61 Biennale di Arti Visive Venezia

Ecco il recente comunicato dallo staff di curatori della Biennale, molto interessante, ma rimango perplesso che non sia stato invitato nessun artista del nostro paese, veramente siamo messi così male ?

Sono 111 i partecipanti – tra artisti, artiste, duo, collettivi e organizzazioni – provenienti da contesti geografici differenti, selezionati da Koyo Kouoh privilegiando soprattutto risonanze, affinità e possibili convergenze tra pratiche anche lontane. Osservando realtà attive a Salvador, Dakar, San Juan, Beirut, Parigi e Nashville, la Curatrice ha immaginato come l’ingegnosità e la tensione sperimentale di ciascuno possa incontrarsi con quelle di altri artisti e movimenti, anche senza relazioni dirette. In Minor Keys si propone così di restituire e ampliare questa geografia relazionale, intessuta nel corso di una vita e fondata sull’incontro.

Gli artisti
Pio Abad
Born 1983, Manila, Philippines. Lives in London, UK.
 
Philip Aguirre y Otegui
Born 1961, Schoten, Belgium. Lives in Antwerp, Belgium.
 
Akinbode Akinbiyi
Born 1946, Oxford, UK. Lives in Berlin, Germany.
 
Laurie Anderson
Born 1947, Chicago, IL, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Fabrice Aragno
Born 1970, Neuchâtel, Switzerland. Lives in Lausanne, Switzerland.
 
arms ache avid aeon:
Nancy Brooks Brody
                 Born 1962, New York City, NY, USA, D. 2023.
 
Joy Episalla
Born 1957, Bronxville, NY, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Zoe Leonard
Born 1961 Liberty, NY, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Carrie Yamaoka
Born 1957, Glen Cove, NY, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
fierce pussy
                 Founded 1991, New York City, NY, USA.
 
Jo-ey Tang
Born 1978, Hong Kong, China. Lives in New York City, NY, USA.
 
Kader Attia
Born, 1970, Dugny, France. Lives in Berlin, Germany and Paris, France.
 
Sammy Baloji
Born 1978, Lubumbashi, Democratic Republic of the Congo. Lives in Brussels, Belgium and Lubumbashi, Democratic Republic of the Congo.
 
Ranti Bam
Born 1985, Lagos, Nigeria. Lives in Paris, France and Lagos, Nigeria.
 
Alvaro Barrington
Born 1983, Caracas, Venezuela. Lives in London, UK.
 
Éric Baudelaire
Born 1973, Salt Lake City, UT, USA. Lives in Paris, France.
 
Sabian Baumann
Born 1962, Zug, Switzerland. Lives in Zurich, Switzerland.
 
blaxTARLINES KUMASI
Founded 2015, Kumasi, Ghana.
 
Beverly Buchanan
Born 1940, Fuquay, NC, USA. D. 2015.
 
Seyni Awa Camara
Born 1945, Oussouy, Senegal. D. 2026.
 
Nick Cave
Born 1959, Chicago, IL, USA. Lives in Chicago, IL, USA.
 
Carolina Caycedo
Colombian, born 1978, London, UK. Lives in Los Angeles, CA, USA and Caguas, Puerto Rico.
 
Annalee Davis
Born 1963, St. Michael, Barbados. Lives in St. George, Barbados.
 
BuBu de la Madeleine
Born 1961, Osaka, Japan. Lives in Nara, Japan.
 
Dawn DeDeaux
Born 1952, New Orleans, LA, USA. Lives in New Orleans, LA, USA.
 
Nolan Oswald Dennis
Born 1988, Lusaka, Zambia. Lives in Johannesburg, South Africa.
 
Denniston Hill
Founded 2008, Glen Wild, NY, USA.
 
Bonnie Devine
Born 1952, Toronto, Canada. Lives in Toronto, Canada.
 
Godfried Donkor
Born 1964, Accra, Ghana. Lives in London, UK and Accra, Ghana.
 
Marcel Duchamp
Born 1887, Blainville-Crevon, France. D. 1968.
 
Edouard Duval-Carrié
Born 1954, Port-au-Prince, Haïtï. Lives in Miami, FL, USA.
 
Torkwase Dyson
Born 1973, Chicago, IL, USA. Lives in Beacon, NY, USA.
 
rana elnemr
Born 1974, Hannover, Germany. Lives in Cairo, Egypt.
 
Theo Eshetu
Born 1958, London, UK. Lives in Berlin, Germany and Rome, Italy.
 
Rachel Fallon (with Alice Maher)
Born 1971, Dublin, Ireland. Lives in Dublin, Ireland.
 
G.A.S. Foundation
Founded 2023, Lagos and Ijebu Ode, Nigeria.
 
Sofía Gallisá Muriente
Born 1986, San Juan, Puerto Rico. Lives in Puerto Rico.
 
Adebunmi Gbadebo
Born 1992, Livingston, NJ, USA. Lives in Philadelphia, PA and Newark, NJ, USA.
 
Leonilda González
Born 1923, Minuano, Uruguay. D. 2017.
 
Linda Goode Bryant
Born 1949, Columbus, OH, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Born 1969, Beirut, Lebanon. Lives in Beirut, Lebanon and Paris, France.
Born 1969, Moussaitbeh, Lebanon. Lives in Beirut, Lebanon and Paris, France.
 
Alexa Kumiko Hatanaka
Born 1988, Toronto, Canada. Lives in Toronto, Canada; New York City, NY, USA; and Japan.
 
Ayrson Heráclito
Born 1968, Macaúbas, Bahia, Brazil. Lives in Salvador, Bahia, Brazil.
 
Clarissa Herbst & Dominique Rust
Born 1959, Crailsheim, Germany. Lives in Zurich, Switzerland.
Born 1960, Basel, Switzerland. Lives in Zurich, Switzerland.
 
Nicholas Hlobo
Born 1975, Cape Town, South Africa. Lives in Johannesburg, South Africa.
 
Carsten Höller
Born 1961, Brussels, Belgium. Lives in Stockholm, Sweden; Biriwa, Ghana; and Tuscany, Italy.
 
Sohrab Hura
Born 1981, Chinsurah, India. Lives in New Delhi, India.
 
Alfredo Jaar
Born 1965, Santiago, Chile. Lives in Lisbon, Portugal.
 
Mohammed Joha
Born 1978, Gaza, Palestine. Lives in Marseille, France.
 
Michael Joo
Born 1966, Ithaca, NY, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Nina Katchadourian
Born 1968, Stanford, CA, USA. Lives in New York City, NY, USA and Berlin, Germany.
 
Bodys Isek Kingelez
Born 1948, Kimbembele Ihunga, former Belgian Congo, now Democratic Republic of the Congo. D. 2015.
 
Sandra Knecht
Born 1968, Buus, Switzerland. Lives in Buus, Switzerland.
 
Marcia Kure
Born 1970, Kano State, Nigeria. Lives in Princeton, NJ, USA; Abuja, and Kaduna, Nigeria.
 
Natalia Lassalle-Morillo (in collaboration with Gloria Morillo)
Born 1991, San Juan, Puerto Rico. Lives in San Juan, Puerto Rico.
 
Florence Lazar
Born 1966, Paris, France. Lives in Paris, France.
 
Dan Lie
Born 1988. Lives in Berlin, Germany.
 
Werewere Liking
Born 1950, Mgombas, Cameroon. Lives in Abidjan, Côte d'Ivoire.
 
lugar a dudas
Founded 2004, Cali, Colombia.
 
Daniel Lind-Ramos
Born 1953, Loiza, Puerto Rico. Lives in Loiza, Puerto Rico.
 
Alice Maher
Born 1956, Tipperary, Ireland. Lives in County Mayo, Ireland.
 
Maria Magdalena Campos-Pons & Kamaal Malak
Born 1959, Matanzas, Cuba Lives in Nashville, TN, USA.
Born 1962, Philadelphia, PA, USA. Lives in Nashville, TN, USA.
 
Senzeni Marasela
Born 1977, Thokoza, South Africa. Lives in Johannesburg, South Africa.
 
Guadalupe Maravilla
Born 1976, San Salvador, El Salvador. Lives in New York City, NY, USA.
 
Manuel Mathieu
Born 1986, Port-au-Prince, Haïtï. Lives in Montreal, Canada and Paris, France.
 
Georgina Maxim
Born 1980, Harare, Zimbabwe. Lives in Harare and Mutare, Zimbabwe.
 
Tiona Nekkia McClodden
Born 1981, Blytheville, AR, USA. Lives in Philadelphia, PA, USA.
 
Big Chief Demond Melancon
Born 1978, New Orleans, LA, USA. Lives in New Orleans, LA, USA.
 
Avi Mograbi
Born 1956, Tel Aviv. Lives in Lisbon, Portugal.
 
Wangechi Mutu
Born 1972, Nairobi, Kenya. Lives in New York City, NY, USA and Nairobi, Kenya.
 
 Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI)
Founded 2020, Nairobi, Kenya.
 
Eustaquio Neves
Born 1955, Juatuba, Brazil. Lives in Diamantina, Brazil.
 
Tuấn Andrew Nguyễn
Born 1976, Sài Gòn, Việt Nam. Lives in Hội An, works in Hồ Chí Minh City, Việt Nam.
 
Tammy Nguyen
Born 1984, San Francisco, CA, USA. Lives in Easton, CT, USA.
 
Otobong Nkanga
Born 1974, Kano, Nigeria. Lives in Antwerp, Belgium, and Uyo, Nigeria.
 
Kaloki Nyamai
Born 1985, Nairobi, Kenya. Lives in Nairobi, Kenya.
 
Temitayo Ogunbiyi
Born 1984, Rochester, NY, USA. Lives in Lagos, Nigeria.
 
Pauline Oliveros
Born 1932, Houston, TX, USA. D. 2016.
 
Kambui Olujimi
Born 1976, Brooklyn, New York City, NY, USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Hagar Ophir
Born 1983, Jerusalem. Lives in Berlin, Germany.
 
Uriel Orlow
Born 1973, Zurich, Switzerland. Lives in Lisbon, Portugal; London, UK; and Basel, Switzerland.
 
Ebony G. Patterson
Born 1981, Kingston, Jamaica. Lives in Kingston, Jamaica and Chicago, IL, USA.
 
Rajni Perera & Marigold Santos
Born 1985, Colombo, Sri Lanka. Lives in Toronto, Canada.
Born 1981, Manila, Phillipines. Lives in Calgary, Canada.
 
Thania Petersen
Born 1980, Cape Town, South Africa. Lives in Cape Town, South Africa.
 
Alan Phelan
Born 1968, Dublin, Ireland. Lives in Dublin, Ireland.
 
 Johannes Phokela
 Born 1966, Johannesburg, South Africa. Lives in Johannesburg, South Africa.
 
Léonard Pongo
Born 1988, Liège, Belgium. Lives in Brussels, Belgium and Kinshasa, Democratic Republic of Congo.
 
Walid Raad
Born 1967, Chbanieh, Lebanon. Lives in Medusa, NY, USA.
 
Mohammed Z. Rahman
Born 1997, London, UK. Lives in London, UK.
 
RAW Material Company
Founded 2008, Dakar, Senegal.
 
Tabita Rezaire
Born 1989, Paris, France, 1989. Lives in Cayenne, French Guiana.
 
Guadalupe Rosales
Born 1980, Redwood City, CA, USA. Lives in Los Angeles, CA, USA.
 
Yo-E Ryou
Born 1987, Seoul, South Korea. Lives in Seoul and Jeju Island, South Korea.
 
Khaled Sabsabi
Born 1965, Tripoli, Lebanon. Lives in Sydney, Australia.
 
Rose Salane
Born 1992, New York City, NY, USA.  Lives in New York City, NY, USA.
 
Issa Samb
Born 1945, Dakar, Senegal. D. 2017.
 
Amina Saoudi Aït Khay
Born 1955, Casablanca, Morocco. Lives in Sousse, Tunisia.
 
Carrie Schneider
Born 1979, Chicago, IL USA. Lives in New York City, NY, USA.
 
Hala Schoukair
Born 1957, Beirut, Lebanon. Lives in Beirut, Lebanon.
 
Berni Searle
Born 1964, Cape Town, South Africa. Lives in Cape Town, South Africa.
 
Mmakgabo Mmapula Helen Sebidi
Born 1943, Marapyane, South Africa. Lives in Johannesburg, South Africa.
 
Wardha Shabbir
Born 1987, Lahore, Pakistan. Lives in Lahore, Pakistan.
 
Yoshiko Shimada
Born 1959, Tokyo, Japan. Lives in Chiba, Japan.
 
Himali Singh Soin & David Soin Tappeser
Born 1987, New Delhi, India. Lives in London, UK and New Delhi, India.
Born 1985, Bonn, Germany. Lives in London, UK and New Delhi, India.
 
Buhlebezwe Siwani
Born 1987, Johannesburg, South Africa. Lives in Amsterdam, Netherlands and Cape Town, South Africa.
 
Cauleen Smith
 Born 1967, Riverside, CA, USA. Lives in Los Angeles, CA, USA.
 
Vera Tamari
Born 1944, Jerusalem, Palestine.  1944. Lives in Ramallah, Palestine.
 
Tsai Ming-liang
Born 1957, Kuching, Malaysia. Lives in New Taipei City and Taipei, Taiwan.
 
Victoria-Idongesit Udondian
Born 1982, Uyo, Nigeria. Lives in Lagos, Nigeria and New York City, NY, USA.
 
Celia Vásquez Yui
Born 1960, Pucallpa, Peru. Lives in the Peruvian Amazon, Pucallpa, Peru.
 
Kemang Wa Lehulere
Born 1984, Cape Town, South Africa. Lives in Cape Town, South Africa.
 
Kennedy Yanko
Born 1988, St. Louis, MO, USA. Lives in Miami, FL, USA.
 
Raed Yassin
Born 1979, Beirut, Lebanon. Lives in Beirut, Lebanon and Berlin, Germany.
 
Sawangwongse Yawnghwe
Born 1971, Shan State Burma. Lives in Zutphen, Netherlands and Chiang Mai, Thailand.
 
Billie Zangewa
Born 1973, Blantyre, Malawi. Lives in Johannesburg, South Africa.
 
 
PADIGLIONE DELLE ARTI APPLICATE
Progetto Speciale della Biennale di Venezia e Victoria and Albert Museum, London
 
Gala Porras-Kim*
Born 1984, Bogotá, Colombia. Lives in Los Angeles, CA, USA and London, UK. 
 
* Nella sezione non competitiva

Notizie varie

Dopo una serie di polemiche il Padiglione dell'Australia vede di nuovo la partecipazione dell'artista Khaled Sabsabi col curatore  Michael Dagostino.

Il padiglione della Serbia vedrà l'intervento dell'artista Predrag Đaković, che però viene contestato da alcune associazioni. 

L'Ecuador avrà il suo primo padiglione con l'intervento di Oscar Santillán, in collaborazione con Tawna Collective, e la curatela di Manuela Moscoso.

El Salvador partecipa per la prima volta e sarà presente presso Palazzo Mora con l'artista J. Oscar Molina.

Sono intanto in corso nei Giardini i lavori per il padiglione del Qatar, progettato da Lina Ghotmeh.

Ritornano il padiglione delle Bahamas e quello dell'India.

News dal Padiglione Polonia

 Authors of the ‘Liquid Tongues’ (from left to right: Ewa Chomicka, Bogna Burska, Jolanta Woszczenko, Daniel Kotowski), 
photo by Filip Preis / Zachęta Archive 

Il progetto Liquid Tongues, curato da Ewa Chomicka e Jolanta Woszczenko, è stato selezionato per rappresentare la Polonia alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia nel 2026. Realizzato dagli artisti Bogna Burska e Daniel Kotowski, con la partecipazione del Choir in Motion (Chór w Ruchu), il progetto è stato scelto dalla giuria del concorso per il Padiglione Polacco e approvato dal Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Polonia.

 Bogna Burska è una rinomata artista visiva e drammaturga polacca, il cui lavoro è stato presentato in importanti istituzioni in Polonia e a livello internazionale. Daniel Kotowski è un artista e performer di primo piano, noto per le sue ricerche innovative sull’esperienza e sul linguaggio delle persone sorde, con mostre nei principali centri d’arte europei.

 Liquid Tongues è un’installazione audio-video in cui il Choir in Motion (Chór w Ruchu), un gruppo composto da performer udenti e sordi, interpreta i codici di comunicazione e i canti delle balene sia in inglese parlato sia nella Lingua dei Segni Internazionale (International Sign – IS). Il progetto esplora modalità alternative di comunicazione, ispirate alle forme di vita “più-che-umane”. L’asse narrativo del lavoro è costituito da storie di perdita e ricostruzione: dalla rinascita delle culture delle balene ai tentativi contemporanei di recuperare lingue marginalizzate e narrazioni dei sistemi di comunicazione.

 L’installazione opera su più livelli: immagine (cinematografia di Magda Mosiewicz e Bogna Burska), suono (composizione di Aleksandra Gryka) ed esperienza fisica, attraverso onde acustiche che corrispondono alle impressioni delle vocalizzazioni e delle ecolocalizzazioni delle balene “franche”. La coreografia collettiva dei corpi del coro si ispira al movimento dei banchi di pesci (Alicja Czyczel).

Video sketches - Bogna Burska, video sketches for the ‘Liquid Tongues’, photos by: Magda Mosiewicz, performers: Bogna Burska, Daniel Kotowski, courtesy of the artists

Liquid Tongues veicola il concetto di Deaf Gain, secondo cui la sordità non è considerata una disabilità, ma una cultura e un’identità distinte, capaci di offrire nuove prospettive e forme di espressione. Il team del padiglione realizza una parte significativa delle riprese audio e video sott’acqua: un ambiente in cui le persone sorde possono comunicare liberamente attraverso la lingua dei segni, mentre le persone udenti producono suoni distorti. Il confine tra aria e acqua diventa uno spazio di sperimentazione comunicativa: una sorta di specchio in cui si incontrano lingue, corpi e modi di sentire differenti.

 Nel concetto curatoriale della Biennale Arte 2026, basato sulla metafora musicale delle Minor Keys (“tonalità minori”), Koyo Kouoh ha invitato a un incontro contemplativo con ciò che è delicato e generalmente trascurato: le voci più deboli, le narrazioni dimenticate, le micro-memorie. Un incoraggiamento a sviluppare forme sottili di resistenza, a creare nuove relazioni e sperimentazioni sensibili, a costruire partiture polifoniche di società fondate sull’ascolto reciproco, sul sentire e sul risuonare insieme.

Liquid Tongues sviluppa questa visione tentando di superare quelli che immaginiamo essere i limiti della comunicazione e di creare comunità soggettive che tengano conto di molteplici punti di vista: questa proposta di futuro include anche una prospettiva animale.

 Zachęta – Galleria Nazionale d’Arte è il produttore di Liquid Tongues. Da oltre settant’anni è responsabile dell’organizzazione delle mostre polacche sia all’Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia sia alla Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia ed è inoltre il custode del Padiglione Polacco. I progetti che rappresentano la Polonia alle due biennali sono selezionati tramite un concorso pubblico in due fasi, da una giuria di esperti nei campi dell’arte e dell’architettura.

 

Padiglione della Polonia

61ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia

  Liquid Tongues

Artisti: Bogna Burska, Daniel Kotowski con la partecipazione di Choir in Motion (Chór w Ruchu), Alicja Czyczel, Aleksandra Gryka, Magda Mosiewicz

Curatrici: Ewa Chomicka, Jolanta Woszczenko

Commissaria: Agnieszka Pindera, direttrice di Zachęta – Galleria Nazionale d’Arte

Ufficio Padiglione Polacco: Michał Kubiak (vice-commissario), Anna Kowalska

 La partecipazione della Polonia alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia è finanziata dal Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Repubblica di Polonia.

Patrocinio della Zachęta: ORLEN

Main Partner espositivo: Adam Mickiewicz Institute

Partner espositivo: LAZNIA Centro d’Arte Contemporanea, Polish Institute of Linguistic Diversity, Università di Educazione Fisica di Varsavia

Con il supporto di: Istituto Polacco di Roma, Society for the Encouragement of Fine Arts

Sara Shamma per la Siria

 

La Siria ha scelto Sara Shamma per il suo padiglione. Presenterà l'opera "La Tomba della Torre di Palmira"  col supporto curatoriale di Yuko Hasegawa.

Sarà un lavoro di carattere pittorico e immersivo con cui esplorerà gli aspetti della della memoria, della perdita e sulla trasformazione della culturale della Siria.

News dal Swiss Pavilion

Pavilion of Switzerland at the Biennale Arte 2026 “The Unfinished Business of Living Together”, nominated team, from left to right: Gianmaria Andreetta, Luca Beeler, Yul Tomatala, Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance, Nina Wakeford. Photo: Del LaGrace Volcano.  

The Swiss Pavilion at the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia presents The Unfinished Business of Living Together—an exhibition conceived by curators Gianmaria Andreetta, Luca Beeler, together with artist Nina Wakeford, and developed in collaboration with artists Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance, and Yul Tomatala.  

The Unfinished Business of Living Together takes coexistence as both a social promise and a contested form. The project mobilises art to reopen the archive as a site of active dispute and engagement.

The project begins with voices featured in an April 1978 episode of the Swiss public television programme Telearena, in which the so-called ‘problem of homosexuality’ was debated publicly and controversially on live television. This broadcast marked one of the first occasions when individuals identifying as homosexual gained a mainstream public voice beyond subcultural groups, catalysing and building coalitions between lesbian and gay communities across Switzerland. This theme was revisited six years later by the francophone talk show Agora (1984), bringing together Swiss, French, and Canadian audiences via satellite. Both programmes used live sketches written by the TV drama department to stimulate debate in the studio and encourage the audience to respond based on their own experience.

For the artistic team of the 2026 Swiss Pavilion, the challenges of living together remain unresolved, and can be addressed in wildly different forms. Attempts at social change continue to compete against established norms and institutionalised systems of exclusion and silence. Within this framework, homosexuality serves as one historically specific entry point into examining how social norms determine who can speak and be heard. These debates reveal broader patterns: from state security requiring surveillance to moral panics around the nuclear family, showing how various forms of difference become perceived as threats to social order.

The exhibition stages both the possibilities and the frictions of ‘living together’. At its centre, a spatialised video production mixes archival footage with new images and sound. Extending into the Pavilion’s garden, the exhibition looks at the risks of intimacy in public space, how memory is anchored in place and how the archive can be reactivated as a living resource for different narratives.

By revisiting and re-enacting the formal mechanisms of these TV talk-shows the exhibition operates through montage and installation and opens up broader questions about media infrastructures.

As the group note:
‘We come from different language regions of Switzerland and beyond. Representing different generations and sharing international perspectives, we hope for a Pavilion that invites visitors to consider: When and where is this happening? Does the archive hold authority here? To whom does the past belong? Will viewers take a strong position?’

The exhibition is the result of collaborative artistic and curatorial work. Each member of the group contributes their own expertise, and layers of complexity. The Unfinished Business of Living Together ultimately experiments with how voices, spaces, and perspectives can be shared and need to be continuously reconfigured.

Agora – Homosexualité, 1984, still image, Coproductions RTS RadioTélévision Suisse, Courtesy RTS / SRG SSR (Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft) .


Project team
Gianmaria Andreetta (Berlin)
Gianmaria Andreetta is a writer and curator from Lugano, living in Berlin. He is currently co-directing The Wig in Berlin and has curated widely across Europe. A Swiss Art Award laureate, he teaches regularly and publishes on contemporary art.

Luca Beeler (Zurich)
Luca Maria Beeler (born 1985) is a curator based in Zurich. As Director of Stadtgalerie Bern, he developed a research-driven, artist-centred programme and has curated shows at major Swiss institutions. He has taught at HEAD Genève and the F+F School of Art and Design Zurich.

Nina Wakeford (London)
Nina Wakeford (born 1968) is an artist, sociologist, and Professor of Art at Goldsmiths, University of London. Her work has been exhibited at ICA London, Barbican, and Glasgow International, among others. She recently completed major oral-history research in Switzerland for her exhibition Concrete Comeback ⚣⚢ Arms Are For Linking.

Miriam Laura Leonardi (Zurich)
Miriam Laura Leonardi (born 1985) is an artist and Professor in the Bachelor of Fine Arts at ECAL, University of Art and Design in Lausanne. Her multimedia practice is articulated through site-specific installations, sculptures and videos and has been extensively exhibited internationally. She has led several curatorial projects and runs the Photography Exhibit! project space in her studio in Zurich.

Lithic Alliance (Zurich/Brussels)
Lithic Alliance is a more-than-human collective initiated in 2020 by Dani V. Keller (born 1987). Working across lithology, they explore mineral energies, vibrations, and queer resonances. Their work has been shown internationally, including at ICA London, Kunsthalle Bern, and Radvilas Art Palace.

Yul Tomatala (Geneva)
Yul Tomatala (born 1993) is an artist based in Geneva with degrees from ECAL and HEAD Genève. His installations weave sculpture, photography, and video to explore spatial and visual entanglements. His work probes the entropy of modernity and the role of memory in contemporary societies.  

Alexandre Estrella per il Portogallo

 

La Galería Travesía Cuatro ha annunciato che il progetto RedSkyFalls dell'artista portoghese Alexandre Estrella è stato eletto per rappresentare ufficialmente il Portogallo alla prossima 61a Biennale di Venezia, nel 2026.

CS

We are thrilled to announce that the project RedSkyFalls by Portuguese artist Alexandre Estrella has been elected to officially represent Portugal at the upcoming 61st Venice Biennale, in 2026.

Ana Baliza and Ricardo Nicolau will be in charge of curating the exhibition, and Marco Bene will be the curator of the public program.

The next Venice Biennial will be held under the theme “In Minor Keys,” curated by Koyo Kouoh, who passed away in May this year. The biennial will present a transformative vision of art as resistance, introspection, and joy in the face of the environmental crisis and will be held from May 9 to November 22, 2026, with a preview on May 7 and 8 in the Giardini, the Arsenale, and other venues in central Venice.

Jon Cuyson per le Filippine

 Saranno Jon Cuyson e Mara Gladstone a rappresentare le Filippine alla 61a Biennale Internazionale di Venezia con la mostra intitolata Sea of ​​Love / Dagat ng Pag-ibig, 

Il Padiglione delle Filippine è commissionato dalla Commissione Nazionale per la Cultura e le Arti (NCCA) in collaborazione con il Dipartimento degli Affari Esteri (DFA) e l'Ufficio del Senatore Loren Legarda.

Sea of ​​Love / Dagat ng Pag-ibig presenta opere dell'artista e regista Jon Cuyson, residente a Manila. Forme essenziali tratte dalla sua trentennale pratica, tra cui dipinti, video e sculture, rendono omaggio ai filippini che popolano le nostre vie d'acqua globali. La mostra canalizza le nozioni del marinaio, della sua famiglia, delle navi e dei molluschi per centralizzare il lavoro filippino che alimenta il monumentale movimento del commercio globale. La mostra è curata da Mara Gladstone, studiosa e docente residente in California.

"Sono onorato di rappresentare le Filippine sul palcoscenico più prestigioso al mondo per l'arte contemporanea", afferma Cuyson. "I miei progetti sono stati plasmati attraverso moduli di memoria: una pratica di opere interconnesse che fungono da archivi parziali per storie sommerse, lavoro marittimo e frammenti di appartenenza. La nostra mostra prosegue questa indagine esplorando le cozze come motivo e metafora per comprendere la parentela tra terra e mare".

"Siamo grati al PAVB e al NCCA per l'opportunità di condividere il lavoro di Jon con un pubblico internazionale", afferma Gladstone. "Sviluppare questo progetto con i nostri collaboratori filippini, dagli allevatori di cozze agli esperti di acquacoltura, conferma la nostra comprensione delle vie d'acqua come qualcosa di più di semplici percorsi verso altre terre. L'acqua è anche un luogo in cui trovare un senso di casa. La storia filippina si è sempre basata sul contesto del viaggio. La nostra proposta postula le forze umanizzanti dell'amore nel flusso e riflusso della globalizzazione, in sincronia con i nostri oceani ondulati".

La mostra è stata selezionata da un invito a presentare proposte il 5 ottobre 2025. La giuria era composta da Mayumi Hirano (direttore del Centro Purita Kalaw-Ledesma, facoltà dell'Università delle Filippine Diliman), Manny Montelibano (artista multimediale, regista e professore presso l'Università di St. La Salle, Bacolod City) e l'On. Victorino Mapa Manalo (Presidente della NCCA e Commissario del Padiglione delle Filippine).

Sea of ​​Love / Dagat ng Pag-ibig sarà la sesta partecipazione delle Filippine alla Biennale Arte da quando è tornata nel 2015 con il sostegno del senatore Loren Legarda per affermare la presenza dell'arte e della cultura filippina a livello internazionale.

Jon Cuyson (nato a Manila, Filippine, 1969) è un artista interdisciplinare filippino la cui pratica spazia tra installazione, pittura, scultura, libri e immagini in movimento. Radicato in ecologie queer e postcoloniali, il suo lavoro esplora il mare come un archivio vivente, un luogo instabile dove memoria, lavoro, migrazione e desiderio cambiano e si ricombinano continuamente. Everyday Productions è la sua piattaforma di sperimentazione tra arte, cinema e scenografia. Le sue opere sono state esposte in Asia, Europa e Stati Uniti, tra cui alla Brunei Gallery, SOAS (Londra); al Times Museum (Cina); e al Bronx Museum (New York). Cuyson ha studiato presso l'Università delle Filippine, Baguio City e Skowhegan nel Maine. Ha conseguito un MFA in Pittura alla Columbia e ha ricoperto incarichi accademici presso istituzioni a Manila. Cuyson vive e lavora nelle Filippine.

Mara Gladstone (nata a New York, USA, 1977) è una curatrice e docente impegnata nella creazione di spazi transdisciplinari e accoglienti per l'arte che coltivino le connessioni tra le persone e l'ambiente. Ha organizzato mostre, arte pubblica, programmi e pubblicazioni presso Desert X, Palm Springs Art Museum e J. Paul Getty Museum in collaborazione con leader della comunità e agenzie civiche. Tra i suoi progetti precedenti figurano quelli con Kelly Akashi, Serge Attukwei Clottey, Gerald Clarke, Gisela Colon, Victoria Fu, Nicholas Galanin, Todd Gray, Pat Lasch, Hung Liu, Karen Lofgren, Wang Qingsong, Adee Roberson, Jono Rotman e Wang Wei. Gladstone ha conseguito lauree presso l'Università di Rochester (MA, PhD) e la Brown University (BA) ed è cittadina statunitense e filippina.

Alma Allen per gli USA

 Alma Allen (foto di Ana Hop, per gentile concessione di American Arts Conservancy)

L'artista, autodidatta,  Alma Allen rappresenterà gli Stati Uniti alla prossima Biennale di Venezia del 2026

CS

Today, the Department of State announced the selection of The American Arts Conservancy (AAC) to represent the United States at the 61st Venice Art Biennale.  The 2026 U.S. Pavilion exhibition ‘Alma Allen: Call Me the Breeze’ was organized by Commissioner Jenni Parido, founder of the American Arts Conservancy, and curator Jeffrey Uslip.  It will present artworks that highlight Allen’s alchemical transformation of matter and explore the concept of “elevation,” both as a physical manifestation of form and as a symbol of collective optimism and self-realization, furthering the Trump Administration’s focus on showcasing American excellence.  The artist, Alma Allen, will create several new site-responsive sculptures, including one for the U.S. Pavilion’s outdoor forecourt.

The Bureau of Educational and Cultural Affairs supports and manages the official U.S. participation at Venice Arts and Architecture Biennales to showcase the excellence of American art and culture on the world stage.

Padiglione olandese il titolo The Fortress

Dutch Pavilion, Venice. Photo by Andrea Avezzù

Title of the Dutch Entry to the 2026 La Biennale di Venezia Announced
 
‘The Fortress’ is the title of the new work to be presented by artist Dries Verhoeven and curator Rieke Vos for the 61st edition of La Biennale di Venezia
Dries Verhoeven and Rieke Vos are currently developing a performance and architectural intervention for the Rietveld Pavilion, marking the first time that performance will be presented in the Dutch Pavilion. La Biennale di Venezia will take place from May 9 to November 22, 2026.
 
With The Fortress, Verhoeven and Vos examine the human instinct for self-protection – the urge to safeguard one’s boundaries, peace of mind and way of life. In an age of uncertainty, the duo reflects on how Western society grapples with the tension between its enlightened self-image and an increasingly bleak outlook on the future. Through this work, Verhoeven draws visitors directly into this contradiction. The Rietveld Pavilion, built amid the progressive optimism of the postwar era, not only serves as the setting for the presentation but also becomes an integral part of the work itself.
 
Dries Verhoeven: “The Biennale's design perpetuates an old-world order, which fascinates me. Many former Western powers have a prominent place there. The Netherlands, with its modernist pavilion, can present itself as a model of openness, progress, and internationalism. But do we still recognise ourselves in this image?"

India

 Dopo sei anni l'India torna a partecipare alla Biennale di Venezia, con la Fondazione no-profit Sankala di Nuova Delhi. 

Dana Awartani

 L'Arabia Saudita parteciperà alla 61a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia 2026, che si terrà dal 9 maggio al 22 novembre 2026 a Venezia, in Italia, riflettendo la fiorente e in continua evoluzione scena creativa del Regno.

La partecipazione del Regno sarà rappresentata attraverso il Padiglione Nazionale dell'Arabia Saudita, organizzato dalla Commissione per le Arti Visive del Ministero della Cultura.

L'artista saudita Dana Awartani è stata selezionata per partecipare a questo evento artistico globale, presentando opere che valorizzano il patrimonio culturale e fanno rivivere l'artigianato tradizionale. È la quarta artista a rappresentare l'Arabia Saudita nella storia della Biennale, sottolineando il ruolo pionieristico e influente delle donne saudite nelle arti visive.

Il padiglione sarà curato dalla Direttrice d'Arte Jameel Antonia Carver, con il supporto della Curatrice Assistente Hafsa Al-Khudairi, per sviluppare il contenuto artistico nazionale del padiglione.

Questa è la quinta partecipazione dell'Arabia Saudita all'Esposizione Internazionale d'Arte e la quarta volta che un'artista saudita rappresenta il Regno attraverso il suo Padiglione Nazionale. I dettagli dell'opera che sarà presentata da Awartani saranno annunciati nel 2026.

Padiglione Brasile

 

La Fundação Bienal de São Paulo annuncia Diane Lima come curatrice del Padiglione Brasiliano alla 61a Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia , che si terrà dal 9 maggio al 22 novembre 2026. Le artiste Rosana Paulino e Adriana Varejão , selezionate dalla curatrice, fanno parte del progetto curatoriale Comigo ninguém pode , il nome portoghese della pianta Dieffenbachia che risuona anche come un detto popolare, che può essere inteso come "nessuno può gestirmi" o "nessuno può battermi". Il titolo attinge a queste ambiguità come metafora di protezione, tossicità e resilienza. La proposta evidenzia i dialoghi che attraversano le carriere di entrambe le artiste, in cui le riflessioni sulle ferite coloniali e la riscrittura della storia lasciano il posto a costanti processi di metamorfosi, articolando nuove possibilità di immaginazione e liberazione poetica.

"Essere scelte per curare il Padiglione brasiliano a Venezia è un onore e una grande responsabilità", afferma Diane Lima. "Insieme, Paulino e Varejão rappresentano storicamente gli aspetti più rivoluzionari della presenza femminile nel campo dell'arte nazionale. La loro poetica, tra armonia e attrito, riecheggia le lotte dei movimenti sociali e della democrazia, senza mai perdere la sensibile capacità di stupire e sorprenderci con un'elevata qualità tecnica. Insieme alle idee di protezione e tossicità, Comigo ninguém pode , come dice un detto popolare, si riferisce anche al processo di trasferimento della conoscenza della natura al regno della vita, riflettendo così un processo di manifestazione collettiva che avviene naturalmente quando l'"io" diventa "noi", diventa molti, e un'intera nazione, che usa la sua saggezza come forma di difesa e sovranità", afferma.

"Il lavoro di Rosana Paulino e il mio si intersecano nel potere delle ferite coloniali, un tema che struttura il DNA delle nostre opere e attraversa la nostra ricerca in modo viscerale", afferma Adriana Varejão. "Spero di sviluppare un dialogo unico con Rosana che si colleghi anche all'architettura del Padiglione, ampliando le possibilità dei nostri percorsi artistici", aggiunge. Per Rosana Paulino, "essere nel Padiglione brasiliano a Venezia, insieme ad Adriana Varejão, è un'opportunità per indagare le ferite coloniali da diverse prospettive femminili che si fondono in un dialogo inedito. Questo incontro propone una revisione della storia dell'arte, mettendo in discussione il canone e recuperando memorie silenziate, aprendo la strada a nuove possibilità per il futuro".

Dal 2023, il processo di selezione delle proposte curatoriali e artistiche per il Padiglione brasiliano adotta un sistema di valutazione composto da un comitato di rappresentanti dei tre enti organizzatori – Ministero della Cultura, Ministero degli Affari Esteri e Fundação Bienal de São Paulo – che analizza le proposte dei curatori invitati, rendendo il processo più aperto e partecipativo.

"La curatela di Diane Lima, con la presenza di Rosana Paulino e Adriana Varejão, riafferma la potenza e la complessità della produzione brasiliana sulla scena internazionale", afferma Andrea Pinheiro, presidente della Fundação Bienal de São Paulo . "Questo annuncio coincide con l'investimento nel recupero del nostro Padiglione e rinnova l'impegno istituzionale di presentare a Venezia un progetto degno del dibattito globale a cui il Brasile ha un contributo da offrire", conclude.

L'annuncio è in linea con il tema ufficiale della 61. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia, intitolato In Minor Keys . L'edizione 2026 arriva dopo l'inaspettata perdita della curatrice designata Koyo Kouoh e sarà guidata dal collettivo formato da Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, professionisti selezionati da Kouoh per accompagnarla in questo percorso curatoriale e che ora ne raccolgono l'eredità.

 

Recupero del Padiglione Brasiliano

L'annuncio del progetto guidato da Lima – che ha integrato il collettivo curatoriale della 35a Biennale di San Paolo, insieme a Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel – rientra anche in una nuova fase per il Padiglione brasiliano a Venezia. Nel 2024, la Fundação Bienal de São Paulo ha avviato un progetto di recupero dell'edificio, di proprietà del Ministero degli Affari Esteri, in coordinamento con il Ministero della Cultura. L'iniziativa, che si concluderà nel 2026, prevede fasi di recupero architettonico, adeguamento infrastrutturale, accessibilità e adattamenti tecnici per mostre di grandi dimensioni, garantendo migliori condizioni di conservazione delle opere e di accoglienza del pubblico.

 

Informazioni su Diane Lima

Diane Lima (Mundo Novo-BA, Brasile, 1986) è una curatrice, studiosa e voce chiave del femminismo nero nell'arte latinoamericana. Più recentemente, ha fatto parte del collettivo curatoriale che ha organizzato "Coreografie dell'impossibile" alla 35a Biennale di San Paolo (2023), e ha curato le mostre "Paulo Nazareth: Luzia" al Museo Tamayo (Città del Messico, 2024), " The River is a Serpent" alla 3a Triennale d'Arte Frestas (2020/2021). Ha inoltre organizzato il programma biennale " Absent Dialogues" presso Itaú Cultural (San Paolo, 2016-2017), che ha svolto un ruolo storico nel plasmare la svolta anticoloniale brasiliana nell'arte contemporanea. Tra i riconoscimenti più recenti per il suo lavoro, nel 2025 Lima è stata nominata membro del Comitato Scientifico Consultivo di documenta e del MuseumFridericianum gGmbH in Germania, dove attualmente ricopre il ruolo di Vicepresidente. Ha ricevuto una Ford Foundation Global Fellowship 2021, un programma che celebra la prossima generazione di leader per la giustizia sociale in tutto il mondo. Lima ha curato l'antologia acclamata dalla critica " Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação" (2024), che racconta gli ultimi dieci anni del dibattito su razzismo e arte in Brasile.

Informazioni su Adriana Varejão

Dagli anni '80, Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brasile, 1964) ha sviluppato un corpus di opere caratterizzato da riflessioni critiche sul colonialismo e sulla formazione plurale della cultura brasiliana. Ha tenuto mostre panoramiche presso istituzioni come il Centro de Arte Moderna Gulbenkian (Lisbona); la Pinacoteca di San Paolo; la Haus der Kunst (Monaco di Baviera); il Museo Tamayo (Città del Messico); l'ICA (Boston); l'Hara Museum (Tokyo); e la Fondation Cartier (Parigi). Ha inoltre partecipato alle biennali di San Paolo, Sydney, L'Avana, Liverpool e Istanbul. Nel corso della sua carriera, ha ricevuto importanti onorificenze come l'Ordine al Merito Culturale dal Ministero della Cultura brasiliano e il titolo di Chevalier des Arts et des Lettres dal governo francese. Le sue opere fanno parte delle collezioni di musei come la Tate Modern (Londra), il Metropolitan Museum of Art e il Guggenheim (New York), il Dallas Museum of Art, lo Stedelijk Museum (Amsterdam), la Fundação Serralves (Porto), il Museo Reina Sofía (Madrid) e il MASP (San Paolo). Presso l'Instituto Inhotim di Minas Gerais, è presente un padiglione permanente dedicato al suo lavoro.

Informazioni su Rosana Paulino

Rosana Paulino (San Paolo, Brasile, 1967) vive e lavora a San Paolo. Ha conseguito un dottorato di ricerca in arti visive e una laurea triennale in incisione presso la Escola de Comunicações e Artes dell'USP, ed è inoltre specialista in incisione presso il London Print Studio. Ha ricevuto importanti premi come il Konex Mercosur: Arti Visive (Argentina, 2022) e il MUNCH Award (Norvegia, 2024). Le sue opere fanno parte delle collezioni di importanti istituzioni, tra cui il MAM SP, la Pinacoteca di San Paolo, il MASP e il Museu Afro Brasil Emanoel Araujo (tutti a San Paolo), il Malba (Buenos Aires), il MoMA (New York), l'University of New Mexico Art Museum (Albuquerque), l'Harvard Art Museums (Cambridge), la Tate Modern (Londra) e il Centre Pompidou (Parigi).

Sulla Fundação Bienal de São Paulo

Fondata nel 1962, la Fundação Bienal de São Paulo è un'istituzione privata senza scopo di lucro, apartitica o religiosa, le cui azioni mirano a democratizzare l'accesso alla cultura e a promuovere l'interesse per la creazione artistica. Ogni due anni, la Fundação organizza la Biennale di San Paolo, creata nel 1951, la più grande esposizione dell'emisfero australe, e le sue mostre itineranti in diverse città del Brasile e all'estero. L'istituzione è anche custode di due beni del patrimonio artistico e culturale latinoamericano: un archivio storico di arte moderna e contemporanea, punto di riferimento per l'America Latina (l'Archivio Storico Wanda Svevo), e il Padiglione Ciccillo Matarazzo, sede della Fundação, progettato da Oscar Niemeyer e dichiarato patrimonio storico. La Fundação Bienal de São Paulo è inoltre responsabile dell'ideazione e della produzione delle rappresentazioni del Brasile alle Biennali d'arte e di architettura di Venezia, una prerogativa conferitale decenni fa dal governo federale in riconoscimento dell'eccellenza del suo contributo alla cultura brasiliana.

 

Servizio

Padiglione Brasile alla 61. Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia

Mostra: Comigo ninguém pode

Commissario: Andrea Pinheiro, Presidente della Fundação Bienal de São Paulo

Curatrice: Diane Lima

Partecipanti: Adriana Varejão e Rosana Paulino

Ubicazione: Padiglione Brasile

Indirizzo: Giardini Napoleonici di Castello, Padiglione Brasile, 30122, Venezia, Italia

Data: dal 9 maggio al 22 novembre 2026

Pre-apertura: dal 6 all'8 maggio 2026