Future Generation Art Prize 2019 a Venezia

Anche quest'anno il PinchukArtCentre con la Victor Pinchuk Foundation presentano  le opere di 21 giovani artisti selezionati da 17 paesi, per la quinta edizione del Future Generation Art Prize - il premio artistico globale per artisti di 35 anni o più giovani. Fondato nel 2009, il 2019 segna il decimo anniversario della fondazione del premio.

La mostra quest'anno avrà corso presso Palazzo Ca 'Tron dall'11 maggio al 18 agosto 2019.

 I 21 artisti esposti, scelti tra 5.800 voci, includono il vincitore del Future Generation Art Prize 2019, l'artista lituana Emilija Škarnulytė, e i vincitori del Premio Speciale, Gabrielle Goliath (Sudafrica) e Cooking Sections (Regno Unito).

Inoltre ci sarà un nuovo lavoro degli altri artisti selezionati, tra cui: Monira Al Qadiri (Kuwait), Yu Araki (Giappone), Korakrit Arunanondchai (Tailandia), Kasper Bosmans (Belgio), Madison Bycroft (Australia), Alia Farid (Kuwait ), Rodrigo Hernández (Messico), Laura Huertas Millán (Colombia), Marguerite Humeau (Francia), Eli Lundgaard (Norvegia), Taus Makhacheva (Russia), Toyin Ojih Odutola (Nigeria), Sondra Perry (Stati Uniti), Gala Porras- Kim (Colombia), Jakob Steensen (Danimarca), Daniel Turner (Stati Uniti), Anna Zvyagintseva (Ucraina) e artisti collettivi Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme.

La mostra propone opere già esistenti e nuovi pezzi ideati dagli artisti selezionati che si confrontano col Palazzo Ca 'Tron e la sua storia.

Molte delle opere mettono in discussione l'interpretazione della conoscenza, conducendoci verso un modello suggerito di una futura archeologia o di un'archeologia del futuro. Come sarà percepito il presente oggi tra 100 o 1000 anni? Come potrebbe essere l'umanità? Come sarà vissuto il mondo?

Dove molte di queste domande proiettano preoccupazioni e proposte per il domani, altre opere si confrontano con urgenti dilemmi irrisolti del mondo di oggi. Quale posto hanno le tradizioni culturali locali in un mondo globalizzato? Come sopravvivono i valori in un'epoca tecnologica che travolge il nostro senso della tradizione? Come ci si identifica in un'epoca in cui i modelli nazionalistici sembrano essere in disaccordo con le comunità globalizzate?

Quelle domande risuonano più forti a Palazzo Ca'Tron, situato sul Canal Grande, e di proprietà dell'Istituto Universitario di Architettura di Venezia dal 1972. È un centro per l'insegnamento e il pensiero principalmente sul tema della pianificazione urbana. Risalente alla fine del XVI secolo, il palazzo porta il nome di Tron, una delle famiglie più nobili e potenti di Venezia. La collaborazione tra l'università e il Future Generation Art Prize ci consente di unire la missione di entrambe le istituzioni: potenziare le generazioni future.

La mostra Future Generation Art Prize @ Venice 2019 è curata da Björn Geldhof, direttore artistico del PinchukArtCentre e Tatiana Kochubinska, curatrice della piattaforma di ricerca presso PinchukArtCentre.

I vincitori sono stati annunciati  al PinchukArtCentre, lo scorso febbraio 2019, scelti dalla rosa dei candidati di una prestigiosa giuria internazionale composta da Pablo León de la Barra, Curatore presso Large, America Latina, Solomon R Guggenheim Museum and Foundation (New York) ; Björn Geldhof, direttore artistico, PinchukArtCentre (Kiev); Gabi Ngcobo, curatore, 10 ° Biennale di Berlino; Tim Marlow, direttore artistico, Royal Academy of Arts (Londra); e Hoor Al Qasimi, Presidente, Sharjah Art Foundation e International Biennial Association.

Mostre alla Fondazione Querini Stampalia

 La Fondazione Querini Stampalia propone per la stagione estiva parallela alla Biennale una varietà di eventi espositivi.

Ci sono l’interessante indagine sul lavoro artistico di Jörg Immendorff col titolo "Ichich, Ichihr, Ichwir / We All Have to Die" con la curatela di Francesco Bonami.

Nell'area Scarpa della fondazione è ospita la prima retrospettiva dell'artista Luigi Pericle (Basilea 1916-Ascona 2001), un protagonista della pittura europea del secondo Novecento, riemerso dopo anni di dimenticanza e ora al centro di un grande progetto di recupero critico e filologico.

 Iniziativa che allinea 50 opere, fra dipinti su tela e su masonite, oltre a chine su carta degli anni Sessanta e Settanta, frutto di un lavoro inesausto di riflessione sul linguaggio della pittura e sul segno intuitivo come manifestazione di spinte interiori e di una indagine visionaria attraverso gli strati più reconditi della coscienza.

Nelle sale degli spazi espositivi scorre un omaggi all’artista Roman Opałka, con l'evento "Dire il tempo" curato di Chiara Bertola.

Intervallato da un nucleo di opere di Mariateresa Sartori (Venezia, 1961), che con l’artista aveva intessuto in città una intensa frequentazione.

Interessata alle neuroscienze, alla musica e al linguaggio, i suoi lavori instaureranno un dialogo con le opere di Opałka, attraverso la ricerca comune sui temi della memoria, della durata, della contingenza, e la condivisa ricerca di un visibile in grado di esprimere l’invisibile.

 

Emilio Isgrò alla Fondazione Cini di Venezia

Emilio Isgrò: Il Cristo cancellatore, 1968, china su libro tipografico in box di legno e plexiglass. 

Installazione per 38 elementi, CM 34 x 50 x cad. Collezione Centre George Pompidou

La Fondazione Giorgio Cini presenta per la stagione autunnale una nuova, ricca antologica dedicata a un grande artista italiano. La mostra è organizzata con Archivio Emilio Isgrò e propone opere dagli anni Sessanta a oggi in un’ambientazione che trasformerà in modo inedito gli spazi espositivi

La stagione espositiva della Fondazione Giorgio Cini propone per l’autunno una nuova, importante antologica: Emilio Isgrò, dal 14 settembre al 24 novembre 2019. L’esposizione, a cura di Germano Celant, in collaborazione con l’artista e l’Archivio Emilio Isgrò, si propone come un attraversamento e un’ampia ricognizione nel suo percorso creativo e estetico a partire dagli anni Sessanta a oggi. Una ricca esposizione che si dipana dalle prime cancellature di libri, datate 1964, e continua con le poesie visuali su tele emulsionate e le Storie rosse, per arrivare agli imponenti e articolati testi cancellati nei volumi storici de L’Enciclopedia Treccani, 1970, fino a quelli etnici dei Codici ottomani, 2010. 

Il viaggio sperimentale e linguistico di Isgrò, in maniera inedita e spettacolare, sarà inscritto in una ambientazione architettonica inglobante e avvolgente. Le sale dell’Ala Napoleonica della Fondazione, arricchite da pareti trasversali e diagonali, utilizzate per spezzare e modificare lo spazio quasi fossero linee su un foglio, funzioneranno infatti da supporti cartacei che veicoleranno un’enorme e nuova operazione di cancellatura, condotta ancora una volta su materiale letterario, così da far entrare il pubblico in un grande libro, modificato visualmente dall’artista.

La scelta del testo che scorrerà sulle superfici dell’involucro espositivo è caduta sul romanzo Moby Dick di Herman Melville, così da sottintendere un transito fantastico nella pancia di un cetaceo, quello del cancellare parole e scritte che ha reso celebre Isgrò: “Il tema che affronto per questa mostra alla Fondazione Cini di Venezia, città dove nel 1964 nacquero le prime cancellature, non può che essere quello del linguaggio. Per questo mi è parso necessario ricorrere alla tradizione biblica filtrata dal Moby Dick, il meraviglioso romanzo di Melville - spiega Emilio Isgrò - Sarà l’opera cancellata di Melville a contenere quindi tutte le altre e chi entra alla mostra si lascerà accompagnare nel ventre della balena, ovvero il ventre del linguaggio mediatico che copre con il rumore il proprio reale e disperante silenzio”.

La mostra si avvale della presenza di lavori provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, nazionali e internazionali, tra cui spiccano Il Cristo cancellatore, 1968, installazione composta di 38 volumi cancellati, dal Centre Pompidou di Parigi; Carta geografica, 1970, dal Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; Storico, libro cancellato del 1972, dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma; la monumentale carta geografica cancellata Weltanschauung, 2007, lunga 9 metri, del Centro d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; quattro preziose opere dalla Collezione Gallerie d’Italia; Poesia Volkswagen, 1964, dal Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma; la Storia rossa La corsa di Alma, 1969, dal Museo Civico Giovanni Fattori di Livorno; e il Corpus Iustinianeum, cancellato in sei volumi, del 2018. 

L’antologica è accompagnata da un volume, pubblicato dalla casa editrice Treccani, che include, oltre a pagine cancellate dal Moby Dick e a un’intervista tra l’artista e il curatore, un’ampia cronologia illustrata che approfondisce e documenta il percorso personale e professionale di Isgrò. 

Mostra realizzata con il contributo di Intesa Sanpaolo – Direzione Arte, Cultura e Beni Storici nell’Ambito di Progetto Cultura

Emilio Isgrò

Pittore e poeta - ma anche romanziere, drammaturgo e regista - Emilio Isgrò (Barcellona di Sicilia, 1937) è uno dei nomi dell’arte italiana più conosciuti e prestigiosi a livello internazionale. Isgrò ha dato vita a un’opera tra le più rivoluzionarie e originali nell’ambito delle cosiddette seconde Avanguardie degli anni Sessanta, che gli ha valso diverse partecipazioni alla Biennale di Venezia (1972, 1978, 1986, 1993) e il primo premio alla Biennale di San Paolo (1977), oltre che ad altre importanti rassegne al MoMA di New York nel 1992 e alla Fondazione Peggy Guggenheim di Venezia nel 1994 e le antologiche al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato nel 2008, alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma nel 2013 e a Palazzo Reale di Milano nel 2016. Nel 1998, ha realizzato un Seme d’arancia per la sua città natale. Nel 2011 realizza per l’Università Luigi Bocconi l’opera Cancellazione del debito pubblico e per Expo Milano 2015 una scultura in marmo di sette metri d’altezza, Il Seme dell’Altissimo. 

Iniziatore delle “cancellature” di testi, applicate su enciclopedie, manoscritti, libri, mappe e anche su pellicole cinematografiche, Isgrò ha fatto di questa pratica il perno di tutta la sua ricerca.

Nel 2017 espone a Londra e Parigi e lo stesso anno, tre sue importanti opere (tra cui la celebre installazione de Il Cristo cancellatore del 1969) sono entrate a far parte della collezione permanente del Centre George Pompidou di Parigi. L’anno si conclude con Fondamenta per un’arte civile alla Triennale di Milano; un’intera giornata dedicata all’artista che lo vede protagonista della presentazione del suo ultimo libro, Autocurriculum, edito da Sellerio; dell’inaugurazione della mostra I multipli secondo Isgrò, promossa dal Gruppo Treccani, e infine della cerimonia di collocazione permanente de Il Seme dell’Altissimo negli spazi antistanti la Triennale. 

Nel 2018 Isgrò inaugura l’opera Monumento all’Inferno, realizzata appositamente per l’Università IULM di Milano. In aprile espone in Belgio alla MDZ Art Gallery, in una doppia personale che lo vede protagonista insieme a Christo. In estate apre Lettere, mostra dialogo tra l’artista e Osvaldo Licini presso il Centro Studi Casa Museo Osvaldo Licini di Monte Vidon Corrado. 

Philippe Parreno all'Espace Louis Vuitton Venice

L'Espace Louis Vuitton Venice presente all’ultimo piano un’opera di Philippe Parreno.

Si tratta di una installazione sul tema dei microrganismi, composta da una carta da parati giallo fosforescente con disegni di iris neri posta sui muri e da una grande struttura specchiante movibile, con una gruppo di luci superiori.

Dalla grande specchiera fuoriesce a intervalli casuali un bocchettone d’aria che trasforma la percezione della stanza col variare parallelo dell’intensità luminosa.