Indonesia, cinque artisti

Ben cinque artisti troveranno posto all'Arsenale per l'Indonesia, essi sono : Albert Yonathan Setiawan, Sri Astari, Eko Nugroho, Entang Wiharso, Titarubi.

Curatori: Carla Bianpoen, Rifky Effendy, Achille Bonito Oliva

Jakarta, July 25, 2012 – In 2013, Indonesia will present its own National Pavilion in the world’s most acclaimed and prestigious art exhibition, the Venice Biennale. First time in history, the Indonesian Pavilion will be located on a 500 square meters space in the Arsenale, one of the two main expo areas. The next Biennale will runs from June-November 2013.

The Venice Biennale is the largest and the most prestigious art exhibition in the world. Held every two years, its history goes back over a century ago and the initial 30 national pavilions have increased to 89 in 2011. Next year will be the 55th edition of the international art exhibition, presided by Paolo Baratta, with Massimiliano Gioni as the Director of the Visual Arts Section.

PT Bumi Purnati Indonesia, an independent company founded in 2007, is acting as the initiator and organizer of the Indonesia Pavilion. Bumi Purnati has been engaged in performing arts, exhibitions, as art consultants, as well as producers of art events on national and international level.

“Our participation represents both a coming-of-age for our contemporary artists and global recognition of their creativity,” said Bumi Purnati Director Restu Kusumaningrum. “The Indonesia Pavilion at the Venice Biennale is a milestone in the country’s contemporary art, which I believe will prove the sophisticated creativity and uniqueness of Indonesia’s contemporary artists and their oeuvre.”

The five contemporary artists representing Indonesia at the 2013 Biennale, are Albert Yonathan Setiawan, Sri Astari, Eko Nugroho, Entang Wiharso, and Titarubi, each of whose work have their own individual characteristic, representing the diversity in Indonesian contemporary art, says Carla Bianpoen, the head of the Artistic Team. Astari is interested in re-reading the Javanese tradition with its symbolism and specific values, and reconciling them with the spirit of today. Albert Yonathan is a ceramist who explores the relationship and spiritual dimension of humans with Nature, elevating ceramics to a form of high and performative art. Eko Nugroho’s work is grounded in local traditions mixed with popular global culture, narrating in a humoristic manner his comments on life around him and in the wide world. Entang Wiharso has a style that reminds of the past and the future, weaving personal stories and experiences into the greater narrative on the humankind. Titarubi was trained as a ceramist but expand her skills to sculptures and installation art using various materials. She explores gender relations, historical feats and the rich heritage of Indonesia. While they are all rooted in the culture in which they were born and raised, their works signal the birth of a new culture adjusting to the spirit of today.

As regards selection criteria, curator Rifky Effendi, who has been engaged in curating and co-curating prominent exhibitions in Indonesia and Asia Pacific and regularly contributes to general and art media publications, explained that the selection was a long process during which he, together with the Artistic Team and the Producers have had intensive discussions, the major criteria being the artists’ track record and potential to work together to make the pavilion an important example of Indonesian contemporary art at global level.

The Bumi Purnati Team is currently making arrangements for a single exhibit inside the Arsenale, a former shipyard of high historical significance and one of the two main Biennale venues. By participating in the Venice Biennale 2013, the Pavilion will help position Indonesia as a country where a vibrant contemporary art scene is a natural reflection of a rich cultural heritage. It also shows that it is ready to take its place in the international contemporary arts scene.

While the work of Indonesian artists made it into the Biennale in 2003 and 2005, having a national pavilion in one of the most important exhibition areas reflects the growing prestige of Indonesian art. It also has a very practical implication for reaching a wider international audience and art market.

“Contemporary art is indeed very close to each one of us, as most of it reflects the current issues we experience as the society develops,” said Commissioner Adji Damais. “We hope that through the art, we can unite as a nation and be proud of our diversity.”

In terms of long-range, broader objectives, the success of Pavilion Indonesia at the Venice Biennale 2013 will certainly require the full support and enthusiasm of the government, the private sector, and the public, according to Restu.

“This is the first time the Indonesia pavilion will be presented in the Arsenale and we intend to show the worth of Indonesian contemporary art to the world. This is about exploring the inherent character and the vibrancy of our nation,” she said.

“We are honored that on so many different sides people are supporting our mission to put Indonesia on the art map and alert art lovers to the stature of our contemporary artists.” 

Last but not least, PT Bumi Purnati has again asked the Change Performing Art from Milan, Italy to collaborate in this very important event.

web site http://indonesiavenice.com/

Days of Yi

Yi Zhou parteciperà alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte con una mostra personale collaterale intitolata “Days of Yi”, organizzata dal Museum of Contemporary Art di Shanghai in collaborazione con Arte Communications. La mostra, curata da Achille Bonito Oliva e Johnson Chang con il coordinamento di Paolo De Grandis, sarà allestita presso lo spazio espositivo “Spiazzi", Castello 3865, Arsenale, Venezia.

Days of Yi ritrae il viaggio di un artista multimediale, le cui opere spaziano dal 2003 al 2011, proponendo i primi lavori con visioni e sogni giovanili di un mondo apocalittico risalenti al 2003 per giungere all’interpretazione del 2011 della guerra e della pace rispetto a un nuovo futuro. La mostra tende a sottolineare un itinerario personale dalle prime visioni giovanili inconsce e tetre dei disastri universali e della natura, ripercorrendo momenti transitori di ricerca personale dell’identità attraverso l’oscuro tunnel del viaggio di ciascuno, fino a raggiungere la luce e la speranza attraverso una migliore comprensione di sé e del futuro nel regno dell’età adulta. L’opera sarà costituita da un pavone vivo, una bottiglia piena di riso e 8 video.

Come affermato dal curatore Achille Bonito Oliva: “La sua opera è frutto di un linguaggio multimediale, la sintesi di cinema, animazione digitale, fotografia, scultura, pittura, disegno e musica contemporanea. In tal modo, anche attraverso il video, l’opera diventa la capacità di rappresentare il tempo nello spazio, di cogliere i transiti scorrevoli della vita dentro una visione frammentaria che riesce a cogliere il presente senza dimenticare il passato, in un dialogo tra diverse culture, Oriente e Occidente. Una sofisticata e sorprendente memoria letteraria permette a Yi Zhou di creare riferimenti alla “Divina Commedia” di Dante Alighieri, al “Decamerone” del Boccaccio, alla storia di Nostalgio degli Onesti, fino ad arrivare al recupero della comicità del “Naso” di Gogol. Tali riferimenti sono felicemente assorbiti da un linguaggio visivo che coglie l’idea di trama (tutta occidentale) intrecciata con uno scorrevole concetto di tempo circolare (tutto orientale)”.



Informazioni sull’artista: Giovane artista cinese che vive tra Parigi e Shanghai, Yi Zhou rappresenta la nuova generazione di artisti di talento sfaccettati e interdisciplinari. Yi Zhou crea installazioni multimediali che abbinano film visionari, animazione 3D, fotografie, scultura, pittura, disegni e composizioni di musica contemporanea. Le sue opere sono presenti a tutte le biennali attualmente organizzate, nonché a tutte le mostre d’arte contemporanea del mondo. È stata nominata tre volte al Sundance Film Festival. I suoi film esplorano il limite tra sogno e realtà, immaginazione e follia, verità e menzogna, vita dopo la morte.

Curatori: Achille Bonito Oliva, Critico d’arte italiano, autore di saggi sull’arte, docente di Storia dell’arte contemporanea all’università “La Sapienza”, dagli anni Ottanta organizza anche varie mostre. Nel 1993 ha diretto la 45. edizione della Biennale di Venezia intitolata “Punti cardinali dell’arte” e ha curato alla Biennale di Venezia le seguenti mostre: “Sei stazioni per artenatura. La natura dell’arte” (1978), “Aperto ‘80” (1980) con Harald Szeemann e “Ubi Fluxus Ibi Motus” (1990). Achille Bonito Oliva ha creato un movimento artistico che ha chiamato egli stesso “Transavanguardia”, ossia oltre l’avanguardia, movimento che alla fine degli anni Settanta e negli anni Ottanta si è diffuso in Europa occidentale rifiutando l’arte concettuale e reintroducendo l’emozione nella pittura e nella scultura.

Johnson Chang, curatore, cofondatore dell’Asia Art Archive a Hong Kong, cofondatore del capitolo di Hong Kong dell’AICA, docente ospite della China Art Academy, si occupa attivamente di mostre cinesi in veste di curatore dagli anni Ottanta ed è stato pioniere della partecipazione dell’arte cinese alle mostre internazionali, strumentale dunque per l’affermazione dell’immagine internazionale dell’arte contemporanea cinese degli anni Novanta. Tra le sue mostre ricordiamo la prima partecipazione di Hong Kong alla Biennale di Venezia nel 2001.

Commissario: Paolo De Grandis, presidente di Arte Communications, opera dal 1984 in campo artistico per valorizzare l’arte contemporanea e agevolare la realizzazione di condizioni strutturali che possano stimolare lo sviluppo della produzione artistica contemporanea, della creazione e della ricerca. Grazie all’esperienza acquisita negli anni attraverso scambi internazionali con enti governativi, istituzioni e musei, Arte Communications ha condotto varie attività incentrate sulla presentazione di nuovi paesi alla Biennale e, dal 1995 a oggi, ha organizzato e/o coordinato 81 mostre, di cui 40 partecipazioni nazionali.

Organizzazione: Museum of Contemporary Art, Shanghai
Co-organizzatore: Arte Communications

Artista: Yi Zhou

Commissario: Paolo De Grandis

Curatori: Achille Bonito Oliva, Chang Tsong-zung

Musiche di: Ennio Morricone
Coordinatore: Carlotta Scarpa

Collaboratori: Francesca Romana Greco, François Leturcq, Laetitia GADAN, Yiting Ruan, Yu Chen

Sponsor: CLARINS, Galerie Jerome de Noirmont

Sede: Spiazzi, Castello 3865, Arsenale, Venezia

Vernissage: 1-2-3 giugno 2011 / 10.00 – 19.00 / Inaugurazione ufficiale: 3 giugno 2011
Apertura al pubblico: 4 giugno - 27 novembre 2011 / 10.00 – 18.00 (chiuso il lunedì escluso il 6 giugno, il 15 agosto e il 21 novembre)
Siti Internet: www.yizhouvenicebiennale.org www.yi-yo.net www.artecommunications.com