Sean Scully, Arles-Abend-Vincent, 2015, c. Sean Scully
Anche
quest’anno torna a Venezia Sean Scully, dopo la mostra curata da Danilo Ecchera
Palazzo Falier, ora il
pittore proporrà “Human” una nuova mostra di opere recenti e nuovi pezzi non
visibili nella Basilica di San Giorgio Maggiore, a Venezia, durante la Biennale
di Venezia, che si aprirà a maggio.
I
monaci benedettini residenti a San Giorgio promuovono il dialogo tra la chiesa
e gli artisti contemporanei, all'interno delle attività culturali del loro
programma no-profit, il Benedict Claustra.
"Il mio lavoro è un tentativo di
liberare lo spirito" - Sean Scully
Il
celebre artista astratto ha creato una serie di nuove sculture, dipinti,
disegni e acquerelli direttamente ispirati all'Abbazia di San Giorgio Maggiore
dei monaci, alle loro vaste collezioni miniate di manoscritti e alla chiesa
benedettina del XVI secolo. Il vocabolario visivo istantaneo e riconoscibile di
Scully delle strisce orizzontali e verticali, che rispecchia cinquanta anni di
costante affinazione, trasformerà ogni angolo della chiesa del Rinascimento,
progettato quattro secoli fa dal leggendario architetto Andrea Palladio.
L'impennata
nuova scultura, Opulent Ascension, sarà situata direttamente sotto la cupola
centrale della chiesa. Costruite da cornici impilate, ciascuna avvolta in
colori ricchi e diversi di feltro, la scultura si innalzerà di dieci metri
nell'aria come un'elaborata scala di Giacobbe, guidando l'occhio e lo spirito
verso il cielo attraverso la cupola della Basilica. L'opera più alta mai creata
dall'artista, Opulent Ascension incarna la convinzione di Scully che il suo
lavoro possa fungere da canale tra il mondo fisico che possiamo vedere e quello
trascendente a cui aspira l'anima. "Voglio rendere disponibile il viaggio
dallo spirituale al fisico", scrisse Scully nel 2009, "e dal fisico
allo spirituale".
La
risposta di Scully a questo luogo di culto e contemplazione include una serie di
disegni ad acquerello mostrati nella sagrestia di San Giorgio ispirati e
informati dalla vasta collezione di manoscritti medievali illuminati conservati
nella Basilica, che Scully ha trascorso del tempo studiando ed esplorando.
Presentano la scrittura dell'artista, illustrati con disegni e dipinti estesi.
Nel
grande coro dietro l'altare, sarà esposto un volume di pergamena di disegni ad
acquerello su carta fatta a mano, compilato dall'artista per la mostra. Il
libro straordinario - una luminosa testimonianza della devozione dell'artista
al progetto - riecheggia il fascino e il potere dei manoscritti miniati di
un'epoca passata.
Attraverso
i giardini dell'abbazia e i suoi edifici adiacenti, i visitatori scopriranno
una serie esaltante di opere che risuonano con la visione unica e stimolante
dell'artista: da trittici dipinti e "paesaggi soul" a una stanza
dedicata alle sillabe morbide dei raffinati pastelli di Scully su carta.
Otto
dipinti della serie recente acclamata di Scully, Landline, adorneranno il lungo
e stretto passaggio manica lunga della chiesa, portando i visitatori in
un'escursione nel profondo di se stessi. Particolarmente accattivanti nel
contesto di numerose opere astratte saranno i tre ritratti rivoluzionari di una
nuova serie intitolata Madonna. Questo trittico è rappresentativo di un
eccitante recente impulso di Scully di tornare alla figurazione dopo averlo
abbandonato cinquant'anni fa ed è emblematico di quello che è un punto di
riferimento e uno spettacolo trasformativo.
Prima
di uscire, i visitatori incontreranno il radioso e ricco trittico
Arles-Abend-Vincent 2, i cui pannelli pulsano di blu crepuscolare, ori
bizantini, rossi profondi e neri lucenti. A un certo livello, il titolo del
lavoro e la tavolozza audace alludono all'anima della ricerca di Vincent Van
Gogh, che Scully riconosce come ispirazione chiave. A un altro livello,
l'emulazione dell'architettura spirituale del trittico e la sua esposizione
all'interno di San Giorgio è trasformativa nel suo potere. È difficile non
vedere il dipinto - sia singolare che in triplice copiatura - come un eco del
misterioso calcolo della Santissima Trinità.
Human
coincide con diverse importanti mostre del lavoro dell'artista in tutto il
mondo nel 2019, tra cui spettacoli di riferimento nel Museo Albertina di
Vienna, nel Wadsworth Atheneum nel Connecticut, negli USA, nella National
Gallery di Londra e nel Museo LWL di Münster.
La
mostra è curata da Javier Molins. Un catalogo completamente illustrato
accompagnerà lo spettacolo.
