Armando Lulaj per l'Albania

Con la curatela di Marco Scotini, Armando Lulaj interverrà nel padiglione dell'Albania

dal sito del governo albanese

The Ministry of Culture of the Republic of Albania has the pleasure to announce the participation of the Republic of Albania at the 53rd International Art Exhibition in Venice (9 May 2015 – 22 November 2015), with Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems, a project by Armando Lulaj, curated by Marco Scotini.

Lulaj’s and Scotini’s project was selected through an open call for proposals (21 August – 30 September 2014) announced by the Ministry of Culture, as the commissioner of the Albanian pavilion, a process that marks a first for the Albanian contemporary art scene. Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems represents for Lulaj the conclusion of many years of research on the Cold War period in Albania and beyond, on the role of the past in the present; as well as on memory and historical experience – research conducted through archive material, and in particular the “trophies” and the gaps of the past. The first work in this series is the film It Wears as It Grows, whereas the second one is Lulaj’s well known project Never – which has been widely exhibited internationally. The third work, Recapitulation, will be produced especially for the forthcoming Venice Biennial.

Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems was selected unanimously by a prestigious international jury – composed of: Boris Groys, Kathrin Rhomberg, Adrian Paci, Albert Heta, and a representative of the Ministry of Culture – that convened in Tirana during 16 – 19 October 2014 for the occasion. The jury has motivated its decision as follows: From among the number of thoroughly convincing artistic projects submitted for the forthcoming International Art Exhibition in Venice (9 May – 22 November 2015), the jury unanimously decided to recommend Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems by Armando Lulaj, curated by Marco Scotini, to represent the Republic of Albania.

With Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems, Armando Lulaj pursues the investigation of available readings of Albanian history from the Cold War to the present day by reintroducing once highly representative and politically charged images and narratives still ingrained in the people’s visual memory, in a way that goes far beyond a subjective questioning of one nation’s history to forcefully account for a general analysis of the ruins and failures of modernity.

Lulaj’s ability to create connections and contexts that are not obvious but at the same time persuasive, the visual appeal of the works themselves (It Wears as It Grows, Never and Recapitulation) as well as the installation, which manages to be both playful and monumental at the same time– a rare achievement, ensure that Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagems will be able to engage a wider public, apart from those who are interested in and informed about Albanian history. 

The pavilion of the Republic of Albania is commissioned by the Ministry of Culture of the Republic of Albania. 

Commissioner: Ministry of Culture of the Republic of Albania

Artist: Armando Lulaj

Curator: Marco Scotini

Location: Arsenale di Venezia

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THE ARTIST:

ARMANDO LULAJ (1980) is an artist, playwright, and filmmaker living and working in Tirana, Albania.

Following his expulsion from the Academy of Fine Arts in Florence in 2001, as a result of a series of actions aimed at freeing the instution from theoretical and academic conformism, he continued his studies at the Academy of Fine Arts in Bologna, from where he subsequently also obtained an MFA.

His solo shows include UNTITLED (Bologna: Galleria Cavour, 2014); Fiend (Tirana: National Theatre, 2013); Cold Wind (Bologna: Art Fair, 2013; Basel: Volta8, 2012); No More Feelings (Rovereto: Paolo Maria Deanesi Gallery, 2012); No Mercy (Milan: Artra Gallery, 2011); Silent Soziale Corruption (Munich: Stästische Kunsthalle München, 2010); Time Out of Joint (New Zealand: Te Tuhi Center for the Arts, 2007); Mainstream Dissent (Milan: Artra Gallery, 2006); Temporary Autonomous Zones (Tirana: Insurgent Space, 2005).

He participated in many international group shows, such as: Territories (Graz: centre for contemporary art, 2014); Utopian Days (South Korea: Total Museum of Contemporary Art, 2014); Lost in Landscape (Rovereto: MART Museum, 2014); Les Rencontres Internationales (Paris: Palais de Tokyo, 2014); The Empty Pedestal (Bologna: Museo Civico Archeologico, 2014); The Aesthetics of the Small Act (Thessaloniki: Action Field Kodra, 2013); Off Side (Locarno: La Rada Space for Contemporary Art, 2013); 63. Berlinale Film Festival (Berlin, 2013); 6th Berlin Biennial for Contemporary Art (Berlin, 2010); 8th Baltic Biennale of Contemporary Art (Szczecin, 2009); Italian Vision Film Festival (Bologna: Cineteca, 2007); October. Art from the East (Milan: Artra Gallery, 2007); 52th Venice Biennial, Albanian Pavilion (Venice: Palazzo Malipiero, 2007); 4th Gothenburg Biennial (Gothenburg: Roda Sten, 2007); Prague Biennial 3 (Prague, 2007); Laws of Relativity (Torino: Fondazione Sandreto Re Rebaudengo, 2007); Opening Hours (Athens: Rebecca Cahmi Gallery, 2007); Onufri 06 (Tirana: National Gallery, 2006); Bunker no Bunker (Mexico: Ramis Barquet Gallery, 2006); AYOR. No Man’s Land (Athens: Hellenic Foundation, 2006); Action Field Kodra (Thesaloniki: Boundary Lines, 2006); Mini Tirana Biennal (New York: Apexart, 2006); Tirana Biennale 3: Episode 1 – Temptations & Episode 3 – Democracies (Tirana: National Gallery, 2005); Glokal (Kosova: National Gallery, 2004); Post-Albania (Hamburg: Kunst Raum Gallery, 2004); Tirana Biennale 2: U-Topos, Endurance-Transmigration (Tirana: Debatikcenter of Contemporary Art); Prague Biennale 1 (Prague: Wetricki Palace, 2002); Cosi lontani cosi vicini (Firenze: Amerigo Vespucci Airport, 2002); Onufri 02: Small Brother (Tirana: National Gallery, 2002); BalkanArt02 (Novi Sad: National Gallery, 2002); Networking 1 (Siena: Magazini del Sale, 2002); Rotte Metropolitane 3 (Firenze: Galleria Biaggioti, 2001); Till I Collapse (Firenze: Gallery of Academy, 2001). Short films include: ; Living in Memory (2004); Problems with Relationship (2005); It Wears As It Grows(2011), and NEVER(2012). His screenplays include: The Tristidia Rhapsody (2010); Firefly (2011), and 100 Euros (2012).

Lulaj has been an artist in residence at (Graz, 2014), TICA – AIRLAB (Tirana, 2012) IASPIS (Stockholm, 2010); Villa Valberta (Munich, 2009); Action Field Kodra (Thessaloniki, 2006). His work has been awarded first prizes at the Marco Magnani Prize, 2011; Premio Paolo Parati, 2011; Premio Carmen Silvestroni 2008; Onufri Prize 2006. In 2014 he was awarded with the Albanian prize for Visual Arts  “Danish Jukniu”.

THE CURATOR:

MARCO SCOTINI is an independent curator and art critic based in Milan. He is the Director of the

department of Visual Arts and Curatorial Studies at NABA in Milan. He is Editor-in-Chief of the magazine No Order: Art in a Post-Fordist Society (Archive Books, Berlin), and Director of the Gianni Colombo Archive (Milan). He has been recently appointed as Artistic Director of PAV in Turin for the year 2015. He is one of the founding members of Isola Art and Community Center in Milan.

His writings can be found in periodicals such as Moscow Art Magazine, Springerin, Flash Art, Domus, Manifesta Journal, Kaleidoscope, Brumaria, Chto Delat?/What is to be done?, Open!, South as a State of Mind, and Alfabeta. He is the editor of a book dedicated to film documentary and archive, Politics of Memory (Rome: DeriveApprodi, 2014; Archive Books, 2015) with contributions by John Akomfrah, Eric Baudelaire, Ursula Biemann, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, Khaled Jarrar, Lamia Joreige, Gintaras Makarevicius, Angela Melitopoulos, Deimantas Narkevicius, Lisl Ponger, Florian Schneider, Eyal Sivan, Hito Steyerl, Jean-Marie Teno, Trinh T. Minh-ha, Wendelien van Oldenborgh, Clemens von Wedemeyer, Mohanad Yaqubi.

His most recent exhibitions include the ongoing project Disobedience Archive (Berlin, Mexico DF, Eindhoven, Karlsruhe, Nottingham, Bucharest, Riga, Zagreb, Atlanta, Boston, Umea, Copenhagen, Turin, Madrid, Istanbul 2005–2014); Da Capo: Deimantas Narkevicius (Zagreb: MSU, 2014); Vegetation as a Political Agent (Turin: PAV, 2014); The Empty Pedestal: Ghosts from Eastern Europe (Bologna: Archeological Museum, 2014); A History of Irritated Material (London: Raven Row, 2010) co-curated with Lars Bang Larsen and Gianni Colombo (Turin: Castello di Rivoli, 2009), co-curated with Carolyn Christov-Bakargiev. He is working on a major exhibition dedicated to art from the Middle East, Too Early, Too Late for Pinacoteca Bologna, 2015.

He has curated more than 100 solo shows or retrospective exhibitions of artists such as: Santiago Sierra, Deimantas Narkevicius, Jaan Toomik, Ion Grigorescu, Regina Josè Galindo, Gianni Motti, Anibal Lopez, Said Atabekov, Alimian Jorobaev, Vangelis Vlahos, Maria Papadimitriou, Armando Lulaj, Bert Theis, and many others. He has also dedicated numerous exhibitions to the artistic scene from Eastern Europe, including: A Sense of Wellbeing: Loss, History and Desires (Karlovy Vary: Palace of the Imperial Thermal Baths, 2001); Revolutions Reloaded (with Mihnea Mircan, Berlin & Milan, 2003–2004) Der Prozess: Collective Memory and Social History (Prague Biennale 3, 2007); October: Exit, Memory and Desire (with Andris Brinkmanis, Milan, 2007); The Empty Pedestal: Ghosts from Eastern Europe (Bologna: Archeological Museum, 2014). His collaboration with Armando Lulaj lasts since 2001 and he has supported and collaborated with the artist ever since.

Collettiva al Brasile

Collettiva per il Padiglione del Brasile con gli artisti Antonio Manuel, Berna Reale e André Komatsu, curata da Luiz Camillo Osorio e Cauê Alves.

Ecco il testo dal sito http://www.bienal.org.br/

“É tanta coisa que não cabe aqui”: Pavilhão brasileiro em Veneza terá obras de Antonio Manuel, Berna Reale e André Komatsu

Responsáveis pela concepção do pavilhão brasileiro na 56ª Bienal de Veneza, o curador Luiz Camillo Osorio e o curador assistente Cauê Alves anunciaram que vão trabalhar com obras dos artistas Antonio Manuel, Berna Reale eAndré Komatsu.  A escolha teve como principal critério a relevância de suas poéticas na cena contemporânea e, ao mesmo tempo, o pertencimento a uma história, não só da arte, mas da conflituosa sociabilidade brasileira.

Segundo os curadores, “o enfrentamento da ditadura no final da década de 1960 obrigou alguns artistas a um tipo de engajamento no qual estratégias conceituais vinham aliadas à precariedade material e à fragilidade corporal. Tais ações e obras, sem perda da intensidade lírica, fraturavam as formas instituídas de percepção da realidade.”

Antonio Manuel pertence a esta geração e se manteve desde então com uma obra em que o rigor construtivo recusa qualquer tipo de discursividade ilustrativa sem abrir mão - pelo contrário, afirmando - sua tonalidade política. Dialogando com sua obra dois artistas cujas trajetórias já nascem no século XXI: a paraense Berna Reale e o paulista André Komatsu. “Nos dois artistas destacamos o mesmo destemor no uso do corpo e da materialidade crua à nossa volta, trazendo à luz o que fica à margem do visível, mas que revela os conflitos de um país e de um mundo fragmentado e brutal”, enfatiza Osorio. 

O título da mostra, “É tanta coisa que não cabe aqui” foi inspirado pelos cartazes das manifestações que tomaram as principais capitais brasileiras em junho de 2013. O contato direto com a rua é também comum aos três artistas. Detalhes sobre as obras apresentadas e/ou desenvolvidas serão divulgados no início de 2015.

Sobre a participação brasileira na 55 ª Bienal de Veneza

A mais antiga das grandes mostras internacionais de arte, a Bienal de Veneza oferece, a cada dois anos, uma grande exposição coletiva e dezenas de pavilhões nacionais. O pavilhão do Brasil, por sua vez, construído em 1964 no espaço mais prestigiado do evento italiano, o Giardini, é o lugar onde o próprio país escolhe e expõe artistas que a cada nova edição o representam. Desde 1995, a responsabilidade por essa escolha foi outorgada pelo governo Brasileiro à Fundação Bienal de São Paulo, reconhecimento da grande importância da instituição – a segunda mais antiga no gênero em todo o mundo – para as artes visuais do país.

Desde 1995, as participações brasileiras no evento são organizadas em colaboração conjunta entre o Ministério das Relações Exteriores - mantenedor do pavilhão brasileiro -, o Ministério da Cultura – por meio do aporte de recursos da Fundação Nacional de Arte (Funarte) - e a Fundação Bienal de São Paulo - responsável pela escolha do curador e produção das mostras. “A organização da participação brasileira nas Bienais de arte e arquitetura de Veneza já faz parte da tradição da Fundação Bienal, uma instituição independente, respeitada internacionalmente e comprometida com o pensamento e a produção da arte contemporânea”, afirma Luis Terepins, comissário da exposição e Presidente da Fundação Bienal de São Paulo.

Sobre os artistas: 

Antonio Manuel

(Avelãs de Caminho, Portugal, 1947; vive e trabalha no Rio de Janeiro)

Um dos principais nomes ligados ao experimentalismo no Brasil a partir dos anos de 1960, Antonio Manuel estabeleceu-se no Rio de Janeiro a partir de 1953, onde desenvolveu toda a sua formação artística e intelectual.  No evento “Apocalipopótese ” (1968) criou as Urnas Quentes, caixas de madeiras hermeticamente fechadas para serem abertas pelo público. Já no 19º Salão Nacional de Arte Moderna  (1970) apresentou-se como a própria obra: O Corpo é a Obra. "Os suportes da arte naquele momento não atendiam as necessidades vigentes, e os chamados objetos artísticos solicitavam uma nova ordem de atuação diante do obscurantismo da época. No Salão de Arte Moderna decidi não usar qualquer suporte. Eu próprio era a obra."

Ao longo de quase 50 anos de trabalho, desenvolveu obras marcantes na arte brasileira, como por exemplo, a série de Flans (1968 a 1975), Repressão outra vez: eis o saldo (1968), Frutos do Espaço (1980), Fantasma (1994), Até que a imagem desapareça (2013) entre outras.

Suas principais exposições individuais são: "Antonio Manuel", no MAM Rio, em 2013; “I want to act, not represent”, na Americas Society, em Nova York, em 2011; “Fatos”, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, em 2007; mostra no Pharos Centre of Contemporary Art, em Chipre, em 2005; no Museu da Chácara do Céu, em 2002; na Fundação Serralves, em Portugal, em 2000; no Jeu de Paume, em Paris, em 1999; no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, em 1998; no Centro de Arte Hélio Oiticica, em 1997, entre outras.

Dentre suas principais exposições coletivas estão: “America Latina 1960-2013", na Fundação Cartier, Paris (2014); “30 × Bienal - Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição”, na Fundação Bienal de São Paulo (2013); “Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil - Argentina 1960”, na Fundación PROA, em Buenos Aires (2012), “29° Bienal de São Paulo” (2010); “Art Vida: Action by Artists of the Americas, 1960-2000”, no Museo Del Barrio, em Nova York (2008); “Arte como questão - Anos 70”, no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2007); “5th Mercosul Biennial”, em Porto Alegre, e “L’Art Contemporain Brésilien dans sa diversité”, no Carreau du Temple, em Paris, ambas (2005); “Beyond Geometry; Experiments in Form. 1940-70’s”, em Los Angeles Museum of Art e Miami Art Museum, e “Inverted Utopias”, Museum of Fine Arts Houston, ambas em 2004; “Caminhos do Contemporâneo 1952-2002”, no Paço Imperial, no Rio (2002); “Brazil: Body and Soul”, no Guggenheim Museum, em Nova York; “Experiment: art in Brazil 1958-2000”, no Museum of Modern Art, em Oxford, Londres (2001); entre outras.

Berna Reale

(Belém, 1964; vive e trabalha em Belém)

Graduada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Pará (UFPA), pós-graduada em Arte- Educação pela PUC-MG e em Educação Profissional pelo NAEA-UFPA. Formada em Perita Criminal pela Academia de Polícia - IESP-PA-2009. 

Realizadora de instalações e performances, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e na Europa, como a Bienal de Cerveira, Portugal (2005) e a Bienal de Fotografia de Liege, Bélgica (2006), além da exposição “Amazônia - Ciclos da Modernidade”, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2012). Recebeu o grande prêmio do Salão Arte Pará, em Belém (2009), e foi selecionada para o Rumos Visuais - Itaú Cultural (2012-2013) e para o Prêmio PIPA (2012/2013), sendo ganhadora do Pipa on line 2012. Participou da exposição “From the margin to the edge” Somerset House, Londres (2012), “Boletim” - Galeria Millan, São Paulo (2013), e realizou a individual “Vazio de Nós”, no Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR 2013). Integrou as mostras “Cães sem Plumas”, Galeria Nara Roesler, São Paulo (2013), “Arquivo Vivo”, Paço das Artes, São Paulo (2013) e a 1ª Bienal de Fotografia MASP-Pirelli (2013). Sua mais recente individual “Vapor” acontece na Galeria Millan, São Paulo, até 20/12.

André Komatsu

(São Paulo, 1978; vive e trabalha em São Paulo) 

Formado em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), participa de diversas exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais. Entre as mais recentes individuais, destacam-se: “Insustentável Paraíso”, galeria Vermelho, São Paulo (2014); “André Komatsu”, galleria Continua, Itália (2014); e “Corpo Dócil”, galeria Vermelho (2013). Já entre as coletivas estão: “Beyond the Supersquare”, Bronx Museum, Nova York (2014); 30ª Bienal de Ljubljana, Eslovenia (2013), "Future Generation Art Prize", Veneza, Itália (2013); Trienal Poli/grafica de San Juan e Caribe, San Juan, Porto Rico (2012); “Sextanisquatsi-Desordem habitable” (2012); X Bienal de Monterrey, México (2012); “The natural order of things", Max Wigram Gallery, Londres, Inglaterra (2011); 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011); "The Peripatetic School: Itinerant drawing from Latin America" - Drawing Room /MIMA, Londres, Inglaterra (2011); “Para ser construídos”, MUSAC, Leon, Espanha (2010); e “Ponto de Equilíbrio”, Instituto Tomie Othake, São Paulo (2010).

Participação do Brasil na 56ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia

Comissário: Luis Terepins, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo

Curador: Luiz Camillo Osorio

Local: Pavilhão do Brasil

Endereço: Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122 Veneza, Itália

Bienal: de 09 de maio a 22 de novembro de 2015

Curador geral 56ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia: Okwui Enwezor

L'Irlanda con Sean Lynch

Scatto dal lavoro Beuys (still a discussion) 2007

Adventure: Capital. È il progetti di Sean Lynch per il Padiglione dell’Irlanda, che rielabora la presenza di Joseph Beuys in Irlanda nel 1974.

Ireland at Venice 2015

Artist Sean Lynch will represent Ireland at the 56th International Art  exhibition – La Biennale di Venezia – with a new body of works entitled Adventure: Capital – his most ambitious project to date.

The solo exhibition at the Irish Pavilion will run from 9 May – 22 November 2015. The Commissioner for Ireland’s Pavilion is Mike Fitzpatrick, Director of Limerick City of Culture 2014, Ireland and Head of School, Limerick School of Art and Design, lit, Ireland. The Curator is Woodrow Kernohan, Director of eva International – Ireland’s Biennial, Limerick City. Ireland at Venice is a Government initiative led by Culture Ireland in partnership with the Arts Council / An Chomhairle Ealaíon.

www.irelandvenice.ie

India + Pakistan

La Biennale di Venezia offre un’occasione di dialogo fra l’India e Pakistan quando entrambe si presenteranno a Palazzo Benzon.

"Il mio Oriente è la tua ovest" è il titolo della mostra che unisce i lavori di Shilpa Gupta e Rashid Rana

L’evento è ideato dalla Fondazione Gujral.

Più sale più opere più tecnologia, Grandi Gallerie dell’Accademia nell'anno della Biennale 2015

Dopo la grande ristrutturazione architettonica delle Grandi Gallerie dell’Accademia di Venezia è in atto un'importante azione di riconsiderazione della fruizione dei compiti di questa storica istituzione e dell’uso dei suoi spazi.

Segnaliamo subito l’importante azione di collaborazione con la Samsung e Venetian Heritage che insieme rinnoveranno l’allestimento delle Nuove Gallerie dell’Accademia, si tratterà di una doppia linea di interventi: il primo vede Samsung, assieme Venetian Heritage, agire nel quadro del programma congiunto UNESCO-Comitati Privati Internazionali per la Salvaguardia di Venezia, e assicurare importanti risorse.

Questa donazione sarà destinata all’avvio dell’allestimento delle Grandi Gallerie dell’Accademia, ovvero delle sale che ospiteranno il nuovo percorso espositivo al piano terra, che giungerà sino all’Ottocento e comprenderà straordinarie opere d’arte sinora mai esposte al pubblico per carenza di spazi. Comincerà così a concretizzarsi un grande museo -oggi ancora privo di risorse sufficienti per restituire questi capolavori alla città e al mondo -il cui percorso scientifico definitivo è stato presentato alla stampa lo scorso 18 novembre.

Il secondo intervento è mirato a dotare le Gallerie dell’Accademia di tecnologie più innovative che consentano ai visitatori, di scoprirne i tesori, di capire meglio la storia del luogo, degli artisti e dei dipinti che questo scrigno d’arte conserva, di approfondire i legami delle opere con il territorio e la loro provenienza e infine, di proporre nuovi modelli di didattica museale, il tutto con l’uso di evolute tecnologie multimediali.

Le prime 5 sale di questo percorso saranno aperte al pubblico, completamente allestite grazie al finanziamento degli sponsor, in concomitanza con Expo 2015.

 

Altra azione di sviluppo saranno gli aspetti didattici che la Soprintendenza sta mettendo a punto insieme a Samsung coinvolgendo varie realtà veneziane di grande livello, le Università di Ca’ Foscari e di Architettura, assieme ad alcuni istituti scolastici della città. L’obiettivo primario è raggiungere un pubblico più vasto possibile oltre a garantire a tutti un corretto godimento dell’esposizione museale e pari opportunità nella fruizione delle opere.

Tra le offerte educative multimediali inserite nel progetto sono inclusi:

• percorsi guidati e tematici facili e veloci per pubblico adulto non specialista in lingua italiana e più lingue straniere;

• percorsi guidati e tematici per ragazzi italiani e stranieri che visitano l’esposizione con la famiglia, individuando almeno due/tre fasce d’età (prescolare 3-5; scolare 6-10; 10-14);

• percorsi didattici rivolti a scuole di ogni ordine e grado (scuola dell’infanzia, scuola primaria, scuola secondaria di I e II grado) progettando attività “su misura” che non si concludano con la fruizione in sede espositiva, ma rispondano a delle precise esigenze della programmazione scolastica;

• percorsi guidati e tematici per visitatori non udenti con l’utilizzo del linguaggio dei segni italiano e internazionale, con particolare cura alla progettazione di un percorso che enfatizzi gli aspetti di percezione visiva a cui questo tipo di pubblico è particolarmente sensibile;

• percorsi guidati e tematici per ipovedenti e non vedenti con il supporto di strumenti tattili e tecnologici che consentano l’accesso ai contenuti culturali del museo.

Tutto questo rinnovo ha ovviamente come obiettivo i tempi dell’Expo, che vedranno l’avvia di importanti grandi appuntamenti espositivi del Polo Veneziano.

Vediamone alcune, iniziando dalla Ca’ d’Oro con la grande mostra dal titolo “PLESSI. LIQUID LIFE. Il flusso della memoria -1000 progetti”, una installazione site specific sul tema dell’acqua, tema che Venezia ha scelto come propria “cifra” in occasione di Expo 2015, accanto all’alimentazione e al cibo. Acqua come bene primario, elemento connaturato alla fama e all’identità internazionale del sito, emblematica dell’intera produzione di Fabrizio Plessi e che diviene nella sua opera, attraverso il tema del fluire liquido e dello scorrere, metafora primaria della memoria, della storia e del processo creativo stesso. Verrà proposta, articolandosi su due piani del palazzo, una grande installazione video accompagnata da una cornice di 1000 disegni, “un’opera afferma la Soprintendente-di sicura suggestione, in linea con la tradizione di stimolanti contaminazioni tra antico e contemporaneo avviata e perseguita negli ultimi anni dal museo”.

Proseguiamo con Palazzo Grimani dove la Soprintendenza e la Tagore Foundation International presenteranno “Frontiers Reimagined”. 38 artisti internazionali, affermati o emergenti, esplorano il superamento dell’idea di frontiera culturale. La mostra, che si apre con un omaggio a Rauschenberg, antesignano di questa esplicita ricerca, propone opere di Sebastian Salgado, Lee Waisler, Robert Yasuda, Joel Shapiro, Susan Weil, Golnaz Fathi, Kenro Izu, Donald Sultan, Nino Suwannee Sarabutra, Hiroshi Senju, tra gli altri.

Passiamo infine alle Gallerie dell’Accademia che mentre si lavorerà al nuovo allestimento, le Gallerie ospiteranno due rilevanti eventi temporanei,  una mostra dedicata all’opera di Willem de Kooning, organizzata con la collaborazione della The Willem de Kooning Foundation di New York” e per l’autunno una esposizione che riguarderà l’opera di Aldo Manuzio, straordinario stampatore e intellettuale, e la cultura veneziana tra Quattro e Cinquecento. Per la qualità delle opere, non solo libri, e per il taglio innovativo che i curatori hanno scelto, si tratterà di una vera mostra-evento di straordinario spessore culturale ed interesse.

Concludiamo questa panoramica con i prossimi allestimenti per le Grandi Gallerie dell’Accademia. Con i nuovi spazi a pian terreno, lo spazio espositivo raddoppierà, arrivando a 10.000 metri quadrati. Saranno aperti anche il corridoio e le sale dell’ala palladiana del secondo e ultimo piano, dove sarà ospitata una ricca quadreria. Più spazio per poter esporre al meglio tante più opere.

Sicuramente un merito va a Samsung e a Venetian Heritage, con cui le Grandi Gallerie dell’Accademia avranno un laboratorio didattico dotato della più moderna strumentazione tecnologica, ma si potranno anche allestire le prime 5 sale su un totale complessivo di 11, permettendo la valorizzazione di questo immenso patrimonio d’arte.

Quest’anno si conclude con ottimi risultati che il prossimo anno si annunciano ancora più stimolanti.

Fondazione Giorgio Cini nell'anno della Biennale

In primavera, il 25 aprile, riaprirà la Galleria di Palazzo Cini con nuove attività espositive, culturali e didattiche che dal prossimo anno, importante novità, troveranno spazio nel secondo piano del palazzo di San Vio appositamente restaurato allo scopo.

 In collaborazione con l'Istituto di Storia dell'Arte è prevista a primavera una mostra di Ettore Spalletti, pensata proprio per gli ambienti di Palazzo Cini, mentre da settembre sarà esposta una selezione dei più importanti disegni del Settecento veneziano appartenenti alla raccolta di Giuseppe Fiocco assieme al celebre Capriccio con portico di Francesco Guardi generosamente prestato dal museo Musée Jacquemart-André di Parigi.

Prossimamente fra Biennale ed Expo al Polo Museale Veneziano.

Ca' D'Oro a Venezia

il Polo Museale Veneziano sta già pensando al prossimo anno, che vedrà una nuova edizione della Biennale Arte e il grande evento dell'Expo. 

La programmazione sarà particolarmente ricca di stimoli con una serie di eventi che coinvolgeranno le Gallerie dell’Accademia con una grande retrospettiva su Willem de Kooning. 

Ci sarà poi la Ca’ d’Oro dove si svolgerà una mostra dal titolo "Plessi. Liquid Life" con un grande progetto appositamente studiato per questo spazio e a Palazzo Grimani con l'iniziativa "Frontiers Reimagined" dove diversi artisti di fama internazionali si confronteranno sul tema della frontiera.

Prossimamente Fondazione Pinault

La Fondazione Pinault, con Palazzo Grassi e Punta della Dogana, presenta il programma per il prossimo 2015 che vedrà due mostre, una con l’artista Martial Raysse e l’altra col recente vincitore del premio Hugo Boss Danh Vo, eventi che si avvieranno nel mese di Aprile.

Intanto si confermano la ricca proposta di incontri, tra cui Gran Tour che ha suscitato molto interesse. 

Si tratta di un nuovo progetto concepito come un momento di formazione e di crescita attraverso la condivisione di conoscenze, esperienze, idee e obiettivi tra musei e istituzioni di tutta Europa.

Per il primo appuntamento, Palazzo Grassi e Punta della Dogana aprono le porte al dipartimento didattico della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, importante polo per la diffusione dell'arte contemporanea in Italia. Lo staff della Fondazione propone due giorni di incontri e di attività per tutti i tipi di pubblico.

Tutti i dettagli al sito http://www.palazzograssi.it/