espanha (2010); e “Ponto de Equilíbrio”, Instituto Tomie Othake, São Paulo (2010).

Participação do Brasil na 56ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia

Comissário: Luis Terepins, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo

Curador: Luiz Camillo Osorio

Local: Pavilhão do Brasil

Endereço: Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122 Veneza, Itália

Bienal: de 09 de maio a 22 de novembro de 2015

Curador geral 56ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia: Okwui Enwezor

L'Irlanda con Sean Lynch

Scatto dal lavoro Beuys (still a discussion) 2007

Adventure: Capital. È il progetti di Sean Lynch per il Padiglione dell’Irlanda, che rielabora la presenza di Joseph Beuys in Irlanda nel 1974.

Ireland at Venice 2015

Artist Sean Lynch will represent Ireland at the 56th International Art  exhibition – La Biennale di Venezia – with a new body of works entitled Adventure: Capital – his most ambitious project to date.

The solo exhibition at the Irish Pavilion will run from 9 May – 22 November 2015. The Commissioner for Ireland’s Pavilion is Mike Fitzpatrick, Director of Limerick City of Culture 2014, Ireland and Head of School, Limerick School of Art and Design, lit, Ireland. The Curator is Woodrow Kernohan, Director of eva International – Ireland’s Biennial, Limerick City. Ireland at Venice is a Government initiative led by Culture Ireland in partnership with the Arts Council / An Chomhairle Ealaíon.

www.irelandvenice.ie

India + Pakistan

La Biennale di Venezia offre un’occasione di dialogo fra l’India e Pakistan quando entrambe si presenteranno a Palazzo Benzon.

"Il mio Oriente è la tua ovest" è il titolo della mostra che unisce i lavori di Shilpa Gupta e Rashid Rana

L’evento è ideato dalla Fondazione Gujral.

Più sale più opere più tecnologia, Grandi Gallerie dell’Accademia nell'anno della Biennale 2015

Dopo la grande ristrutturazione architettonica delle Grandi Gallerie dell’Accademia di Venezia è in atto un'importante azione di riconsiderazione della fruizione dei compiti di questa storica istituzione e dell’uso dei suoi spazi.

Segnaliamo subito l’importante azione di collaborazione con la Samsung e Venetian Heritage che insieme rinnoveranno l’allestimento delle Nuove Gallerie dell’Accademia, si tratterà di una doppia linea di interventi: il primo vede Samsung, assieme Venetian Heritage, agire nel quadro del programma congiunto UNESCO-Comitati Privati Internazionali per la Salvaguardia di Venezia, e assicurare importanti risorse.

Questa donazione sarà destinata all’avvio dell’allestimento delle Grandi Gallerie dell’Accademia, ovvero delle sale che ospiteranno il nuovo percorso espositivo al piano terra, che giungerà sino all’Ottocento e comprenderà straordinarie opere d’arte sinora mai esposte al pubblico per carenza di spazi. Comincerà così a concretizzarsi un grande museo -oggi ancora privo di risorse sufficienti per restituire questi capolavori alla città e al mondo -il cui percorso scientifico definitivo è stato presentato alla stampa lo scorso 18 novembre.

Il secondo intervento è mirato a dotare le Gallerie dell’Accademia di tecnologie più innovative che consentano ai visitatori, di scoprirne i tesori, di capire meglio la storia del luogo, degli artisti e dei dipinti che questo scrigno d’arte conserva, di approfondire i legami delle opere con il territorio e la loro provenienza e infine, di proporre nuovi modelli di didattica museale, il tutto con l’uso di evolute tecnologie multimediali.

Le prime 5 sale di questo percorso saranno aperte al pubblico, completamente allestite grazie al finanziamento degli sponsor, in concomitanza con Expo 2015.

 

Altra azione di sviluppo saranno gli aspetti didattici che la Soprintendenza sta mettendo a punto insieme a Samsung coinvolgendo varie realtà veneziane di grande livello, le Università di Ca’ Foscari e di Architettura, assieme ad alcuni istituti scolastici della città. L’obiettivo primario è raggiungere un pubblico più vasto possibile oltre a garantire a tutti un corretto godimento dell’esposizione museale e pari opportunità nella fruizione delle opere.

Tra le offerte educative multimediali inserite nel progetto sono inclusi:

• percorsi guidati e tematici facili e veloci per pubblico adulto non specialista in lingua italiana e più lingue straniere;

• percorsi guidati e tematici per ragazzi italiani e stranieri che visitano l’esposizione con la famiglia, individuando almeno due/tre fasce d’età (prescolare 3-5; scolare 6-10; 10-14);

• percorsi didattici rivolti a scuole di ogni ordine e grado (scuola dell’infanzia, scuola primaria, scuola secondaria di I e II grado) progettando attività “su misura” che non si concludano con la fruizione in sede espositiva, ma rispondano a delle precise esigenze della programmazione scolastica;

• percorsi guidati e tematici per visitatori non udenti con l’utilizzo del linguaggio dei segni italiano e internazionale, con particolare cura alla progettazione di un percorso che enfatizzi gli aspetti di percezione visiva a cui questo tipo di pubblico è particolarmente sensibile;

• percorsi guidati e tematici per ipovedenti e non vedenti con il supporto di strumenti tattili e tecnologici che consentano l’accesso ai contenuti culturali del museo.

Tutto questo rinnovo ha ovviamente come obiettivo i tempi dell’Expo, che vedranno l’avvia di importanti grandi appuntamenti espositivi del Polo Veneziano.

Vediamone alcune, iniziando dalla Ca’ d’Oro con la grande mostra dal titolo “PLESSI. LIQUID LIFE. Il flusso della memoria -1000 progetti”, una installazione site specific sul tema dell’acqua, tema che Venezia ha scelto come propria “cifra” in occasione di Expo 2015, accanto all’alimentazione e al cibo. Acqua come bene primario, elemento connaturato alla fama e all’identità internazionale del sito, emblematica dell’intera produzione di Fabrizio Plessi e che diviene nella sua opera, attraverso il tema del fluire liquido e dello scorrere, metafora primaria della memoria, della storia e del processo creativo stesso. Verrà proposta, articolandosi su due piani del palazzo, una grande installazione video accompagnata da una cornice di 1000 disegni, “un’opera afferma la Soprintendente-di sicura suggestione, in linea con la tradizione di stimolanti contaminazioni tra antico e contemporaneo avviata e perseguita negli ultimi anni dal museo”.

Proseguiamo con Palazzo Grimani dove la Soprintendenza e la Tagore Foundation International presenteranno “Frontiers Reimagined”. 38 artisti internazionali, affermati o emergenti, esplorano il superamento dell’idea di frontiera culturale. La mostra, che si apre con un omaggio a Rauschenberg, antesignano di questa esplicita ricerca, propone opere di Sebastian Salgado, Lee Waisler, Robert Yasuda, Joel Shapiro, Susan Weil, Golnaz Fathi, Kenro Izu, Donald Sultan, Nino Suwannee Sarabutra, Hiroshi Senju, tra gli altri.

Passiamo infine alle Gallerie dell’Accademia che mentre si lavorerà al nuovo allestimento, le Gallerie ospiteranno due rilevanti eventi temporanei,  una mostra dedicata all’opera di Willem de Kooning, organizzata con la collaborazione della The Willem de Kooning Foundation di New York” e per l’autunno una esposizione che riguarderà l’opera di Aldo Manuzio, straordinario stampatore e intellettuale, e la cultura veneziana tra Quattro e Cinquecento. Per la qualità delle opere, non solo libri, e per il taglio innovativo che i curatori hanno scelto, si tratterà di una vera mostra-evento di straordinario spessore culturale ed interesse.

Concludiamo questa panoramica con i prossimi allestimenti per le Grandi Gallerie dell’Accademia. Con i nuovi spazi a pian terreno, lo spazio espositivo raddoppierà, arrivando a 10.000 metri quadrati. Saranno aperti anche il corridoio e le sale dell’ala palladiana del secondo e ultimo piano, dove sarà ospitata una ricca quadreria. Più spazio per poter esporre al meglio tante più opere.

Sicuramente un merito va a Samsung e a Venetian Heritage, con cui le Grandi Gallerie dell’Accademia avranno un laboratorio didattico dotato della più moderna strumentazione tecnologica, ma si potranno anche allestire le prime 5 sale su un totale complessivo di 11, permettendo la valorizzazione di questo immenso patrimonio d’arte.

Quest’anno si conclude con ottimi risultati che il prossimo anno si annunciano ancora più stimolanti.

Fondazione Giorgio Cini nell'anno della Biennale

In primavera, il 25 aprile, riaprirà la Galleria di Palazzo Cini con nuove attività espositive, culturali e didattiche che dal prossimo anno, importante novità, troveranno spazio nel secondo piano del palazzo di San Vio appositamente restaurato allo scopo.

 In collaborazione con l'Istituto di Storia dell'Arte è prevista a primavera una mostra di Ettore Spalletti, pensata proprio per gli ambienti di Palazzo Cini, mentre da settembre sarà esposta una selezione dei più importanti disegni del Settecento veneziano appartenenti alla raccolta di Giuseppe Fiocco assieme al celebre Capriccio con portico di Francesco Guardi generosamente prestato dal museo Musée Jacquemart-André di Parigi.

Prossimamente fra Biennale ed Expo al Polo Museale Veneziano.

Ca' D'Oro a Venezia

il Polo Museale Veneziano sta già pensando al prossimo anno, che vedrà una nuova edizione della Biennale Arte e il grande evento dell'Expo. 

La programmazione sarà particolarmente ricca di stimoli con una serie di eventi che coinvolgeranno le Gallerie dell’Accademia con una grande retrospettiva su Willem de Kooning. 

Ci sarà poi la Ca’ d’Oro dove si svolgerà una mostra dal titolo "Plessi. Liquid Life" con un grande progetto appositamente studiato per questo spazio e a Palazzo Grimani con l'iniziativa "Frontiers Reimagined" dove diversi artisti di fama internazionali si confronteranno sul tema della frontiera.

Prossimamente Fondazione Pinault

La Fondazione Pinault, con Palazzo Grassi e Punta della Dogana, presenta il programma per il prossimo 2015 che vedrà due mostre, una con l’artista Martial Raysse e l’altra col recente vincitore del premio Hugo Boss Danh Vo, eventi che si avvieranno nel mese di Aprile.

Intanto si confermano la ricca proposta di incontri, tra cui Gran Tour che ha suscitato molto interesse. 

Si tratta di un nuovo progetto concepito come un momento di formazione e di crescita attraverso la condivisione di conoscenze, esperienze, idee e obiettivi tra musei e istituzioni di tutta Europa.

Per il primo appuntamento, Palazzo Grassi e Punta della Dogana aprono le porte al dipartimento didattico della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, importante polo per la diffusione dell'arte contemporanea in Italia. Lo staff della Fondazione propone due giorni di incontri e di attività per tutti i tipi di pubblico.

Tutti i dettagli al sito http://www.palazzograssi.it/

Collettiva omaggerà Dalì al Padiglione spagnolo

opera di Pepo Salazar

Ispirata a Salvador Dalì il padiglione Spagna vedrà una mostra collettiva con artisti quali Francesc Ruiz, Pepo Salazar, e il collettivo Cabello/Carceller. Said Manen curata da Martí Manen. Titolo dell'evento "Il soggetto". 

Mostra alla Galleria Joan Prats di Cabello /Carceller 

Info dal sito Biennale Foundation 

Spanish Pavilion “Los Sujetos” (The subjects)

Artists: Helena Cabello & Ana Carceller (París 1963/Madrid, 1964), Francesco Ruiz (Barcelona, 1971) and Pepo Salazar (Vitoria, 1972)

Martí Manen’s project triumphed over the proposals of Juan de Nieves and Gerardo Mosquera, two fellow Spanish independent curators whom the governmental institution AECID (Agencia Española de Cooperación para el desarrollo) also asked to submit ideas last Spring.

Entitled “Los Sujetos” (the subjects), Manen’s exhibition is a group show that takes the figure of Salvador Dalí as starting point. The artists Francesc Ruiz, Pepo Salazar, and the collective Cabello/Carceller will explore the ghost of the iconic artist.

“The project starts like a breath from Dalí,”Manen told El Cultural . “He will be present, not with any of his works, but as subject.”

The choice of curating a group exhibition, rather than a traditional solo presentation, is, for Manen, dictated by the recession. “During periods of crisis, such as the one we are going through now, it’s very important to think in terms of group exhibitions,” he told ABC . “The budget of the Venice Biennale pavilion allows me to present three artists internationally, and it gives them the opportunity to produce new works and build networks.”

Philippe Van Cauteren curatore per l'Iraq

Annunciato il curatore per l'Iraq, Philippe Van Cauteren, per l'evento che avrà sede presso Ca’ Dandolo.  Supporta l'evento la  Fondazione Ruya .

Info da sito http://www.theiraqpavilion.com/

Ruya Foundation for Contemporary Culture in Iraq (RUYA) is delighted to announce the appointment of Philippe Van Cauteren as curator of the National Pavilion of Iraq for the 56th Venice Biennale in May 2015. The appointment follows the great success of Welcome to Iraq, which RUYA commissioned for the 55th edition of the Biennale in 2013.

Philippe Van Cauteren, artistic director of S.M.A.K. Museum for Contemporary Art in Ghent and who co-curated the Belgian Pavilion in 2013, has been appointed by RUYA to curate a pavilion that resonates with the rich scope of Iraqi identity extending beyond the country’s fragile borders. Van Cauteren is currently in conversation with a range of artists from various disciplines and he will finalise his vision for the exhibition after a trip to Iraq, organised and facilitated by RUYA.

Van Cauteren’s commitment to nurturing and empowering Iraqi artists also extends beyond the Biennale. He said, ‘the Pavilion exhibition will constitute the beginning of a continued relationship with RUYA, working to enable a new generation of Iraqi artists to transcend their geography and prosper on a global scale.’

Chairman of RUYA Tamara Chalabi said, ‘Philippe Van Cauteren is suitably positioned to explore Iraq’s complicated terrain, having worked in diverse international contexts, as well as further enlarging S.M.A.K.’s artistic focus. At this very critical juncture in Iraq’s existence, RUYA believes that the presence of a National Pavilion of Iraq at Venice will act as a crucial ambassador for the endurance of Iraqi contemporary culture.’

The Commissioning Body

Ruya Foundation for Contemporary Culture in Iraq (RUYA) is an Iraqi registered non-profit, non-governmental organization founded in 2012 by Iraq art and culture enthusiasts with the aim of aiding and enriching culture in Iraq, and building bridges with the world.

The foundation’s initial goal is to promote culture in Iraq at a time when priorities are focused elsewhere, and to build a platform that will enable Iraqis in the arts, the young in particular, to benefit from, and participate in international events.

RUYA’s intention is to foster culture in Iraq. In addition to supporting local projects, its aim is to create a network of intercultural events that can contribute to the development of civil society in Iraq. It is also committed to nurturing a multicultural dialogue through the arts.

Following its mission to support and promote culture within Iraq, RUYA has a unique network of artists working within and outside of Iraq, from all disciplines in the visual, performing and literary arts.

RUYA collaborates with a number of cultural organisations to create regular residency and exhibition opportunities for Iraqi artists. The foundation has also co-produced films by young and emerging Iraqi filmmakers. Our current and past projects are listed on our website.

The local commissioner in Venice is Nuova Icona, a non-profit cultural association for the patronage of contemporary visual and performing arts.

The Venue

Ca’ Dandolo was built in the 16^th century, overlooking the Grand Canal from the San Tomasso District. Once owned by the influential Dandolo family, the building formed one sixth of an estate whose properties included the Palazzo Farsetto-Dandolo and the residence now known as the Hotel Danieli. Today, these large and opulent structures continue to be amongst Venice’s most prominent: the Farsetti-Dandolo serves as the headquarters of the Venetian municipal government, and the Hotel Danieli is widely regarded as the city’s foremost luxury hotel.

João Louro per il Portogallo

L’artista João Louro è stato scelto dalla curatrice María de Corral per rappresentare il Portogallo alla prossima edizione della Biennale di Venezia

A DGArtes anunciou hoje a escolha do artista plástico João Louro e da crítica de arte e comissária independente María de Corral, na qualidade de responsáveis pela representação oficial de Portugal na 56ª Exposição Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, a decorrer entre 9 de maio e 22 de novembro de 2015 sob o tema geral “All the World’s Futures”.

Para Samuel Rego, Diretor-Geral das Artes: «Portugal estará representado ao seu melhor nível por um artista plástico com o reconhecimento internacional e o currículo de João Louro. Alguém que de forma consistente alcançou a sua reputação atual como figura destacada da arte contemporânea, não apenas em Portugal como a nível internacional».

No que respeita à Comissária María de Corral, o Diretor-Geral das Artes considera que a reputada crítica de arte terá «No projeto de curadoria e comissariado da representação oficial de Portugal na próxima edição da Bienal de Veneza/Artes, um papel fundamental pela sua imensa e profundíssima experiência, enquanto curadora e crítica de arte».

Recorde-se que María de Corral é detentora de um percurso internacional devido ao qual foi chamada a assumir a direção da 51ª Bienal de Arte de Veneza em 2005, tendo na ocasião João Louro participado na exposição intitulada “The Experience of Art” no Pavilhão de Itália.

A representação oficial na edição portuguesa de 2015 da Bienal de Arte de Veneza contará ainda com um forte envolvimento da Fundação EDP.

João Louro nasceu em 1963, Lisboa, cidade onde vive e trabalha. Estudou arquitetura na Universidade de Arquitetura de Lisboa e pintura na Escola Ar.Co.

O seu trabalho engloba pintura, escultura, fotografia e vídeo. Descendente da arte minimal e conceptual, com uma atenção especial às vanguardas, a obra de João Louro exprime, enquanto registo do tempo, a sua visão da arte e da cultura como sistema auto-referencial. A plataforma de leitura das suas obras é indissociável do horizonte cultural da modernidade e da sociedade pós-industrial. Traçando uma topografia de referências que são tanto pessoais como geracionais, utiliza como fonte recorrente a linguagem, a palavra escrita e a revisão da imagem na cultura contemporânea, a partir de um conjunto de representações e símbolos do universo visual coletivo. O minimalismo, o conceptualismo, a cultura pop, o estruturalismo e pós-estruturalismo, autores como Walter Benjamin, Guy Debord, Georges Bataille, Blanchot ou artistas como Donald Judd ou o sempre presente Duchamp, formam o léxico através do qual João Louro se exprime. João Louro já participou na 51ª Edição da Bienal de Veneza, na exposição “The Experience of Art” no Pavilhão de Itália, comissariada por María de Corral. A sua obra está presente em diversas coleções particulares portuguesas e estrangeiras e em coleções públicas, tais como: Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Colecção António Cachola, Elvas; Fundación ARCO, Madrid; Margulies Collection, Miami; Jumex Foundation, Mexico; Fundação de Serralves (MACS), Porto; Coleção BES, Lisboa; MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma, Roma. Museu do Caramulo, Caramulo; Coleccion Helga de Alvear, Madrid; Coleccion Purificacion Garcia, Madrid. Em Portugal o seu trabalho é representado pela Galeria Cristina Guerra Contemporary Art, em Lisboa; e nos EUA pela Christopher Grimes Gallery, em Los Angeles.

Padiglione Guatemala

Daniele Radini Tedeschi è stato nominato, su delibera del Ministero della Cultura del Guatemala, Commissario del Padiglione Nazionale nella 56°Biennale di Venezia, sezione Arte, edizione 2015.

L’importante carica, affidata al critico d’arte romano consiste, da un lato, nella soprintendenza del Padiglione guatemaltese che, secondo le intenzioni del Commissario dovrà ospitare artisti italiani e guatemaltechi; dall’altro riguarderà la selezione degli artisti scelti venendo egli, a tal proposito, assistito da Elsie Wunderlich per gli espositori guatemaltechi e da Carlo Marraffa e Stefania Pieralice per gli espositori italiani.

Il Prof. Radini Tedeschi -tra l’altro già direttore della Triennale di Roma nonché riconosciuto a livello internazionale come esperto di arte rinascimentale e barocca- ha dichiarato di voler realizzare una mostra capace di evidenziare le affinità tra gli artisti delle diverse nazioni dando spazio solo al linguaggio universale dell’arte, conformemente al tema della Biennale. Ancora non è dato sapere informazioni più approfondite che certamente verranno annunciate nei giorni a venire.

Daniel Radini Tedeschi was appointed by resolution of the Ministry of Culture of Guatemala, Guatemala Pavilion commissioner, the 56 Venice Biennale, Art section, edition 2015.

The important office, headed by Roman art critic, is on the one hand in the supervision of the Pavilion guatemaltese, that the intentions of the Commissioner will host Italian artists and Guatemalans; the other will regard the selection of the artists chosen, he being, in this regard, assisted by Elsie Wunderlich for exhibitors Guatemalans and Carlo Marraffa and Stefania Pieralice for Italian artists.

The Professors Daniel Radini Tedeschi, among other things former director of the Triennale di Roma, as well as internationally recognized as an expert in Renaissance and Baroque art, said he wanted to create an exhibition that highlights the similarities between artists of different nations, giving space only to the universal language, in accordance with the theme of the Biennale.

Camille Norment per la Norvergia

Come ci informa il sito OCA sarà Camille Norment a rappresentare la Norvegia, al Padiglione Nordico,  alla prossima Biennale 

Press release 

Office for Contemporary Art Norway (OCA) is proud to announce that Norway´s contribution to the 56th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia in 2015, will be developed by the artist Camille Norment. The project, which will take place in the Nordic Pavilion, will be inspired by states of dissonance – sonic, cultural and individual. The artist will explore the socio-political encoding of sound historically and in the present from a critical perspective as well as reflect upon dissonance as a space for the creation of new and affirmative thinking. As Norment comments: 'Sound, like experience is fleeting, but it leaves traces in the mind and in the body. As such it is historical and a viable tool for anticipating what is to come.' The project is curated by OCA´s Director Katya García-Antón, with the collaboration of Antonio Cataldo, Senior Programmer at OCA. It is commissioned and organised by Office for Contemporary Art Norway.

Camille Norment´s practice includes sound, installation, light sculptures, drawing, performance and video and draws from the artist´s experience in music, dance and the arts. Her research often crosses disciplines and is currently exploring the interconnections between sound, myth, taboo and science within the framework of art and history. Norment creates couplings of conceptual and formal inquiries in response to selected socio-cultural phenomena. Her work is largely concerned with creating experience through the relationship between the object/space and the body of the viewer, and with the way the body is inscribed with meaning through its negotiation with its surroundings. It seeks to engage the viewer as a physical and psychological participant in the work, and as such, is interested in creating experiences that are both somatic and cognitive.

While also highly concerned with aesthetic experience, Norment´s practice simultaneously spans the thresholds of the social and the political. Raising questions around race and gender, the artist excavates aspects of our history that have either been forgotten or repressed, as well as looks towards new forms of suppression that may be germinating in the near future. 

The official Norwegian contribution to the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia is funded by OCA. Details about additional sponsorships and funding is forthcoming. 

For more information, please contact OCA's Tara Ishizuka Hassel.

About Camille Norment and the Camille Norment Trio 

Camille Norment (b.1970, Silver Spring, Maryland, USA lives and works in Oslo, Norway) works as an artist, musician, composer, and writer. She performs as a solo artist, with other musicians in selected projects, and with her ensemble, the Camille Norment Trio consisting of electric guitar, Norwegian hardingfele, and the rare glass armonica. She has exhibited and performed extensively in cultural events and institutions, including MoMA (Museum of Modern Art), New York, NY, USA (2013); The Kitchen, New York (2013), Transformer Station (The Cleveland Museum of Art), Cleveland, OH, USA (2013), The Museum of Contemporary Art (The National Museum of Art, Architecture and Design), Oslo (2012, the museum commissioned a new performance to accompany the exhibition tour in Norway including the cities Skien, Mandal, Eidsborg, Ås, Stamsund, Bodø, Hamar and Frøde); The Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, Greece (2007); Kunsthalle Bern, Bern, Switzerland (2009); UKS, Oslo (2004); Bildmuseet, Umeå, Sweden (2004); the Charlottenborg Fonden, Copenhagen, Denmark (2003); Radioartemobile, Venice Biennale, Venice, Italy (2003); The Santa Monica Museum of Art, Los Angeles, CA, USA (2001); and The Studio Museum of Harlem, New York, NY (2001). Amongst several permanent public artwork commissions, a permanent outdoor multi-channel sound installation was produced for the Henie Onstad Kunstsenter (HOK), Høvikodden, Norway, in 2011. 

Camille Norment Trio, composed of Vegar Vårdal (Norwegian hardanger fiddle), Håvard Skaset (electric guitar), and Camille Norment (Glass armonica), is a unique trio of voices who investigates the visceral qualities of resonance, noise, and overtone, creating music that enacts and deconstructs cultural and historical positions relevant to each of the instruments. Their performances are an organic movement between the composed and the improvised, creating a dynamic soundscape that defies a fixed genre reference. The Camille Norment Trio’s performance credits include The Kitchen, New York, NY; USA; Cleveland Museum of Art; Ultima New Music Festival, Oslo; The Museum of Contemporary Art, Oslo; and the Henie Onstad Kunstsenter (HOK). Their first release, Toll, is available on Prisma Records. Reviews of their work have appeared in The Wire, The New York Times, The Wall Street Journal, Aftenposten and KuNordische Musik.

About the Nordic Pavilion 

In 1958 Norwegian architect Sverre Fehn won the competition to design the Nordic Pavilion for the Venice Biennial. The building was completed in 1962 and has since been a space for collaboration between three nations – Norway, Sweden and Finland. Built on a plot between the pavilions of the United States and Denmark, it is centrally situated on one of the main arteries of the Giardini. Fehn was later awarded the prestigious Prizker Prize for architecture in 1997. In 2015 Norway will be in sole charge of the pavilion for the first time in history.