even more Friends

Ancora più amici. Un progetto espositivo di Spazio Thetis in occasione della vetrina internazionale costituita dalle inaugurazioni di Biennale Arti Visive 2019.

L’appuntamento fissato per il 10 maggio a partire dalle 16.30 nello Spazio Thetis, all’Arsenale Novissimo, segue il successo dell’anteprima di aprile, con gli artisti, i curatori, i galleristi, ovvero i Friends che danno il titolo alla Mostra, che si sono uniti in una grande festa a oltre 400 visitatori e in particolare ai residenti che hanno avuto l’occasione di tornare a godere liberamente di uno dei luoghi più affascinanti della Città d’acqua.

29 artisti che hanno disseminato con le loro Opere lo splendido parco, ubicato all’interno dell’Arsenale storico di Venezia.

Artivism: The Atrocity Prevention Pavilion

The Auschwitz Institute for Peace and Reconciliation is honoured to invite you to the grand opening of Artivism: The Atrocity Prevention Pavilion, an exhibition highlighting the connection between art, human rights and the prevention of genocide.

For a special letter of invitation to the opening from Tibi Galis, the Executive Director of The Auschwitz Institute for Peace and Reconciliation, please click here.

Meetings on Art

Meetings on Art è un programma di conversazioni, performance e dibattiti che si svolgerà durante la 58. Esposizione Internazionale d'Arte, dall'11 maggio al 24 novembre 2019.
    

Conversazioni con gli artisti

Durante i sei mesi di Mostra il pubblico potrà apprendere qualcosa in più di May You Live In Interesting Times direttamente dalla voce dei suoi protagonisti. Il Curatore Ralph Rugoff incontrerà alcuni degli artisti partecipanti per approfondire alcuni dei temi principali della Mostra.

Il programma include una serie di conversazioni con alcuni degli artisti partecipanti: Lara Favarettodiscuterà con la storica dell'arte e curatrice Angela Vettese (in programma il 14 giugno); Dominique Gonzales-Foerster, Tomàs Saraceno, Margaret Wertheim e Anicka Yi incontreranno Ralph Rugoff in un dibattito sulla relazione tra l’arte e le tematiche tecnologiche, sociali e ambientali (Teatro alle Tese dell’Arsenale, 14 e 15 settembre).

Nell'ambito del Progetto Speciale del Padiglione delle Arti Applicate, il 22 ottobre si terrà un simposio su Felicita Bevilacqua La Masa. L'incontro sarà presieduto da Paolo Baratta, Presidente della Biennale di Venezia, con la partecipazione, tra gli altri, di Marysia Lewandoska e Angela Vettese. 

Infine, Paolo Baratta e Ralph Rugoff incontreranno il pubblico domenica 24 novembre al Teatro alle Tese dell’Arsenale per discutere sull'eredità della Biennale Arte 2019.
 
Performance
       

(11-12 maggio / 22-23-24 novembre)
      

Le performance, che si svolgeranno durante il weekend di apertura e le giornate conclusive di Mostra, renderanno vivi gli spazi attorno ai Giardini della Biennale, le aree esterne e gli spazi interni in episodi di varia natura e durata. Inoltre, il Teatro alle Tese e il Teatro Piccolo dell'Arsenale ospiteranno una serie di performance, con programma giornaliero, creando uno spazio specificamente dedicato allo svolgimento di narrazioni più concentrate.

«La Mostra di quest’anno, May You Live In Interesting Times, darà risalto all’arte che esiste tra categorie e generi convenzionalmente accettati – chiarisce Ralph Rugoff – e metterà in discussione le ragioni che stanno dietro il nostro modo di pensare per categorie. Il programma di performancerappresenterà questo tipo di approccio e testerà le convenzioni estetiche, comportamentali e sociali in un’ampia gamma di eventi.» 

Il programma include artisti che stanno segnando ‘la performance’ di ultima generazione come boychild,Alex Baczynski-Jenkins, Vivian Caccuri, Cooking Sections, Invernomuto, Paul Maheke, Nkisi, Nástio Mosquito, Victoria Sin, Florence Peake and Eve Stainton, Vivien Sansour, Zadie Xa, Bo Zheng, e altri. Nell’ambito delle loro diverse pratiche che abbracciano la danza, la musica e l'arte visiva, questi artisti aprono nuove possibili letture di territori culturali più ampi. Attraverso la curiosità onnivora dei loro approcci ibridi e transnazionali, propongono forme più complesse che sfidano la percezione dei tempi in cui viviamo.

Organizzazione artistica Aaron Cezar.

Con il supporto aggiuntivo di Arts Council England e Delfina Foundation.

Clandestine Talks – Lara Favaretto

In relazione all’installazione Thinking Head di Lara Favaretto al Padiglione Centrale dei Giardini, e per tutta la durata della nuvola di vapore che si alzerà davanti alla sua facciata, si terranno una serie di dialoghi in tavole rotonde a porte chiuse in Arsenale, all’interno di uno spazio performativo simile a un bunker. Non sono previsti spettatori, ma i dialoghi saranno registrati e resi disponibili online sul sito della Biennale. Ogni tavola rotonda avrà un moderatore e un numero di partecipanti che saranno condizionati dalle risposte provenienti dagli inviti. Il tema di ciascun incontro sarà una parola chiave, scelta per il suo valore e il sua interesse come argomento per una discussione aperta. L'intenzione di queste tavole rotonde è di far nascere nuove riflessioni e punti di vista; l’artista vorrebbe che producessero incertezza e persino insuccessi - come lei stessa ha affermato - «strane risposte a domande senza risposta.»

Ralph Rugoff ha commentato che «per la Favaretto queste conversazioni profonde producono la conoscenza che genera il vapore che sale dall'edificio. L’obiettivo di ogni tavola rotonda, con l'input dato da individui provenienti dai campi più diversi che comunicano attraverso linguaggi diversi, è quello di creare un risultato che non sia immediatamente decifrabile e che possa essere anche confuso o fuori luogo.»

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Programma di apertura

     

Sabato 11 maggio | Giardini

12.00 – 14.00

Nástio Mosquito - No.One.Gives.A.Mosquito's.Ass.About.Our.Performance

(parata di  2 ore)

15.00 – 17.00

Zadie Xa - Grandmother Mago

(parata di  2 ore)

giornaliero

Tomàs Saraceno with guests - Spider/Web Pavilion readings programme

Sabato 11 maggio | Arsenale | Giardino delle Vergini

16.30 – 18.00

boychild, Untitled Hand Dance (20’ circa)

Paul Maheke - Seeking After the Fully Grown Dancer *deep within* (20’ circa)

Tarek Atoui* - The GROUND Sessions (30’ circa)

Sabato 11 maggio | Teatro Piccolo Arsenale

18.30

Victoria Sin – A View From Elsewhere (1 ora circa)

Domenica 12 maggio | Giardini

durante il giorno

Tomàs Saraceno with guests - Spider/Web Pavilion readings programme

12.00 -14.00

Zadie Xa - Grandmother Mago

(parata di 2 ore)

Domenica 12 maggio | Teatro Piccolo Arsenale

11.00

Victoria Sin - A View From Elsewhere (1 ora circa)

17.30

Florence Peake and Eve Stainton - Apparition - Apparition (30’ circa)

Domenica 12 maggio | Arsenale | Giardino delle Vergini

16.30 - 17.30

boychild, Untitled Hand Dance (20’ circa)

Paul Maheke - Seeking After the Fully Grown Dancer *deep within*  (20’ circa)

22 - 24 Novembre | Arsenale | Teatro alle Tese e Teatro Piccolo

Closing Performance Programme:

Vivian Caccuri, Cooking Sections, Invernomuto, Paul Maheke & Nkisi, Vivien Sansour, Bo Zheng

“Conversazioni con gli artisti” 

Venerdì 14 giugno | Arsenale | Teatro alle Tese

14.30

Lara Favaretto e Angela Vettese

Sabato 14 e domenica 15 settembre | Arsenale | Teatro alle Tese

14.30

Ralph Rugoff + Dominique Gonzales-Foerster +Tomàs Saraceno  + Margaret Wertheim + Anicka Yi

Martedì 22 ottobre | Arsenale | Teatro alle Tese

14.30  

Omaggio a Felicita Bevilacqua La Masa: Paolo Baratta, Marysia Lewandowska, Angela Vettese, e altri (nel contesto del Progetto Speciale del Padiglione delle Arti Applicate)

Domenica 24 novembre | Arsenale | Teatro alle Tese

14.30

Conversazione tra Paolo Baratta e Ralph Rugoff

  

Il programma potrebbe subire variazioni.

Per maggiori informazioni consultare il sito ufficiale della Biennale di Venezia.

Personal Structures

On the 9th & 10th of May the European Cultural Centre will host the opening parties of the contemporary art exhibition "PERSONAL STRUCTURES - Identities" in its Venetian venues.

#PersonalStructures2019 presents a wide selection of works from emerging and internationally-renowned artists, photographers, sculptors and projects of academic institutions from all over the world, illustrating the different subjective reflections on the topics of “Time, Space and Existence”.

Join us and have a toast with us at:

#PalazzoMora - Cannaregio, Strada Nuova, 3659

#PalazzoBembo - San Marco, 4793

#GiardiniMarinaressa - Riva dei Sette Martiri (17:00-20:00)



CS

The fifth edition of the biennial art exhibition “PERSONAL STRUCTURES - Identities” (11 may - 24 November), organized and supported by the European Cultural Centre Italy, will soon open to the public. The show will be inaugurated on May the 9th and 10th from 6:00 pm to 10:00 pm in Palazzo Mora and Palazzo Bembo and from 5:00 pm to 8:00 pm in Giardini Marinaressa.

Alongside the openings a series of performances and talks organized by the artists will take place in our venues.

The exhibition will present a wide selection of works from emerging and internationally-renowned artists, photographers, sculptors and projects of academic institutions from all over the world, illustrating the different subjective reflections on the topics of “Time, Space and Existence” and on the concept of Identity. The result is a heterogeneous and stimulating group show which aims to raise thoughts and reflections upon our lives.

We are pleased to reveal the final selection of the participating artists in “PERSONAL STRUCTURES - Identities”.


PALAZZO BEMBO
Ika Abravanel (ISR) • Detlef E. Aderhold (DEU) • Mark Amerika (USA) • Anoma (LKA) • Nobuyoshi Araki (JPN), •Murielle Argoud (CHE) • Art Gallery Tolstoy (RUS) • Atelier Morales (FRA) • Cheryl Goldsleger - Augusta University(USA) • Laila Azra (IDN/SGP) • Mario Basner (USA) • Curator’s Voice Art Projects (USA) • Manfred Bockelmann (AUT)• Francois Bonjour (CHE) • Annette Bonnier (USA) • China Blue (USA/CAN) • Solan Chiu (HKG) • Vio Choe (KOR) •Jeongyun Choi & SON IL (KOR) • Young Min Choi (KOR) • Lori Cuisinier (USA) • Deakin University - David Cross and Cameron Bishop, Public Art Commission (AUS) • Giò Di Busca (CHE) • John Doing (CHE) • Nina Dotti (YV) • EVA(RUS) • Andrea Fried (ARG) • Hideharu Fukasaku (JPN) • Justin Garcia (USA) • Sarah Gold (NLD) • Christopher Griffith(USA) • Marinka Groendel (NLD) • Teo Chai Guan (SGP) • Tilney Hardiment (GBR) • Camomile Hixon (USA) • Julie Hsieh - Yen-Fu Kuo & Chien-Hsing Lien (TWN) • Hélène Jacubowitz (BEL/ISR) • Xuan Jing & Sharon Tsai (TWN) •Ervin A. Johnson (USA) • Georges Kachaamy - American University of Dubai (LBN), Jessica M. Kaufman (USA) •Virginia King (NZL) • Helen Kirwan (IRL/GBR) • LL Editions - Sam Nhlengethwa, Nandipha Mntambo, Blessing Ngobeni& Mbali Dhlamini (ZAF/SWZ) • Sérgio Leitão (PRT) • Eric J. Lee (USA) • Zinaida Lihacheva (UKR) • Sherman Lin (CHN)• Davor Ljubicic (DEU) • Olga Lomaka (RUS) • Frank Mann (USA) • Arnaud Nazare-Aga (FRA) • Karl Ohiri & Riikka Kassinen (GBR/NIG & FIN) • Hans Christian Ohl (DEU) • Helga Palasser (AUT) • Martina Reinhart (AUT) • Jim Rattenbury (ESP) • Orestis Seferoglou (GRC) • Claudia Schildknecht (CHE) • Eva Schjølberg (NOR) • Tineke Smith(NLD) • Wanda Stang (DEU) • Wendy Steiner (CAN/USA) • Betty Susiarjo (IDN) • Hanna Ten-Doornkaat (GBR) •Gotlind Timmermanns (DEU) • Lincoln Townley (GBR) • Federico Uribe (COL) • Dr. Héctor Valdés (CHL) • Marc Vinciguerra (USA/FRA) • Wendy Wahl (USA) • Wild Flag Studios (CAN/GBR/USA) • Salma Zulfiqar (GBR).

PALAZZO MORA
Aamir Habib & Noor Ali Chagani - Antidote Art & Design (PAK) •  Academy of Fine Arts in Warsaw (POL) • Emiko Aida(GBR) • Leca Araujo (BRA), AU! - Arvee, Meg den Hartog • Naerebout, Vanhorck (NDL)• Petra Barth (USA/DEU) •Katerina Belkina (DEU) • Patrick Bermingham (CAN) • BIRDSEYE - Brian J. Mac, FAIA (USA) • Marcus Bleasdale(GBR), William Bloomfield (USA) • Eyenga Bokamba (USA) • Peter Bracke (BEL) • Aliette Bretel (PER) • Brooklyn NY Art Wave (JPN/USA) • Christopher Capriotti (USA) • Adriana Carambia (ARG) • Esteve Casanoves (ESP) • In Hyuk Choi (SKO) • Insook Choi - Salford University (KOR/UK) • Bob Clyatt (USA) • Jacopo di Cera (ITA) • Barbara Downs(USA) • Mark Dziewulski (UK) • Alberto Echegaray Guevara (ARG/ESP) • EVA & ADELE (DEU), VALIE EXPORT (AUT)• Feromontana (AUT) • Jared FitzGerald (USA/CHIN) • Puma Freytag (CAN), Andras Gal (HUN) • Erin Genia - MIT(USA) • Beatriz Gerenstein (USA) • Sarah Gold (NLD) • Elena Gual Baquera (ESP/GBR) • Gunnar Gundersen (NOR) •Joan M. Hall (USA) • Karin Hannak (AUT) • Carl Martin Hansen (NOR) • Kathryn Hart (USA) • Juergen Haupt (DEU) •Elizabeth Heyert (USA) • HIHEY (CHN) • Yumiko Hirokawa (JPN) • Ania Hobson (GBR) • Jean-Marc Hunt (GLP) - Joël Nankin (GLP) & François Piquet (GLP) • IMAN - Instituto Mazeredo de Arte Nova (BRA) • Jon Jaylo (USA) • Igor Josifov(MKD) • Shunsuke Kano (JPN) • Lina Karam (FRA) • Azad Karim (SVN) • Miwako Kashiwagi (JPN) • Nadia Kisseleva(RUS) • Ute Krautkremer (DEU) • Jan Kuenzler (DEU) • Anne Kuhn (FRA) • Marietta Patricia Leis (USA) • Ping-Cheng Liang (TWN) • Norma E. Lopez (COL) • Loughborough University (GBR) • Lorenzo Maria Monti (ITA) • Stephan Marienfeld (DEU) • Walter Markham (USA) • Marcello Martinez Vega (DEU/ECU) • Walter McConnell (USA) • Joseph McDonnell (USA) • Chris McMullen (USA) • Pamela Merory Dernham (GBR) - Cyrus Tilton (GBR) & Sanjay Vora (GBR)• James Michalopoulus (USA) • Lorenzo Maria Monti (ITA) • Niwako Mori (JPN) • Müller & Sohn Art Projects (DEU) •Museum of Contemporary Art of Castilla la Mancha (ESP) • Soraya Abu Naba’a (DOM) • Raffy Napay (PHL) • Jackie Neale (USA) • Hermann Nitsch (AUT) • Reka Nyari (USA) • Jan Oberg (SWE) • Natalia Ohar (UKR) • Yoko Ono (JPN) •Roman Opalka (POL) • Gregory Orekhov (RUS • David Pace (USA) • Tomasz Padło (POL) • PAPER Pavilion (GBR) •Maria Pavlovska (RUS) • Daniel Pešta (CZE) • Christine Kowal Post (GBR) • POW Ideas (MYS) • Olga Marie Polunin(SGP) • Martin Praska (AUT) • R. Berte & Dr. M. Proepper (DEU) • PSJM (ESP) • Arnulf Rainer (AUT) • Lilibeth Cuenca Rasmussen (DEN) • Patricia Reinhart (USA) • Rene Rietmeyer (NLD) • Iggy Rodriguez (PHL) • Herb Rosenberg (USA)• Yoshiko Saito (JPN) •  Brigitte J. Schaider (DEU) • Sarah Schrimpf (DEU) • Joakim Sederholm (FIN) • Martine Seibert-Raken (DEU) • Bianca Severijns (NLD/ISR) • Antonio Sorrentino (ITA) • Samuel Stubblefield (USA) • Studio Palazzo Inzaghi - Irmfried Windbichler, Ruth Riedl & Jolana Skacel (AUT/EU) • Isaac Sullivan (USA) • Sung-Kyun - Goo & Vania Oh (KOR) • Merab Surviladze (BEL) • Toto Takamori (JPN) • Sho Tsunoda (JPN) • Katja Tukiainen (FIN) • Urban Studies Lab - UDDI - Federico Puggioni (THA) • Judith Unger (USA) • Guy Van den Bulcke (BEL) • Sanja Vatic & Daniela Danica Tepes (SVN) • Arika Von Edler (USA) • Maxim Wakultschik (BLR/DEU) • Val Wens & Tony Bond (IDN/AUS) •Ariela Wertheimer (ISR) • Willem de Kooning Academy (NLD) • Maria Wolfram (FIN) • Lu Xinjian (CHN) • Rada Yakova(NLD) • Karou Yamamoto & Kouji Ohno (JPN) • Purvis Young  (USA) • Andre Chi Sing Yuen (DEU) • Meng Zhou (CHN).

GIARDINI DELLA MARINARESSA
Masoud Akhavan (IRN) • Carole Feuerman (USA) - Laurence Jenkell (FRA/ISR) • Idan Zareski (FRA/ISR) presented byBel Air Fine Art, Richard Bell (AUS) • Nadim Karam (LEB) • Anton Kerscher (DEU) • Georg Loewitt (AUT) • Olga Lomaka (RUS) • Clifton Manghoe (NLD) • Manuela Mollwitz (DEU/CHE) • Kumari Nahappan (SGP) • NONOS - Mercedes & Franziska Welte (DEU) • Gregory Orekhov (RUS) • Andreas Rimpel (DEU) • Barbro Raen Thomassen(NOR) • George Tobolowsky (USA) • Tristan Vyscok (FRA) • Maritta Winter (DEU/CHE).

Moreover, the ECC-Italy hosts a group of National Pavilions from La Biennale di Venezia. The countries of Seychelles, Kiribati and Mozambique will showcase their projects in Palazzo Mora.

The openings of the Pavilions contribute to enrich the program of talks and performances organized by the artists of Personal Structures for the opening days. We invite you to have a look at the whole program.

PERSONAL STRUCTURES - IDENTITIES (11 May – 24 November, 2019)  opening hours:
Palazzo Bembo and Palazzo Mora, 10:00 am – 6:00 pm. Closed on Tuesday. Free entry.
Giardini della Marinaressa, 10:00 am – 6:00 pm open every day. Free entry.
Press Preview (upon request): 9 & 10 May, 2019, 10:00 am - 6:00 pm
Opening Event: 9 & 10 May  6:00 pm - 10:00 pm Palazzo Mora and Palazzo Bembo

5:00 pm - 8:00 pm Giardini della Marinaressa

Bivacco

IT

Nel 2019 ricorre il centenario dalla stipula del trattato di Saint-Germain, che divise il Tirolo assegnando all’Italia l’Alto Adige. In questa ricorrenza, il bivacco in esposizione a San Servolo, originale rifugio di emergenza d’alta montagna trasportato in laguna, racchiude le opere di sette artisti dell’Alto Adige/Südtirol in occasione della Biennale d’Arte di Venezia.

Al bivacco è dato il compito di rappresentare la vocazione di luogo aperto e transfrontaliero che caratterizza quella regione alpina, dove gli ideali di pace e convivenza vengono quotidianamente esercitati e alimentati in modo esemplare. Il bivacco è quindi non solo uno stretto riferimento alla morfologia alpina, ma vuole essere l’allegoria stessa di una terra di passaggio e scambio, ma anche di accoglienza, a cavallo e a superamento dei confini. 

Una piccola Europa in questa Europa inquieta che riscopre i nazionalismi e si interroga sul suo futuro. La scelta curatoriale di fondo ha spinto gli artisti a interpretare con le loro opere il duplice livello concettuale di “Bivacco”. Il primo è quello “fisico”, con opere pensate per interagire con l’architettura minimale e lo spazio limitato. Il secondo è quello “evocativo”, ovvero nella sua valenza di luogo intimo e di riflessione, ma anche di rifugio sempre aperto come luogo di incontro, di interazione, di contaminazione culturale.

Il progetto é completato da un catalogo con testi di Roberto De Martin, Hannes Egger, Hannes Obermair, Maxi Obexer, Christiane Rekade e Patrizia Spadafora.

EN

In 2019 will be celebrated the centennial of the signing of the Treaty of Saint-Germain, which divided Tyrol and assigned South Tyrol to Italy. In this occasion, this bivouac is brought to San Servolo: an original high mountain emergency shelter

transported to the venetian lagoon, and will exhibit the works of seven artists from south Tyrol in the occasion of the Venice Biennale of Art.

The bivouac represents this ideal of an open and cross-border place of the Alpine regions, where the ideals of peace and coexistence are exercised daily and fed in an exemplary way. The bivouac is therefore not only a close reference to the Alpine morphology, but it wants to be an allegory of a land of passage and exchange, and also of welcoming over the borders. A small Europe in this restless Europe that rediscovers nationalism and questions its future. The curatorial concept has brought the artists to interpret through their works, the dual conceptual level of „Bivouac“. The first is the „physical“ level, with works designed to interact with its minimal architecture and limited space. The second is the „evocative“ level, meaning an intimate place for meditation, but also a shelter, always open for encounters, interaction, cultural contamination.

A catalogue with texts by Roberto De Martin, Hannes Egger, Hannes Obermair, Maxi Obexer and Christiane Rekade as well as Patrizia Spadafora completes the artistic project.

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B I V A C C O

A project by / Un progetto di: Hannes Egger

Made by / realizzato: Associazione ArtintheAlps Verein

Artist / artisti: Jacopo Candotti, Nicolò Degiorgis, Hannes Egger, Julia Frank, Simon Perathoner, Leander Schönweger, Maria Walcher

Curated by / a cura di: Christiane Rekade

Opening: Friday / venerdì, 10.05.2019 – 6.30PM

Exhibition / Mostra:

11.05.2019 – 30.09.2019

San Servolo, Venezia (Italy)

sempre visitabile / always open

www.bivacco.art

Young Artisti

YOUNG ARTIST IN THE HOTEL

ISOLA DI SAN SERVOLO │ VENEZIA │ 10 MAGGIO – 24 NOVEMBRE 2019

VERNICE 10 MAGGIO │ H. 17.00

La galleria d’arte YAG/garage di Pescara, in collaborazione con la San Servolo Servizi di Venezia, presenta l’operazione YOUNG ARTISTS IN THE HOTEL. Il progetto offre a sei artisti della galleria la possibilità di poter esporre una propria opera nei prestigiosi spazi di San Servolo. 

In occasione dell’ultima Biennale di Architettura (anno 2018) la San Servolo Servizi ha affidato ad importanti aziende, che si occupano di arredamento e design, il lavoro di restyling di sei camere. L’operazione, denominata Venice Innovation Design, ha visto il coinvolgimento di noti marchi che hanno ridato un nuovo look a questi spazi, ma anche alla reception e ad altri luoghi della struttura. 

Per la 58° Biennale d’Arte Contemporanea di Venezia gli artisti Dario Agati, Martina Cioffi, Daniele Di Girolamo, Matteo Messori, Marco Smacchia e Manuel Tatasciore (MAD), esporranno una loro opera all'interno di queste sei camere, in modo da rendere questi spazi ancora più esclusivi. 

Gli ospiti che occuperanno durante la Biennale le sei suite avranno l’occasione di poter apprezzare privatamente la bellezza e il valore delle opere esposte. 

Contemporaneamente gli artisti esporranno nell'area caffetteria sei lavori simili a quelli presenti nelle camere.

Il progetto, a cura di Ivan D’Alberto, direttore della YAG/garage è stato possibile grazie a Silvio Maresca, amministratore unico della Carlo Maresca SpA, azienda leader nel settore turistico - alberghiero, dell’edilizia e delle energie rinnovabili. 

Il vernice dell’operazione YOUNG ARTISTS IN THE HOTEL è previsto per venerdì 10 maggio 2019 alle ore 17.00 con una visita guidata delle sei camere. 

Le opere in mostra nell'area caffetteria sono in vendita e potranno essere viste nei seguenti orari: tutti i giorni dalle 9.00 alle 20.00. 

YOUNG ARTIST IN THE HOTEL

SAN SERVOLO ISLAND │ VENICE │ 10 MAY – 24 NOVEMBER 2019

VERNICE 10 MAY │ H. 5.00 P.M.

YAG/garage art gallery in Pescara (Italy), in partnership with San Servolo Servizi, presents YOUNG ARTIST IN THE HOTEL, a project with the aim to offer to six artists of the gallery the opportunity to exhibit in the prestigious spaces of San Servolo. 

On the occasion of the Biennale Architettura 2018, San Servolo Servizi, with the Venice Innovation Design initiative, entrusted the task of restyling six rooms, reception and other spaces of the structure to important companies dealing with furniture and design. 

This year, for the 58th International Art Exhibition six YAG/garage artists, Dario Agati, Martina Cioffi, Daniele Di Girolamo, Matteo Messori, Marco Smacchia and Manuel Tatasciore will exhibit one of their works inside each of the San Servolo restyled rooms both for making them more esclusive that for allowing guests who will occupy these rooms to have the opportunity to privately appreciate the beauty and the value of these artworks. 

At the same time, in the San Servolo cafeteria, other works of the same artists with almost the same subjects of those exhibited in the rooms, will be shown to the public with the possibility of being bought.

The project is curated by Ivan D’Alberto, art director YAG/garage and the exhibition has been made possible thanks to Silvio Maresca, sole director Carlo Maresca SpA.

The exhibition opens 10 May 2019 at 5.00 p.m. with guided tour.

Visiting hours: every day from 9.00 a.m. to 8.00 p.m. 

Info: e-mail yag@carlomaresca.it – ph. +39 085 38880.

Magmatism Pic-Nic at Pavilion 02 / Venice

At the former Chiesa dei Santi Cosma e Damiano occupied by Pavilion 02 in GAD - Giudecca Art District Magmatism team will activate the courtyard space with video screenings, performances presentations and sheer human engagement. It will be unique occasion to get involved with Magmatism Movement – a project that we had been developing this year that focuses on unknown and inexplicable rythms of culture masses under the metaphor of the processes of magma flow in Earth crust. Magmatism is a living, moving and eruptive thing that you have yet to witness.

With Pic-Nic at Pavilion 02 Magmatism wants to introduce new curatorial perspective on how art functions in current time. We strive to bring up contexts that in relation to global, white, western, heteronormative art world can be perceived borderline or completely outside. 

For Magmatism Pic-Nic we have selected works and artists that represent this certain kind of nonconformity, their sense of belonging is somewhat skewed, normal yet liminal. 

SUNSET VIDEO

On the evening of the 9th of May we will host Sunset Video – a consecutive presentation of various video works that reflect on sense of singular sense of not belonging. Sunset Video will be accompanied by various leisure activities, Pavilion 02 tour and networking session.

PERFORMATIVE BREAKFAST

On the morning of 10th of May Performative Breakfast will be held at the Pavilion 02 courtyard. Invited atists will perform, talk, make statements and once again activate the space of the courtyard with the body and mind.

Programme curated by: Jacek Sosnowski and Gabriel Mestre Arrioja 

www.magmatism.earth

In cooperation with:

Mediations Biennale

GAD - Giudecca Art District

PROGRAMME:

May 9th / SUNSET VIDEO

5 PM

Pic-Nic starts with drinks

6 – 10 PM

Video Screenings at sunset with selected works by:

Ewa Doroszenko

Paweł Kowalewski

Gabriel Mestre / Jacek Sosnowski / Raymundo Barnett

Lisl Ponger

Peter Johansson

Julien Bouillon

Ibrahim Quraishi

Pepe Mogt

Matti Aikio

May 10th / PERFORMATIVE BREAKFAST

10 AM – 1 PM

Morning networking session with special presentations by:

Melissa Lockwood

Norbert Delman

Antonio Gritón 

ADDRESS:

Chiesa dei Santi Cosma e Damiano

Giudecca 624-625, Calle Cosmo / Campo San Cosmo

Venice

Jean Dubuffet a Venezia

A strong relationship connects one of the most important French artists of the postwar period, Jean Dubuffet, to the city of Venice. This show, curated by Sophie Webel and Frédéric Jaeger, intends to celebrate and remember the importance of two famous exhibitions that, taking place in Venice, marked the path of the artist. Dubuffet chose Venice twice in order to present his more recent works for the first time: at Palazzo Grassi in 1964 and at the French Pavilion at Biennale of 1984. The exhibition is hosted in the large rooms of the main floor of Palazzo Franchetti, a prestigious Fifteenth Century palace overlooking the Canal Grande, and it is organized by ACP, the company managing the exhibition venue, with the valuable collaboration of the Dubuffet Foundation.

Through the recall of the two historical venetian exhibitions mentioned above, the show at Palazzo Franchetti presents the three most important series of Dubuffet's work: from the Célébration du solto to Hourloupe and then Mires. 

The first series dates back to the Fifties when Dubuffet increases his researches about the endless possibilities of the matter. Matériologies and Texturologies belongs to this group. Hourloupe is the core of Dubuffet's research "that guided his previous and following production" as stated by Daniel Abadie. The artist worked on this series between 1962 and 1974 and presented it for the first time at Palazzo Grassi in 1974.

With approximately twenty selected works, this section explores the questioning of the normal perception of the real world using fluid lines constantly changing in viewer's look. His art is crowded, emotionally charged, almost loud, as the word itself "Hourloupe" means (from the French word tourlouper, "to deceive") and capable of creating a brand new universe that penetrates reality. Some interesting sculptures belong to this particular series, as the monumental work placed in the Palace's garden, a rare green space in Venice's heart facing directly the Canal Grande, close to the Academy Bridge.

The exhibition is completed by about fifteen works of Mires, a 1980's series, characterized by vibrant colours and flowing brushstrokes that break the painting's physical limits. These are the works chosen by the artist to officially represent his birth country at the Venice Biennale in 1984. The exhibition is enriched by a chosen selection of drawings, gouaches and documents related to 1964 and 1984's shows and by photographies, letters and articles that witness also the artist's musical experiments.

Therefore this exhibition gives a complete portrait of a real experimenter who had the courage to diverge from traditions perceived as dry and limiting, turning to an emotional and psychological use of painting.

Olaf Nicolai — News Cuts

News Cuts brings together twenty-two images selected from Olaf Nicolai’s personal archive of newspaper clippings. Each image is accompanied by a collage of quotes compiled from different kinds of sources, evoking new framings of the given image through this index and its composition of variant historical, socio-political as well as poetic connotations. 

A first version of News Cuts was published on the occasion of the exhibition There Is No Place Before Arrival at Kunsthalle Wien (July 13 – October 7 2018) curated by Luca Lo Pinto, in which these 22 images were translated into enlarged chalk floor paintings, which the visitors were able to walk over and around. 

Over the course of the exhibition, the installation not only gradually changed and slowly vanished, but was also activated by writers, dancers, choreographers, musicians, artists and performers invited to respond to this painted „plateau” and its individual images, especially referring to the collages of texts given by the index. 

08.05.19 — h 19.00 | Book Launch

Olaf Nicolai — News Cuts

Dorsoduro 2729 30123 Venezia

bruno - Dorsoduro 2729, 30123 Venice, Italy

Frank Auerbach: From Drawing to Painting

(ENGLISH TEXT BELOW)

ALMA ZEVI è lieta di annunciare 'Frank Auerbach: From Drawing to Painting', la prima mostra personale dedicata all’artista in Italia negli ultimi trent’anni. Ampiamente considerato il maggiore artista inglese vivente, Auerbach (n. 1931) è stato presentato l’ultima volta in Italia alla Biennale di Venezia del 1986, nella quale rappresentò la Gran Bretagna, partecipazione che gli valse l’assegnazione del Leone d’Oro. 

La mostra include un importante dipinto, mai esposto in Italia prima d’ora, e una serie di disegni, per la maggior parte lavori recenti che lasciano lo studio dell’artista per la prima volta in questa occasione. La mostra si incentra sull’intenzione di contestualizzare a livello internazionale un gruppo di artisti della Londra post-bellica; Auerbach è stato infatti una delle figure chiave di questo gruppo influente e radicale assieme ai suoi colleghi Michael Andrews, Francis Bacon, Lucian Freud, R.B Kitaj e Leon Kossof.

Tutti i lavori in mostra rappresentano il paesaggio urbano di Londra, gettando una nuova luce su un ritratto sensibile e dinamico di una città in stato di mutazione costante, dove l’artista fu mandato dai suoi genitori dalla Germania nel 1939, a otto anni. Negli anni Cinquanta, subito dopo aver concluso la scuola d’arte, Auerbach ha iniziato a dipingere le rovine di Londra dopo il Blitz, e questo ha portato allo sviluppo del suo fascino per i grattacieli, visibile in tutte queste opere. 

La galleria presenta un gruppo di dieci nuovi lavori su carta, tutti intitolati "Study for ‘From the Studio’", che sono stati completati alla fine del 2018 e mostrano ciò che si trova nelle immediate vicinanze del suo atelier. I disegni rivelano il tratto distintivo di Auerbach, nel quale le singole linee costruiscono composizioni dinamiche e complesse. Questi gesti, che si estendono oltre i limiti del foglio di carta, hanno una varietà e brillantezza di colori straordinaria. A differenza della sua tecnica pittorica, che si svolge in una serie di aggiunte e rimozioni, in cui l’artista graffia via e riapplica strati di colore, i disegni mostrano una tensione costante che sviluppa questi strati e culmina in opere particolarmente espressive e decise.

Da Johannes Vermeer a Vincent Van Gogh, il motivo dell’artista che dipinge il proprio studio rimane uno dei più affascinanti del canone estetico occidentale. È qui che l’alchemico “momento della creazione”, di solito un processo privato, viene immortalato. La decisione di Auerbach di dipingere l’esterno del suo studio, al posto dell’interno, è una scelta audace e particolarmente enigmatica che rivela poco della parte operativa dell’atelier e, non mostrando quello che lo circonda, il fulcro rimane la pratica. La chiave per comprendere il suo lavoro può essere decifrata nell’immagine stessa che osserviamo.

Oltre alla serie di nuovi disegni, ALMA ZEVI include nell’allestimento anche altri lavori su carta realizzati nel corso degli ultimi cinquant’anni, utili a comprendere meglio l’artista. Questi disegni hanno un’evoluzione ciclica, in cui l’artista ritorna sullo stesso posto anno dopo anno. Le più iconiche viste di questo tipo sono quelle di luoghi come Primrose Hill, Mornington Crescent e Hampstead Road, tutti a breve distanza dallo studio di Auerbach a Camden Town, nel nord di Londra, dove ha lavorato sin dal 1954. L’artista, fino a poco tempo fa, era solito camminare nella zona e dipingere tutte le mattine.

La mostra presenta anche un importante dipinto di Auerbach del 2006-2007. Presentato assieme ai disegni, il dipinto offre all’osservatore la rara opportunità di capire il metodo di lavoro seguito dall’artista nella realizzazione dei suoi lavori in serie. "Tower Blocks: Hampstead Road" mostra l’interesse di Auerbach verso il processo di rigenerazione urbana della Londra del dopoguerra, iniziato con i suoi dipinti di cantieri edili degli anni Cinquanta, e che fu anche il tema centrale di una sua personale presso la Courtauld Gallery di Londra nel 2009. Rappresentativa della natura ciclica dello sviluppo urbano di Londra, i colori accesi e il calore della brutalista Tower Blocks evidenziano la familiarità dell’artista con questa tematica e con l’architettura della città. L’inclusione nell’opera di un cartello stradale (una rarità, dato che molto di rado si ritrova la parola scritta nei suoi lavori) offre all’osservatore una visione più ampia della routine dell’artista.

L’allestimento traccia la rivoluzione innescata da Auerbach negli anni Cinquanta con un rinnovato interesse per la pittura figurativa e di paesaggio; questo ha aperto la strada alle generazioni più giovani di artisti che continuano a citare il suo lavoro come un punto di riferimento fondamentale e a cercare nuovi modi di reinterpretare il mondo che li circonda.

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ENGLISH TEXT

ALMA ZEVI is delighted to announce 'Frank Auerbach: From Drawing to Painting', the artist’s first solo exhibition in Italy in over thirty years. Widely regarded as Britain’s greatest living artist, Auerbach (b. 1931, Berlin), was last shown in Italy when he represented Great Britain in the 1986 Venice Biennale, winning the prestigious Golden Lion prize. 

The exhibition includes an oil painting which has never been publicly displayed in Italy before, as well as drawings, many of which have left the artist’s studio for the first time. It focuses on an international contextualisation for a group of artists living in Post-War London. Auerbach was one of the key figures of this highly influential and radical group, together with his colleagues and friends including Michael Andrews, Francis Bacon, Lucian Freud, R.B Kitaj and Leon Kossoff.

All the works in the exhibition depict urban landscapes of London, shining light on Auerbach’s sensitive and dynamic portrait of a city in a state of flux since he was sent by his parents from Germany in 1939, at the age of 8. In the 1950s, fresh out of art school, he began painting the ruins of London after The Blitz. This led to the artist’s fascination with cityscapes, which is conveyed in all of the works on view.

The gallery will present a group of ten new works on paper, all entitled "Study for ‘From the Studio’," which were completed at the end of 2018, showing the immediate vicinity of the artist’s studio. These drawings illustrate Auerbach’s distinctive mark-making, where individual lines build into dynamic and complex compositions. These gestures, which extend beyond the edges of the paper, have a colour palette of extraordinary range and vibrancy. Whilst his painting technique is a series of additions and subtractions, with the artist scraping down and reapplying layers of paint, the drawings have a consistent tension of building up these layers, culminating in highly expressive and resolved works.

From Johannes Vermeer to Vincent Van Gogh, the artist painting their studio remains one of the most intriguing motifs in the Western canon. Here, the alchemic ‘moment of creation’ – typically a private process – is recorded. Auerbach’s decision to paint the exterior of his studio (rather than the interior) is a bold and characteristically enigmatic choice, revealing little about the functioning part of the studio. By refusing to reveal his surroundings, Auerbach ensures the focus remains on the practice itself. The key to understanding his work can be deciphered in the image that we look at.

In addition to the group of new drawings, ALMA ZEVI will display several other works on paper from the past five decades, which expand our understanding of the artist. The evolution of the drawings is cyclical, with the artist returning to the same locations year after year. The most iconic of these vistas include Primrose Hill, Mornington Crescent and Hampstead Road. These locations lie within walking distance from Auerbach’s studio in Camden Town, North London, where he has worked since 1954. Until recently, the artist would walk outside and draw every morning.

This exhibition includes a remarkable Auerbach painting from 2006-2007. When shown together with the group of drawings, it offers viewers a rare opportunity to understand the artist’s working method of creating drawings and paintings in tandem. "Tower Blocks: Hampstead Road" demonstrates Auerbach’s long-standing interest in the regeneration of Post-War London, which began in his early paintings from the 1950s of building sites; the theme of a major show of the artist’s work at The Courtauld Gallery, London, in 2009. Representing the cyclical nature of London’s development, the bright colours and inherent warmth of the Brutalist Tower Blocks show the artist’s familiarity with his subject matter and the architecture of the city. By including a street sign – a rarity, as Auerbach very seldomly uses text – the viewer is provided with an insight into the daily routine of this preeminent artist.

The exhibition traces the revolution that Auerbach ignited in the 1950s that saw a renewed interest in figurative and landscape painting. This paved the way for younger generations of artists who continue to cite his work as a fundamental point of reference and persevere in finding new ways to reinterpret the world around them.

ALMA ZEVI  -  San Marco 3357, 30124 Venice, Italy