News dalla Biennale di Venezia, Padiglione Centrale

 

Gaggiandre -Photo by Andrea Avezzù-Courtesy of La Biennale di Venezia

Oggi a Venezia si è svolta la conferenza stampa di presentazione del progetto curatoriale di Cecilia Alemani per il Padiglione Centrale, ecco tutte le news

CS

Sara` aperta al pubblico da sabato 23 aprile a domenica 27 novembre 2022, ai Giardini e all’Arsenale, la 59. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo Il latte dei sogni, a cura di Cecilia Alemani, organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Roberto Cicutto.

 La pre-apertura avrà luogo nei giorni 20, 21 e 22 aprile, la cerimonia di premiazione e inaugurazione si svolgerà il 23 aprile 2022.
 
La Biennale ha avviato nel 2021 un percorso di rivisitazione di tutte le proprie attività secondo principi consolidati e riconosciuti di sostenibilità ambientale. Per il 2022 l’obiettivo è quello di estendere il raggiungimento della certificazione della “neutralità carbonica”, ottenuto nel 2021 per la 78. Mostra del Cinema, a tutte le attività programmate dalla Biennale: la 59. Esposizione Internazionale d’Arte, i Festival di Teatro, Musica e Danza e la 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. (Si veda la scheda allegata)
 
LA MOSTRA INTERNAZIONALE
 
La Mostra si articolerà tra il Padiglione Centrale ai Giardini e l’Arsenale, includendo 213 artiste e artisti provenienti da 58 nazioni. Sono 26 le artiste e gli artisti italiani, 180 le prime partecipazioni nella Mostra Internazionale, 1433 le opere e gli oggetti esposti, 80 le nuove produzioni.
 
«La mostra Il latte dei sogni prende il titolo da un libro di favole di Leonora Carrington (1917-2011) – spiega Cecilia Alemani - in cui l’artista surrealista descrive un mondo magico nel quale la vita viene costantemente reinventata attraverso il prisma dell’immaginazione e nel quale e` concesso cambiare, trasformarsi, diventare altri da se´. L’esposizione Il latte dei sogni sceglie le creature fantastiche di Carrington, insieme a molte altre figure della trasformazione, come compagne di un viaggio immaginario attraverso le metamorfosi dei corpi e delle definizioni dell’umano.

La mostra nasce dalle numerose conversazioni intercorse con molte artiste e artisti in questi ultimi mesi. Da questi dialoghi sono emerse con insistenza molte domande che evocano non solo questo preciso momento storico in cui la sopravvivenza stessa dell’umanità e` minacciata, ma riassumono anche molte altre questioni che hanno dominato le scienze, le arti e i miti del nostro tempo. Come sta cambiando la definizione di umano? Quali sono le differenze che separano il vegetale, l’animale, l’umano e il non-umano? Quali sono le nostre responsabilità nei confronti dei nostri simili, delle altre forme di vita e del pianeta che abitiamo? E come sarebbe la vita senza di noi?

Questi sono alcuni degli interrogativi che fanno da guida a questa edizione della Biennale Arte, la cui ricerca si concentra in particolare attorno a tre aree tematiche: la rappresentazione dei corpi e le loro metamorfosi; la relazione tra gli individui e le tecnologie; i legami che si intrecciano tra i corpi e la Terra.»

 
«Distribuite lungo il percorso espositivo al Padiglione Centrale e alle Corderie, cinque piccole mostre tematiche a carattere storico costituiscono una serie di costellazioni nelle quali opere d’arte, oggetti trovati, manufatti e documenti sono raccolti per affrontare alcuni dei temi fondamentali della mostra. Concepite come delle capsule del tempo, queste micro-mostre forniscono strumenti di approfondimento e introspezione, intessendo rimandi e corrispondenze tra opere storiche – con importanti prestiti museali e inclusioni inusuali – e le esperienze di artiste e artisti contemporanei esposti negli spazi limitrofi. Le capsule tematiche arricchiscono la Biennale con un approccio trans-storico e trasversale che traccia somiglianze ed eredità tra metodologie e pratiche artistiche simili, anche a distanza di generazioni, creando nuove stratificazioni di senso e cortocircuiti tra presente e passato: una storiografia che procede non per filiazioni e conflitti ma per rapporti simbiotici, simpatie e sorellanze.»
 
«La mostra Il latte dei sogni è stata concepita e realizzata in un periodo di grande instabilità e incertezza. La sua genesi ed esecuzione hanno coinciso con l’inizio e il continuo protrarsi della pandemia di Covid-19 che ha costretto La Biennale di Venezia a posticipare questa edizione di un anno, un evento che, sin dal 1895, si era verificato soltanto durante la Prima e la Seconda guerra mondiale. Che la mostra possa aprire è di per sé un fatto straordinario: non tanto il simbolo di una ritrovata normalità, quanto piuttosto il segno di uno sforzo collettivo che ha qualcosa di miracoloso. In questi interminabili mesi passati di fronte a uno schermo mi sono chiesta più volte quale fosse la responsabilità dell’Esposizione Internazionale d’Arte in questo momento storico e la risposta più semplice e sincera che mi sono riuscita a dare è che la Biennale assomiglia a tutto ciò di cui ci siamo dolorosamente privati in questi ultimi due anni: la libertà di incontrarsi con persone da tutto il mondo, la possibilità di viaggiare, la gioia di stare insieme, la pratica della differenza, della traduzione, dell’incomprensione e quella della comunione.

Il latte dei sogni non è una mostra sulla pandemia ma registra inevitabilmente le convulsioni dei nostri tempi. In questi momenti, come insegna la storia della Biennale di Venezia, l’arte e gli artisti ci aiutano a immaginare nuove forme di coesistenza e nuove, infinite possibilità di trasformazione.» (Si veda il testo integrale di Cecilia Alemani allegato)
 
«La Mostra di Cecilia immagina nuove armonie, convivenze finora impensabili e soluzioni sorprendenti - dichiara il Presidente Roberto Cicutto - proprio perché prendono le distanze dall’antropocentrismo. Un viaggio alla fine del quale non ci sono sconfitti, ma si configurano nuove alleanze generate dal dialogo fra esseri diversi (alcuni forse prodotti anche da macchine) con tutti gli elementi naturali che il nostro pianeta (e forse anche altri) ci presenta.
I compagni di viaggio (le artiste e gli artisti) che si aggregano alla Curatrice provengono da mondi molto diversi fra loro. Cecilia ci dice che c’è una maggioranza di artiste donne e soggetti non binari, una scelta che condivido perché riflette la ricchezza della forza creativa dei nostri giorni.»

«Molte opere sono nuove produzioni appositamente create per questa edizione. Un segno importante e la prova di una grande attenzione alle nuove generazioni di artiste e artisti. Non a caso la Curatrice ha accettato di studiare e realizzare il primo College Arte nella storia della Biennale, che si affianca a quelli di Cinema, Danza, Teatro e Musica. I risultati dei College degli ultimi anni, sotto la diretta responsabilità dei Direttori Artistici coadiuvati da tutor, sono stati molto positivi.»
 
«Sembrava difficile realizzarlo anche per Arte. Ma invece tre artiste e un artista, scelti fra i molti candidati da tutto il mondo, vedono le loro opere esposte fuori concorso nell’Esposizione Internazionale, con uguale dignità rispetto ai loro colleghi già affermati, selezionati dalla Curatrice.

Una tappa importante per La Biennale di Venezia che sempre di più, attraverso le attività del proprio Archivio Storico e la costituzione di un Centro Internazionale della Ricerca sulle Arti Contemporanee, si fa strumento di crescita per artiste e artisti, arricchendo la propria funzione storica di produzione di mostre e festival.»

«L’augurio per questa 59. Esposizione Internazionale d’Arte è che con essa ci si possa immergere nel “re-incantesimo del mondo” evocato da Cecilia nella sua introduzione. Forse un sogno, che è un altro degli elementi costitutivi della Mostra.» (Si veda il testo integrale di Roberto Cicutto allegato)

PAESI
La Mostra sarà affiancata da 80 Partecipazioni Nazionali negli storici Padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia. Sono 5 i paesi presenti per la prima volta alla Biennale Arte: Repubblica del Camerun, Namibia, Nepal, Sultanato dell’Oman e Uganda. Repubblica del Kazakhstan, Repubblica del Kirghizistan e Repubblica dell’Uzbekistan partecipano per la prima volta con un proprio padiglione.
 
Il Padiglione Italia alle Tese delle Vergini in Arsenale, sostenuto e promosso dal Ministero della Cultura, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane, sarà a cura di Eugenio Viola.

 
EVENTI  COLLATERALI
Gli Eventi Collaterali ammessi dalla Curatrice e promossi da enti e istituzioni nazionali e internazionali senza fini di lucro, sono organizzati in numerose sedi della citta` di Venezia e propongono un'ampia offerta di contributi e partecipazioni che arricchiscono il pluralismo di voci che caratterizza la Mostra.
 
PROGETTI SPECIALI realizzati dalla Biennale di Venezia
 
- Progetto Speciale Forte Marghera, Mestre
Elisa Giardina Papa, tra le artiste presenti in concorso all’Esposizione Internazionale, e` stata invitata da Cecilia Alemani per un intervento specifico a Forte Marghera, all’interno dell’edificio chiamato Polveriera austriaca.
 
- Progetto Speciale al Padiglione delle Arti Applicate, Arsenale, Sale d’Armi
Sophia Al-Maria e` l’artista chiamata a esporre all’interno del Padiglione delle Arti Applicate nelle Sale d’Armi dell’Arsenale. Il progetto, arrivato alla sua sesta edizione, e` frutto della collaborazione tra La Biennale e il Victoria and Albert Museum (V&A) di Londra.
 
BIENNALE COLLEGE ARTE
Sono di Simnikiwe Buhlungu, Ambra Castagnetti, Andro Eradze e Kudzanai-Violet Hwami, i progetti finalisti della 1^a edizione di Biennale College Arte 2021/22 che potranno accedere a un contributo di 25.000 euro per la realizzazione del lavoro finale. Le opere realizzate saranno presentate, fuori concorso, come parte della 59. Esposizione Internazionale d’Arte, Il latte dei sogni. Al bando di partecipazione hanno aderito oltre 250 giovani artisti/e emergenti under 30 provenienti da 58 paesi in tutto il mondo. Più della metà le donne. (Si veda la scheda allegata)
 
BIENNALE SESSIONS, il progetto per le Università
Per l’undicesimo anno consecutivo La Biennale dedica il progetto Biennale Sessions alle Università, alle Accademie e a tutte le istituzioni operanti nella ricerca e nella formazione nel campo delle arti, dell’architettura e nei campi affini. L'obiettivo e` quello di offrire una facilitazione a visite di tre giorni da loro organizzate per gruppi di almeno 50 tra studenti e docenti, con la possibilità di organizzare seminari in luoghi di mostra offerti gratuitamente e assistenza all'organizzazione del viaggio e soggiorno. (Si veda la scheda allegata)
 
EDUCATIONAL
La Biennale di Venezia, nel corso dell’ultimo decennio, ha dato crescente importanza all’attività formativa, sviluppando un forte impegno nelle attività cosiddette “Educational” verso il pubblico delle Mostre, le università, i giovani e i ragazzi delle scuole di ogni ordine e grado.
Negli ultimi due anni, con le due grandi Mostre, la 58. Esposizione Internazionale d’Arte e la 17. Mostra Internazionale di Architettura, sono stati complessivamente 82.819 i soggetti coinvolti, di cui 48.006 i giovani partecipanti alle attività Educational. Anche per il 2022 e` prevista una vasta offerta che si rivolge a singoli e gruppi di studenti, bambini, adulti, famiglie, professionisti, aziende e università. Tutte le iniziative puntano sul coinvolgimento attivo dei partecipanti, sono condotte da operatori selezionati e formati dalla Biennale e si suddividono in Percorsi Guidati e Attività di Laboratorio. (Si veda la scheda allegata)
 
L'OFFERTA EDITORIALE E IL PROGETTO GRAFICO
Il catalogo ufficiale, dal titolo “Il latte dei sogni”, e` composto di due volumi.
Il Volume I, a cura di Cecilia Alemani, e` dedicato alla Esposizione Internazionale e comprende, oltre al contributo originale della Curatrice, un’ampia serie di illustrazioni e saggi critici di un gruppo di scrittrici e pensatori oggi all’avanguardia. Il Volume II e` dedicato alle Partecipazioni Nazionali e agli Eventi Collaterali. La Guida della Mostra e` studiata per accompagnare il visitatore lungo il percorso espositivo.
 
L’identità grafica della Biennale Arte 2022 e il design delle pubblicazioni si devono allo studio A Practice for Everyday Life, Londra. L’identità grafica esplora i concetti di fluidità, identità, umano e non umano, re-incanto e frammentazione, mettendo le opere delle artiste e degli artisti al centro dell’immagine. Pur essendo lavori molto diversi fra loro, i particolari di alcune opere di Belkis Ayón, Felipe Baeza, Tatsuo Ikeda e Cecilia Vicuña hanno in comune la rappresentazione dell’occhio, simbolo di importanti temi che attraversano la mostra: sogni, identità, corpo e riflessione.
 
I tre volumi sono editi da La Biennale di Venezia. (Si veda la scheda allegata)
 
ALLESTIMENTO
L’allestimento della Mostra è concepito da Formafantasma, uno studio di design fondato nel 2009 da Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Il loro lavoro è internazionalmente riconosciuto per il rigore progettuale e le considerazioni delle forze storiche, politiche e sociali che plasmano la disciplina del design oggi.
 
IL PARTNER E GLI SPONSOR
La 59. Esposizione Internazionale d’Arte e` realizzata anche con il sostegno di Swatch, Partner della manifestazione.
Main Sponsor della manifestazione e` illycaffe`.
Sponsor: Bloomberg Philantropies, Vela-Venezia Unica
Ringraziamenti a Maharam and Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP.

 
RINGRAZIAMENTI
Si ringrazia il Ministero della Cultura, le Istituzioni del territorio che in vario modo sostengono La Biennale, la Citta` di Venezia, la Regione del Veneto e alla Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, la Marina Militare.
 
Un ringraziamento va ai Donor e agli Enti e Istituzioni internazionali, importanti nella realizzazione della 59. Esposizione.
 
In particolare i nostri ringraziamenti vanno a Cecilia Alemani e a tutto il suo team.
 
Grazie, infine, a tutte le grandi professionalità della Biennale applicate con grande dedizione alla realizzazione e alla gestione della Mostra.
 
Sito web ufficiale della Biennale Arte 2022: www.labiennale.org  
Hashtag ufficiali: #BiennaleArte2022 #IlLatteDeiSogni #TheMilkOfDreams

Elenco degli artisti selezionati 

1. Noor Abuarafeh
1986, Gerusalemme. Vive a Gerusalemme e Maastricht, Paesi Bassi

2. Carla Accardi
1924, Trapani, Italia – 2014, Roma, Italia

3. Igshaan Adams
1982, Città del Capo. Vive a Città del Capo, Sudafrica

4. Eileen Agar
1899, Buenos Aires, Argentina – 1991, Londra, UK

5. Monira Al Qadiri
1983, Dakar, Senegal. Vive a Berlino, Germania

6. Sophia Al-Maria*
1983, Tacoma, USA. Vive a Londra, UK
Padiglione delle Arti Applicate

7. Özlem Altın
1977, Goch, Germania. Vive a Berlino, Germania

8. Marina Apollonio
1940, Trieste, Italia. Vive a Padova, Italia

9. Gertrud Arndt
1903, Ratibor (Racibórz), Impero Tedesco (attuale Polonia) – 2000, Darmstadt, Germania

10. Ruth Asawa
1926, Norwalk, USA – 2013, San Francisco, USA

11. Shuvinai Ashoona
1961, Kinngait. Vive a Kinngait, Nunavut

12. Belkis Ayón
1967 – 1999, L’Avana, Cuba

13. Firelei Báez
1981, Santiago de los Caballeros, Repubblica Dominicana. Vive a New York City, USA

14. Felipe Baeza
1987, Guanajuato, Messico. Vive a New York City, USA

15. Josephine Baker
1906, Saint Louis, USA – 1975, Parigi, Francia

16. Djuna Barnes
1892 – 1982, New York City, USA

17. Mária Bartuszová
1936, Praga, Cecoslovacchia (attuale Repubblica Ceca) – 1996, Košice, Slovacchia

18. Benedetta
1897, Roma, Italia – 1977, Venezia, Italia

19. Mirella Bentivoglio
1922, Klagenfurt, Austria – 2017, Roma, Italia
In collaborazione con Annalisa Alloatti
1926 – 2000, Torino, Italia

20. Merikokeb Berhanu
1977, Addis Abeba, Etiopia. Vive a Silver Spring, USA

21. Tomaso Binga
1931, Salerno, Italia. Vive a Roma, Italia

22. Cosima von Bonin
1962, Mombasa, Kenya. Vive a Colonia, Germania

23. Louise Bonnet
1970, Ginevra, Svizzera. Vive a Los Angeles, USA

24. Marianne Brandt
1893, Chemnitz, Germania – 1983, Kirchberg, Germania

25. Kerstin Brätsch
1979, Amburgo, Germania. Vive a New York City, USA e Berlino, Germania

26. Dora Budor
1984, Zagabria, Croazia. Vive a New York City, USA

27. Eglė Budvytytė
1981, Kaunas, Lituania. Vive a Vilnius, Lituania e Amsterdam, Paesi Bassi
In collaborazione con Marija Olšauskaitė e Julija Steponaitytė
1989, Vilnius. Vive a Vilnius, Lituania e New York City, USA
1992, Vilnius. Vive a Vilnius, Lituania e Amsterdam, Paesi Bassi

28. Liv Bugge
1974, Oslo. Vive a Oslo, Norvegia

29. Simnikiwe Buhlungu*
1995, Johannesburg. Vive a Johannesburg, Sudafrica e Amsterdam, Paesi Bassi
Biennale College Arte

30. Miriam Cahn
1949, Basilea, Svizzera. Vive a Stampa, Svizzera

31. Claude Cahun
1894, Nantes, Francia – 1954, Saint Helier, Jersey, UK

32. Elaine Cameron-Weir
1985, Red Deer, Canada. Vive a New York City, USA

33. Milly Canavero
1920 – 2010, Genova, Italia

34. Leonora Carrington
1917, Clayton-le-Woods, UK – 2011, Città del Messico, Messico

35. Regina Cassolo Bracchi
1894, Mede, Italia – 1974, Milano, Italia

36. Ambra Castagnetti*
1993, Genova, Italia. Vive a Milano, Italia
Biennale College Arte

37. Giulia Cenci
1988, Cortona. Vive a Cortona, Italia e Amsterdam, Paesi Bassi

38. Giannina Censi
1913, Milano, Italia – 1995, Voghera, Italia

39. Gabriel Chaile
1985, San Miguel de Tucumán, Argentina. Vive a Buenos Aires, Argentina e Lisbona, Portogallo

40. Ali Cherri
1976, Beirut, Libano. Vive a Parigi, Francia

41. Anna Coleman Ladd
1878, Bryn Mawr, USA – 1939, Santa Barbara, USA

42. Ithell Colquhoun
1906, Shillong, India – 1988, Lamorna, UK

43. Myrlande Constant
1968, Port-au-Prince. Vive a Port-au-Prince, Haiti

44. June Crespo
1982, Pamplona, Spagna. Vive a Bilbao, Spagna

45. Dadamaino
1930 – 2004, Milano, Italia

46. Noah Davis
1983, Seattle, USA – 2015, Ojai, USA

47. Lenora de Barros
1953, San Paolo. Vive a San Paolo, Brasile

48. Valentine de Saint-Point
1875, Lione, Francia – 1953, Il Cairo, Egitto

49. Lise Deharme
1898, Parigi, Francia – 1980, Neuilly-sur-Seine, Francia

50. Sonia Delaunay
1885, Odessa, Impero Russo (attuale Ucraina) – 1979, Parigi, Francia

51. Agnes Denes
1931, Budapest, Ungheria. Vive a New York City, USA

52. Maya Deren
1917, Kiev, Ucraina – 1961, New York City, USA

53. Lucia Di Luciano
1933, Siracusa, Italia. Vive a Formello, Italia

54. Ibrahim El-Salahi
1930, Omdurman, Sudan. Vive a Oxford, UK

55. Sara Enrico
1979, Biella, Italia. Vive a Torino, Italia

56. Chiara Enzo
1989, Venezia. Vive a Venezia, Italia

57. Andro Eradze*
1993, Tbilisi. Vive a Tbilisi, Georgia
Biennale College Arte

58. Jaider Esbell
1979, Normandia, Brasile – 2021, São Sebastião, Brasile

59. Jana Euler
1982, Friedberg, Germania. Vive a Francoforte, Germania e Bruxelles, Belgio

60. Minnie Evans
1892, Long Creek, USA – 1987, Wilmington, USA

61. Alexandra Exter
1882, Białystok, Impero Russo (attuale Polonia) – 1949, Fontenay-aux-Roses, Francia

62. Jadé Fadojutimi
1993, Londra. Vive a Londra, UK

63. Jes Fan
1990, Scarborough, Canada. Vive a New York City, USA e Hong Kong

64. Safia Farhat
1924 – 2004, Radès, Tunisia

65. Simone Fattal
1942, Damasco, Siria. Vive a Parigi ed Erquy, Francia

66. Célestin Faustin
1948, Lafond, Haiti – 1981, Pétion-Ville, Haiti

67. Leonor Fini
1907, Buenos Aires, Argentina – 1996, Parigi, Francia

68. Elsa von Freytag-Loringhoven
1874, Swinemünde (Świnoujście), Impero Tedesco (attuale Polonia) – 1927, Parigi, Francia

69. Katharina Fritsch
1956, Essen, Germania. Vive a Wuppertal e Düsseldorf, Germania

70. Ilse Garnier
1927, Kaiserslautern, Germania – 2020, Saisseval, Francia

71. Aage Gaup
1943, Børselv, Sápmi/Norvegia Settentrionale – 2021, Karasjok, Sápmi/Norvegia Settentrionale

72. Linda Gazzera
1890, Roma, Italia – 1942, San Paolo, Brasile

73. Ficre Ghebreyesus
1962, Asmara, Eritrea – 2012, New Haven, USA

74. Elisa Giardina Papa
1979, Medicina, Italia. Vive a New York City, USA e Palermo, Italia

75. Roberto Gil de Montes
1950, Guadalajara, Messico. Vive a La Peñita de Jaltemba, Messico

76. Nan Goldin
1953, Washington, D.C., USA. Vive a New York City, USA

77. Jane Graverol
1905, Ixelles, Belgio – 1984, Fontainebleau, Francia

78. Laura Grisi
1939, Rodi, Grecia – 2017, Roma, Italia

79. Karla Grosch
1904, Weimar, Germania – 1933, Tel Aviv, Palestina Mandataria (attuale Israele)

80. Robert Grosvenor
1937, New York City, USA. Vive a East Patchogue, USA

81. Aneta Grzeszykowska
1974, Varsavia. Vive a Varsavia, Polonia

82. Sheroanawe Hakihiiwe
1971, Sheroana, Venezuela. Vive a Mahekototeri e Caracas, Venezuela

83. Florence Henri
1893, New York City, USA – 1982, Compiègne, Francia

84. Lynn Hershman Leeson
1941, Cleveland, USA. Vive a San Francisco, USA

85. Charline von Heyl
1960, Magonza, Germania. Vive a New York City e Marfa, USA

86. Hannah Höch
1889, Gotha, Germania – 1978, Berlino, Germania

87. Jessie Homer French
1940, New York City, USA. Vive a Mountain Center, USA

88. Rebecca Horn
1944, Michelstadt, Germania. Vive a Odenwald, Germania

89. Georgiana Houghton
1814, Las Palmas, Isole Canarie, Spagna – 1884, Londra, UK

90. Sheree Hovsepian
1974, Esfahan, Iran. Vive a New York City, USA

91. Tishan Hsu
1951, Boston, USA. Vive a New York City, USA

92. Marguerite Humeau
1986, Cholet, Francia. Vive a Londra, UK

93. Jacqueline Humphries
1960, New Orleans, USA. Vive a New York City, USA

94. Kudzanai-Violet Hwami*
1993, Gutu, Zimbabwe. Vive a Londra, UK
Biennale College Arte

95. Tatsuo Ikeda
1928, Saga, Giappone – 2020, Tokyo, Giappone

96. Saodat Ismailova
1981, Tashkent. Vive a Tashkent, Uzbekistan e Parigi, Francia

97. Aletta Jacobs
1854, Sappemeer, Paesi Bassi – 1929, Baarn, Paesi Bassi

98. Geumhyung Jeong
1980, Seul. Vive a Seul, Corea del Sud

99. Charlotte Johannesson
1943, Malmö, Svezia. Vive a Skanör, Svezia

100. Loïs Mailou Jones
1905, Boston, USA – 1998, Washington, D.C., USA

101. Jamian Juliano-Villani
1987, Newark, USA. Vive a New York City, USA

102. Birgit Jürgenssen
1949 – 2003, Vienna, Austria

103. Ida Kar
1908, Tambov, Russia – 1974, Londra, UK

104. Allison Katz
1980, Montréal, Canada. Vive a Londra, UK

105. Bronwyn Katz
1993, Kimberley, Sudafrica. Vive a Johannesburg, Sudafrica

106. Kapwani Kiwanga
1978, Hamilton, Canada. Vive a Parigi, Francia

107. Kiki Kogelnik
1935, Graz, Austria – 1997, Vienna, Austria

108. Barbara Kruger
1945, Newark, USA. Vive a Los Angeles, USA

109. Tetsumi Kudo
1935, Osaka, Giappone – 1990, Tokyo, Giappone

110. Gabrielle L’Hirondelle Hill
1979, Comox, Canada. Vive nei territori non ceduti delle Prime Nazioni Musqueam, Squamish e Tsleil-Waututh

111. Louise Lawler
1947, Bronxville, USA. Vive a New York City, USA

112. Carolyn Lazard
1987, Upland, USA. Vive a New York City e Filadelfia, USA

113. Mire Lee
1988, Seul, Corea del Sud. Vive ad Amsterdam, Paesi Bassi

114. Simone Leigh
1967, Chicago, USA. Vive a New York City, USA

115. Hannah Levy
1991, New York City. Vive a New York City, USA

116. Tau Lewis
1993, Toronto, Canada. Vive a New York City, USA

117. Shuang Li
1990, Monti Wuyi, Cina. Vive a Berlino, Germania e Ginevra, Svizzera

118. Liliane Lijn
1939, New York City, USA. Vive a Londra, UK

119. Candice Lin
1979, Concord, USA. Vive a Los Angeles, USA

120. Mina Loy
1882, Londra, UK – 1966, Aspen, USA

121. Antoinette Lubaki
1895, Bukama, Stato Libero del Congo (attuale Repubblica Democratica del Congo) – ?

122. LuYang
1984, Shanghai. Vive a Shanghai, Cina

123. Zhenya Machneva
1988, Leningrado (attuale San Pietroburgo), Russia. Vive a San Pietroburgo, Russia

124. Baya Mahieddine
1931, Fort de l’Eau (attuale Bordj El Kiffan), Algeria – 1998, Blida, Algeria

125. Maruja Mallo
1902, Viveiro, Spagna – 1995, Madrid, Spagna

126. Joyce Mansour
1928, Bowden, UK – 1986, Parigi, Francia

127. Britta Marakatt-Labba
1951, Idivuoma, Sápmi/Svezia Settentrionale. Vive a Övre Soppero, Sápmi/Svezia Settentrionale

128. Diego Marcon
1985, Busto Arsizio, Italia. Vive a Milano, Italia

129. Sidsel Meineche Hansen
1981, Ry, Danimarca. Vive a Londra, UK

130. Maria Sibylla Merian
1647, Francoforte sul Meno, Libera Città Imperiale del Sacro Romano Impero (attuale Germania) – 1717, Amsterdam, Repubblica Olandese (attuali Paesi Bassi)

131. Vera Molnár
1924, Budapest, Ungheria. Vive a Parigi, Francia

132. Delcy Morelos
1967, Tierralta, Colombia. Vive a Bogotà, Colombia

133. Sister Gertrude Morgan
1900, LaFayette, USA – 1980, New Orleans, USA

134. Sandra Mujinga
1989, Goma, Repubblica Democratica del Congo. Vive a Oslo, Norvegia e Berlino, Germania

135. Mrinalini Mukherjee
1949, Bombay (attuale Mumbai), India – 2015, Nuova Delhi, India

136. Nadja
1902, Saint-André-lez-Lille, Francia – 1941, Bailleul, Francia

137. Louise Nevelson
1899, Perejaslav, Governatorato di Poltava dell’Impero Russo (attuale Ucraina) – 1988, New York City, USA

138. Amy Nimr
1898, Il Cairo, Egitto – 1974, Parigi, Francia

139. Magdalene Odundo
1950, Nairobi, Kenya. Vive a Farnham, UK

140. Precious Okoyomon
1993, Londra, UK. Vive a New York City, USA

141. Meret Oppenheim
1913, Berlino, Germania – 1985, Basilea, Svizzera

142. Ovartaci
1894, Ebeltoft, Danimarca – 1985, Risskov, Danimarca

143. Virginia Overton
1971, Nashville, USA. Vive a New York City, USA

144. Akosua Adoma Owusu
1984, Alexandria, USA. Vive a New York City e Cambridge, USA

145. Prabhakar Pachpute
1986, Sasti, India. Vive a Pune, India

146. Eusapia Palladino
1854, Minervino Murge, Regno delle Due Sicilie (attuale Italia) – 1918, Napoli, Italia

147. Violeta Parra
1917, San Fabián de Alico, Cile – 1967, Santiago, Cile

148. Rosana Paulino
1967, San Paolo. Vive a San Paolo, Brasile

149. Valentine Penrose
1898, Mont-de-Marsan, Francia – 1978, Chiddingly, UK

150. Elle Pérez
1989, New York City. Vive a New York City, USA

151. Sondra Perry
1986, Perth Amboy, USA. Vive a Newark, USA

152. Solange Pessoa
1961, Ferros, Brasile. Vive a Belo Horizonte, Brasile

153. Thao Nguyen Phan
1987, Ho Chi Minh. Vive a Ho Chi Minh, Vietnam

154. Julia Phillips
1985, Amburgo, Germania. Vive a Chicago, USA e Berlino, Germania

155. Joanna Piotrowska
1985, Varsavia. Vive a Varsavia, Polonia e Londra, UK

156. Alexandra Pirici
1982, Bucarest. Vive a Bucarest, Romania

157. Anu Põder
1947, Kanepi, Estonia – 2013, Tallinn, Estonia

158. Gisèle Prassinos
1920, Costantinopoli (attuale Istanbul), Impero Ottomano (attuale Turchia) – 2015, Parigi, Francia

159. Christina Quarles
1985, Chicago, USA. Vive a Los Angeles, USA

160. Rachilde
1860, Cros, Francia – 1953, Parigi, Francia

161. Janis Rafa
1984, Atene. Vive ad Atene, Grecia e Amsterdam, Paesi Bassi

162. Alice Rahon
1904, Chenecey-Buillon, Francia – 1987, Città del Messico, Messico

163. Carol Rama
1918 – 2015, Torino, Italia

164. Paula Rego
1935, Lisbona, Portogallo. Vive a Londra, UK

165. Edith Rimmington
1902, Leicester, UK – 1986, Bexhill-on-Sea, UK

166. Enif Robert
1886, Prato, Italia – 1974, Bologna, Italia

167. Luiz Roque
1979, Cachoeira do Sul, Brasile. Vive a San Paolo, Brasile

168. Rosa Rosà
1884, Vienna, Austria – 1978, Roma, Italia

169. Niki de Saint Phalle
1930, Neuilly-sur-Seine, Francia – 2002, La Jolla, USA

170. Giovanna Sandri
1923 – 2002, Roma, Italia

171. Pinaree Sanpitak
1961, Bangkok. Vive a Bangkok, Tailandia

172. Aki Sasamoto
1980, Kanagawa, Giappone. Vive a New York City, USA

173. Augusta Savage
1892, Green Cove Springs, USA – 1962, New York City, USA

174. Lavinia Schulz e Walter Holdt
1896, Lübben (Spreewald), Germania – 1924, Amburgo, Germania
1899 – 1924, Amburgo, Germania

175. Lillian Schwartz
1927, Cincinnati, USA. Vive a New York City, USA

176. Amy Sillman
1955, Detroit, USA. Vive a New York City, USA

177. Elias Sime
1968, Addis Abeba. Vive ad Addis Abeba, Etiopia

178. Marianna Simnett
1986, Londra, UK. Vive a Berlino, Germania

179. Hélène Smith
1861, Martigny, Svizzera – 1929, Ginevra, Svizzera

180. Sable Elyse Smith
1986, Los Angeles, USA. Vive a New York City, USA

181. Teresa Solar
1985, Madrid. Vive a Madrid, Spagna

182. Mary Ellen Solt
1920, Gilmore City, USA – 2007, Santa Clarita, USA

183. P. Staff
1987, Bognor Regis, UK. Vive a Londra, UK e Los Angeles, USA

184. Sophie Taeuber-Arp
1889, Davos, Svizzera – 1943, Zurigo, Svizzera

185. Toshiko Takaezu
1922, Pepeekeo, USA – 2011, Honolulu, USA

186. Emma Talbot
1969, Stourbridge, UK. Vive a Londra, UK

187. Dorothea Tanning
1910, Galesburg, USA – 2012, New York City, USA

188. Bridget Tichenor
1917, Parigi, Francia – 1990, Città del Messico, Messico

189. Tecla Tofano
1927, Napoli, Italia – 1995, Caracas, Venezuela

190. Josefa Tolrà
1880 – 1959, Cabrils, Spagna

191. Tourmaline
1983, Boston, USA. Vive a New York City, USA

192. Toyen
1902, Praga, Impero Austro-Ungarico (attuale Repubblica Ceca) – 1980, Parigi, Francia

193. Rosemarie Trockel
1952, Schwerte, Germania. Vive a Berlino, Germania

194. Wu Tsang
1982, Worcester, USA. Vive a Zurigo, Svizzera

195. Kaari Upson
1970, San Bernardino, USA – 2021, New York City, USA

196. Andra Ursuţa
1979, Salonta, Romania. Vive a New York City, USA

197. Grazia Varisco
1937, Milano. Vive a Milano, Italia

198. Remedios Varo
1908, Anglès, Spagna – 1963, Città del Messico, Messico

199. Sandra Vásquez de la Horra
1967, Viña del Mar, Cile. Vive a Berlino, Germania

200. Marie Vassilieff
1884, Smolensk, Russia – 1957, Nogent-sur-Marne, Francia

201. Cecilia Vicuña
1948, Santiago, Cile. Vive a New York City, USA

202. Nanda Vigo
1936 – 2020, Milano, Italia

203. Marianne Vitale
1973, East Rockaway, USA. Vive a New York City, USA

204. Raphaela Vogel
1988, Norimberga, Germania. Vive a Berlino, Germania

205. Meta Vaux Warrick Fuller
1877, Filadelfia, USA – 1968, Framingham, USA

206. Laura Wheeler Waring
1887, Hartford, USA – 1948, Filadelfia, USA

207. Ulla Wiggen
1942, Stoccolma. Vive a Stoccolma, Svezia

208. Mary Wigman
1886, Hannover, Germania – 1973, Berlino, Germania

209. Müge Yilmaz
1985, Istanbul, Turchia. Vive ad Amsterdam, Paesi Bassi

210. Frantz Zéphirin
1968, Cap-Haïtien, Haiti. Vive a Port-au-Prince, Haiti

211. Zheng Bo
1974, Pechino, Cina. Vive sull’isola di Lantau, Hong Kong

212. Unica Zürn
1916, Berlino, Germania – 1970, Parigi, Francia

213. Portia Zvavahera
1985, Harare. Vive ad Harare, Zimbabwe

 * Fuori concorso

Padiglione del Libano

 Per il Padiglione del Libano la Libanese Visual Art Association (LVAA), e il Ministero della Cultura libanese,  hanno selezionato il regista e videomaker, Danielle Arbid, e l'artista visivo, Ayman Baalbaki, curatrice Nada Ghandour.

Danielle Arbid lavora sulle tematiche storiche mentre Ayman Baalbaki guarda alla questioni libanesi e alla cultura mediorientale.

Notizie dal Padiglione della Svizzera

 

Details of the Swiss Pavilion exhibition at the Biennale Arte 2022 revealed

For the Biennale Arte 2022, the Swiss Arts Council Pro Helvetia appointed artist Latifa Echakhch to represent Switzerland. In collaboration with percussionist and composer Alexandre Babel and curator Francesco Stocchi, artist Latifa Echakhch conceived and realized the exhibition titled The Concert​.

The exhibition plays with harmonies and dissonances, with the mixed feelings of expectation, fulfilment and disappearance. The sculptures are part of an orchestrated and enveloping experience, a rhythmic and spatial proposal that allows viewers to experience a fuller perception of time and of their own body.  

Novità dal Padiglione UAE

 

The National Pavilion UAE’s upcoming exhibition at the Biennale Arte 2022 titled Mohamed Ahmed Ibrahim: Between Sunrise and Sunset will present a new body of work for the National Pavilion UAE, an installation of human-sized, abstract and organic sculptural forms by veteran Emirati artist, Mohamed Ahmed Ibrahim. Curated by Maya Allison, the work draws from Ibrahim’s deep connection to the local environment of his hometown, Khor Fakkan – a city harbouring the rocky Al Hajar mountains on the east coast of the Emirate of Sharjah in the United Arab Emirates.

 The 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia will be curated by New York based Italian curator and artistic director Cecilia Alemani under the theme, The Milk of Dreams, which questions the representation of bodies and their metamorphoses, and the connection between bodies and earth. In resonance with this theme Mohamed Ahmed Ibrahim’s biomorphic sculptures cluster in undulating color and movement – suggesting bodies, mutation, and metamorphosis.

 
The exhibition marks Ibrahim and Allison’s fifth collaboration together and the third book that Allison has worked on that studies Ibrahim’s work. The exhibition’s accompanying publication, Mohamed Ahmed Ibrahim: Between Sunrise and Sunset / Works: 1986-2022, is the first monograph of Ibrahim’s work. It is co-edited by Maya Allison and Cristiana de Marchi and includes commissioned new texts that comprehensively explore Mohamed Ahmed Ibrahim’s work, representing a major contribution to the UAE’s art history, documenting and archiving part of the country’s long-standing experimental art community.
 
Key dates - Biennale Arte 2022:
National Pavilion UAE’s exhibition inauguration: 20 April 2022 at 11 AM
Preview days: 20 – 22 April 2022
Public opening: 23 April – 27 November 2022

Passage, the National Pavilion UAE’s well-received exhibition at the 58th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia 2019, created by Nujoom Alghanem and curated by Sam Bardaouil and Till Fellrath, will be presented as part of Abu Dhabi Music and Arts Festival exhibition, Portrait of a Nation II, from 21^st  January 2022 – 16^th April 2022 at Manarat Al Saadiyat. This presentation follows the exhibition’s first show in the UAE at Abu Dhabi Art in November 2021.
 
Passage expands Alghanem’s experimentation with contemporary Arabic poetry through the language of film. Taking her quintessential 2009 poem, The Passerby Collects the Moonlight, as a point of departure, this installation explores the universal experience of displacement.

Notizie dal Padiglione Grecia

 

Loukia Alavanou, On The Way to Colonus, VR360, 2020, stills © Loukia Alavanou

In "Oedipus In Search Of Colonus", Greek artist Loukia Alavanou translates the plot of Sophocles' last, nearly 2,500-year-old drama "Oedipus in Colonus" into the present in the form of a 360-degree VR film. The artist asked members from a Roma community living in a shantytown just outside modern-day Athens, to act out the plot of the ancient drama in this VR film. At the end of his life, Oedipus, infamous for his cruel deeds and expelled from the city of Thebes, comes to Colonus to die. For the first time he wants to defy the will of the gods who have determined his whole tragic destiny. Against their resistance, he chooses Colonus, a sacred place dedicated to the gods, to die.

 Similarly, the Roma living today in the west of Athens, not far from the historical Colonus, revolt against their fate. For the often stateless nomads are denied the right to be buried in a cemetery near their last place of residence by the Greek authorities. A journey through time from Sophocles' two-and-a-half-thousand-year-old drama to the social ills of today, explicitly political and yet firmly anchored in the cultural history of the artists' homeland.

 The exhibition is curated by Heinz Peter Schwerfel, a specialist in the art of the moving image.

Shubigi Rao per Singapore

 Shubigi Rao con l'opera "Pulp III: A Short Biography of the Banished Book" realizzerà il Padiglione di Singapore all'Arsenale.

CS

MULTIDISCIPLINARY ARTIST SHUBIGI RAO AND CURATOR UTE META BAUER TO REPRESENT SINGAPORE AT THE 59TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LA BIENNALE DI VENEZIA

Singapore to participate for the 10th time at the International Art Exhibition of La Biennale di Venezia following a one-year postponement due to COVID-19

First female artist-curator team to represent Singapore at the oldest and most prestigious International Art Exhibition

Singapore, 26 July 2021 – The National Arts Council, Singapore (NAC) is pleased to announce the appointment of artist Shubigi Rao and curator Ute Meta Bauer, as the artistic team for the Singapore Pavilion at the 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, from 23 April to 27 November 2022.

Shubigi Rao and Ute Meta Bauer were selected by a Commissioning Panel convened by NAC which comprised leaders in the local arts community. Following a rigorous nomination process, artists and curators go through a considered evaluation based on established criteria including the artistic strength and proposed vision for the showcase.

This year’s panel was led by Co-Chairs Rosa Daniel, Chief Executive Officer (CEO) of NAC, and Ahmad Mashadi, Head of NUS Museum. Ahmad Mashadi spoke of the recommendation, “The Commissioning Panel is convinced by the proposal presented by Shubigi Rao and Ute Meta Bauer, from its concepts to proposed articulations. It has a universal appeal and ability to connect with diverse cultural contexts, having been developed by the artist over her long practice across many locations. Both Rao and Bauer have exceptional records of practice one can describe to be global, but critically grounded to Singapore. Their approaches run alongside their capacities as educators, and we are confident that their efforts for the Biennale Arte can serve as a valuable reference to successive generations of artists and curators in Singapore. These are considerations that informed our recommendation for the artistic team.”

Commenting on the significance of this edition’s selection, Rosa Daniel (CEO of NAC) stated, “This is an exciting milestone for Singapore’s multicultural visual and literary arts scene. The pandemic has reminded us how art is essential to our wellbeing, and the news of the resumption of international biennales such as the International Art Exhibition of La Biennale di Venezia has been enthusiastically received by everyone in the arts community. NAC is committed to sustaining Singapore’s arts, and a key part of our plans has been to help our artists connect to the international scene and project a different side of Singapore on the global stage. As commissioner of the Singapore Pavilion at this international platform, the Council looks forward to celebrating the work of Singapore’s best with the rest of the contemporary art world.”

Shubigi Rao is an award-winning multidisciplinary Singaporean artist who has exhibited widely in international biennales and institutions around the world and won accolades for both her visual art practice and literary works. Rao has also been featured in March Meets 2019, 4th Kochi-Muziris Biennale (2018), 10th Taipei Biennial, (2016); 3rd Pune Biennale (2017), Digital Arts Festival, Copenhagen, Denmark (2013); and 2nd Singapore Biennale (2008). Most recently, she was invited to the upcoming 10th edition (2021/2022) of the Asia Pacific Triennial of Contemporary Art in Australia. Rao is the curator of the upcoming 5th Kochi-Muziris Biennale, South Asia's biggest visual arts event.

As an artist, Rao’s films, art, texts, and photographs have critically, poetically and humorously engaged with systems of knowledge that structure our world. Since 2014, she has been visiting public and private collections, libraries and archives globally for Pulp: A Short Biography of the Banished Book, a decade-long film, book and visual art project about the history of book destruction. In 2020, the second book from the project won the Singapore Literature Prize (non-fiction), while the first volume was shortlisted in 2018. Both books have won numerous awards, including AIGA (New York)’s 50 best books of 2016 and 2019. The first exhibition of the project, Written in the Margins, won the APB Signature Prize 2018 Juror's Choice Award.

Ute Meta Bauer is the Founding Director of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore (CCA), a renowned institution in Southeast Asia that bridges academia and artistic research, and a professor at the Nanyang Technological University School of Art, Design and Media (NTU ADM). She has been a curator for three decades of numerous exhibitions on contemporary art, film, video, and sound, connecting artistic work with that of other disciplines. She was co-curator of documenta11 on the team of Okwui Enwezor (2001/2002) and the artistic director of the 3rd Berlin Biennale for Contemporary Art (2004). She also co-directed the World Biennial Forum No. 1 in Gwangju, South Korea with Hou Hanru. She has been a commissioner of the Nordic Pavilion at the 50th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2003), the commissioner/curator of the Norwegian contribution for the 26th São Paulo Biennial (2004), and co-curated with Paul Ha the US Pavilion at the 56th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2015) which featured pre-eminent artist Joan Jonas, and was awarded a Honorary Mention for best National Pavilion by the Biennale’s International Jury.

The 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, The Milk of Dreams, is curated by Cecilia Alemani and runs from 23 April to 27 November 2022.  Following a one-year postponement of the Biennale Arte due to the COVID-19 pandemic, this announcement marks Singapore’s 10th participation in Venice commissioned by NAC. Since 2015, the pavilion has been located within the Arsenale and has featured artists such as Song-Ming Ang (2019), Zai Kuning (2017) and Charles Lim (2015). In 2009, Ming Wong’s representation of Singapore received a Special Mention at the 53rd International Art Exhibition of La Biennale di Venezia.

Art continues to provide solace during times of uncertainty. As the world gradually recovers from the pandemic, it becomes ever more important to care for societies through continued funding and support for the arts. Singapore’s participation in the 59th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia underscores this commitment by presenting Singapore arts internationally despite these challenging times.

Join the conversation with the Singapore Pavilion via Facebook and Instagram (@NACSingapore), and hashtags #SingaporeInVenice and #BiennaleArte2022. More information can be found on www.nac.gov.sg/SingaporeinVenice.

High-resolution images can be found in our digital media kit: https://bit.ly/SingaporePavilioninVenice2022.

Presentazione del progetto Il latte dei sogni della curatrice Cecilia Alemani

 News dalla Biennale di Venezia, il prossimo presenta la 59. Esposizione Internazionale d’Arte "Il latte dei sogni" Mercoledì 2 febbraio 2022 alle ore 12.00 IN DIRETTA STREAMING su www.labiennale.org  e sui canali social  Facebook, Twitter, YouTube  dalla Sede della Biennale di Venezia  Ca’ Giustinian, San Marco 1364/a  Venezia

 

Intervengono

Roberto Cicutto

Presidente della Biennale di Venezia

Cecilia Alemani

Curatrice della 59. Esposizione Internazionale d’Arte

Jonathas De Andrade per il Brasile

Ci giunge dalla Galleria Continua  che Jonathas De Andrade è stato selezionato per rappresentare il Brasile nel suo padiglione nazionale alla 59. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia.

Per l'occasione l'artista presenterà una nuovissima installazione e il padiglione sarà curato da Jacopo Crivelli Visconti.

"Questo invito è una sorpresa e un onore. Tuttavia, l'idea di rappresentare il Brasile oggi, è una grande sfida soprattutto per la responsabilità nel contesto delle cruciali complessità che il Paese sta affrontando attualmente. Si spera che l'arte riesca a tradurre il nodo aggrovigliato è vivere nel nostro tempo e riuscirà a ispirare sogni che ci permetteranno di sciogliere quei nodi". -Jonathas De Andrade

Arriva l'Oman

scatto dell'artista Anwar Sonya

 Per la prima volta l'Oman parteciperà alla Biennale di Venezia che si svolgerà dal 23 aprile al 27 novembre 2022. 

Un pittore Anwar Sonya, due fotografi fotografo  Hassan Meer e Budoor Al Riyami;  uno scultore Radhika Khimji e un omaggio a Raiya Al Rawahi, artista recentemente morto. 

Curatore del Padiglione, che sarà presso l'Arsenale, è Aisha Stoby. 

Simone Leigh, lavori in corso per la Biennale 2022

 

L'artista Simone Leigh, che realizzerà il suo intervento al Padiglione degli Stati Uniti ha attivato un sito web ( www.simoneleighvenice2022.org ) dove sarà possibile seguire gli sviluppi del progetto che porterà alla Biennale di Arti Visive del 2022.

La Biennale di Paolo Baratta

 

In questi giorni ho letto questo bel libro che racconta il complesso lavoro che il direttore della Biennale, Paolo Baratta, ha svolto in questi decenni con ottimi risultati. Un'istituzione pubblica che stava declinando è stata riportata al suo splendore con un articolato lavoro che viene narrato in modo piacevole e scorrevole. 

Pedro Neves Marques per il Portogallo

Pedro Neves Marques è l'artista selezionato dalla Direzione Generale per le Arti a rappresentare il Portogallo alla prossima Biennale di Arti Visive 2022.

L'opera si intitolerà "Vampires in Space" è sarà proposta presso Palazzo Franchetti vicino al Ponte dell'Accademia.

CS

O projeto “Vampires in Space”, de Pedro Neves Marques, apresentado pela dupla de curadores João Mourão e Luís Silva, irá representar Portugal na próxima edição da Bienal de Arte de Veneza, que decorrerá entre 23 de abril e 27 novembro de 2022 sob o tema "The Milk of Dreams", com curadoria da italiana Cecilia Alemani.

 

Selecionado no âmbito de um concurso promovido pela Direção-Geral das Artes, “Vampires in Space” terá a forma de uma instalação narrativa que transformará o Palazzo Franchetti através de filmes, elementos instalativos, poemas e cenografia numa inesperada nave espacial habitada por vampiros. A proposta recorre à figura e expectativas sobre o que é um "vampiro" para abordar questões de identidade de género, sexualidade e reprodução queer, bem como formas de família não-nuclear. A instalação contrastará o estilo Gótico Veneziano do Palazzo Franchetti com uma sensibilidade de ficção científica, fantástica e especulativa própria ao trabalho de Neves Marques.

 A Representação Oficial Portuguesa, comissariada pela DGARTES, ficará instalada no Palácio Franchetti, o novo espaço expositivo situado nas margens do Grande Canal de Veneza, com o qual foi celebrado um protocolo de utilização para os próximos 3 anos.

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Sobre o Tema da Bienal:

O tema geral da 59ª Bienal de Veneza "The Milk of Dreams" é inspirado num livro de Leonora Carrington, no qual, como diz Cecilia Alemani, "a artista surrealista descreve um mundo mágico onde a vida é constantemente repensada através do prisma da imaginação, e onde todos podem mudar, ser transformados, tornar-se algo e outra pessoa. A exposição leva-nos numa viagem imaginária através de metamorfoses do corpo e definições da humanidade".

Direção-Geral das Artes | Comunicação

www.dgartes.gov.pt | www.facebook.com/dgartes | www.instagram.com/dg.artes  

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The EDP Foundation will be the Main Patron of Portugal’s Official Representation at the 59th edition of the Venice Biennale, which will take place between 23 April and 27 November 2022.

Pedro Neves Marques is the artist selected to represent Portugal in Venice with the project “Vampires in Space” which, according to curators João Mourão and Luís Silva, will consist of “a narrative installation which will transform the second floor of Palazzo Franchetti, on the margins of the Venice Grand Canal, through a combination of films, poems and scenography inside an unexpected space ship inhabited by vampires”.

“Supporting the Portuguese representation at the Venice Biennale is consistent with one of the main pillars of the EDP Foundation’s activity: to promote Portuguese artists and their internationalization. In fact, it is within this context that the EDP Foundation will continue its cultural mission in 2022, by issuing the New Artists Award, patronizing several institutions and continuing to publish Electra magazine,” says Vera Pinto Pereira, President of the EDP Foundation.

The EDP Foundation supported the Portuguese Representation at the International Art Exhibition La Biennale di Venezia for the first time in 2013, the year when Joana Vasconcelos – the first beneficiary of the EDP Foundation New Artists Award, in 2000 – presented the project “Trafaria Praia”. The EDP Foundation continued its support in 2015 and 2017, the years when Portugal presented the works “I Will Be Your Mirror” and “Medida Incerta” (“Uncertain Measure”), by artists João Louro and José Pedro Croft, respectively. The EDP Foundation also supported the 15th International Architecture Exhibition, which took place in 2016, in which Álvaro Siza Vieira represented Portugal with a social housing project for the Island of Giudecca, in Venice.  

Kinerapan: Right of Crawling, il progetto di Taiwan

Ecco il progetto che sarà presentato al Padiglione di Taiwan con l'artista Sakuliu. 

CS

Taiwan’s Representation at the 59^th Venice Biennale 2022 Kinerapan: Right of Crawling

Sakuliu Conveys Reflection on Interspecies Co-sharing and Coexistence

 

Taipei Fine Arts Museum, along with artist Sakuliu and curator Patrick Flores, have the pleasure to announce Kinerapan: Right of Crawling, the new project representing Taiwan at the 59th Venice Biennale in 2022. Sakuliu will create a spiritual site which comprises several new works including sculpture, installation and animation that collectively tell a contemporary story through the traditional indigenous narrative.

 

Sakuliu was born in Sandimen Township, Pingtung County, Taiwan (Tavadran Village of the Paiwan people). Having grown up in a family of artisans, he has developed works encompassing such diverse forms as painting, sculpture, installation and architecture. Concerned that his traditional culture was being eroded or was even gradually disappearing, Sakuliu decided to actively sustain and revive it by documenting tribal wisdom in drawings and manuscripts, rebuilding stone slab houses, creating sculptures and leading ethnic awareness movements. His creative practice is rooted in engagement with everyday society, and his status as a well-rounded artist won him the National Culture and Arts Award in the fine arts category in 2018. He has recently concentrated on classical Paiwan philosophy, expressing his thought and research findings in both text and image form.

 

The exhibition title “Kinerapan” is a Paiwan word, which carries a wide range of meanings, from the plant crawling to scope, distance and depth, such as the area covered by a vast forest, the distance travelled by a river, or the space inhabited by a species. Broadly speaking, the word implies both abstract distance and temporal span, including the farthest that one’s imagination can reach. Also, in the development of the human being, the crawling stage is important in the struggle with gravity and in the beginning of exploring the world. The concept of “right” is centered on the quest for fairness and dignity. The exhibition is built upon two main ethical systems: the “Semiljeva” (Paiwan for joy of sharing and giving) and “Lingulj” (Paiwan for circle, emblematic of concentric, iterative giving) – to introduce a network of symbiosis and coexistence fostered by interspecies reciprocity and interdependence. Through representing the spatial order, belief and value system of the indigenous culture, the artist responds to the changing society as well as the conflicts, anxieties and tensions it has incurred over time.

 

For the exhibition, Sakuliu will use an artistic language informed by storytelling and imagination to guide the audience into a spiritual world that evokes contemporary reality and life. The artist projects his imagination through constructing a space symbolic of a family house that embodies Paiwan worldview: “What would it be like if the Earth were a stone-slab house and the planet’s entire population were my family? How should I envision such a more expansive space of Kinerapan and those inhabiting it?” When organic crops are exchanged into long-lasting inorganic currency, what is its effect on the concept of sharing? How does one judge the ownership of fruits if the plants have crawled into the neighbors’ fields? Starting from indigenous art, Sakuliu has always kept alert and sensitive to interactions between multiple cultural roots. His art practice has continuously translated the profound legacies of local wisdom and technology to meditate on cross-cultural issues in contemporary society and redistribute the indigenous genealogy across and into various historical contexts. Sakuliu states, “I use my personal understandings of space, land and ecology as my script and try to find a suitable way based on Paiwan cosmic view to convey, allowing knowledge to be transmitted across cultural differences as well as through time and space.”

 

According to curator Flores, “The exhibition centers on the sprawling practice of Sakuliu. It surveys its many lively forms that offer both an inspiring indigenous cosmology and an urgent everyday life. Sakuliu’s knowledge of the Paiwan lifeworld as a doer and a thinker intertwines with his sense of responsibility as a citizen-artist. This knowledge produces a contemporary expression rooted in a vast Austronesian ecology and speaking to common interests within Taiwan and across the world.”

Olanda ed Estonia, padiglione in comodato ..

 

Il Padiglione Olanda è in affitto, lo storico edificio non sarà la sede dell'Olanda, come da quando fu ideato nel 1954, ma sarà fruita dall'Estonia

Il Padiglione dell'Olanda, che vedrà all'opera l'artista Melanie Bonajo, sarà nella storica Chiesetta della Misericordia.

Info https://www.mondriaanfonds.nl/en/activities/venice-biennale/

CS

Dutch Entry 59th Venice Biennale

Artist: Melanie Bonajo

Curatorial team: Maaike Gouwenberg, Geir Haraldseth and Soraya Pol

Commissioned by Mondriaan Fund

Location Dutch pavilion: Chiesetta della Misericordia in Venice

The artist selected to represent the Netherlands at the Venice Biennale in 2022 is Melanie Bonajo. A broad-based international jury selected Bonajo from a long list of artists and curators who had applied to take part in earlier versions of the biennale. Those selected were invited to submit an overall plan within a short space of time. A month later, these plans were presented to the jury, which was unanimous in determining that Melanie Bonajo would be representing the Netherlands. Bonajo will be working with a curatorial team consisting of Maaike Gouwenberg, Geir Haraldseth and Soraya Pol. Bonajo’s work will be presented at the Chiesetta della Misericordia in the Cannaregio neighbourhood in Venice.

Members of the jury for the Dutch contribution to the 2022 Venice Biennale are: Kate Bush (curator Tate Modern), Stijn Huijts (director Bonnefantenmuseum), Hicham Khalidi (director Jan van Eyck Academy), Franziska Nori (director Frankfurter Kunstverein), Ugochukwu-Smooth Nzewi (curator MoMA – Museum of Modern Art, New York), Fatos Üstek (director Liverpool Biennale), Rieke Vos (curator Het HEM), and non-voting chairperson Eelco van der Lingen (director Mondriaan Fund).

For the 59th Venice Biennale, Bonajo will produce a new film, which will be presented together with a publication in an extensive, wide-ranging setting. Quoting from the plan for the project:

‘In Venice, Bonajo takes charge of the [human] body and hauls it up out of the claws of capitalism. Mel* absorbs you into The New Intimacy Movement. She challenges you to recognize and explore the body anew, as a means of connection, intimacy, touch and safety. You are swept along in adventures that stimulate all the senses: feeling is a form of intelligence, thinking through touch.’

Location of the Dutch pavilion in 2022

The Mondriaan Fund recently announced that the Dutch presentation for the 59th Venice Biennale would take place at a new location in the city. From among a number of options, Melanie Bonajo selected the Chiesetta della Misericordia, a deconsecrated 13th-century church. Director Eelco van der Lingen is delighted:

‘An exciting artist in an exciting location. The Chiesetta della Misericordia is a splendid building in the middle of the city. I am looking forward to seeing how that relates to the splendid work of Melanie Bonajo.’

For 2022, the Mondriaan Fund wants the Dutch presentation to take place outside the Rietveld Pavilion and the Giardini. Van der Lingen hopes to establish a new point of reference for the future. ‘For us, it is good to step out of our comfort zone and take a look around at what freedoms being outside the walls of the pavilion can generate. This also offers the Dutch contribution the opportunity to conceive a plan that does not have to take Rietveld, the pavilion, or the Giardini into account.’ The Mondriaan Fund has meanwhile invited Estonia to make use of the Rietveld Pavilion for the 2022 Venice Biennale.

Bocconi Art Gallery

 

Oggi riparte la Bocconi Art Gallery, BAG, con un'apertura speciale dalle 16 alle 20 e due incontri con artisti.

CS

Immergiti nell'arte contemporanea per dimenticare, almeno per un pomeriggio, la tragedia della pandemia. È questo il consiglio di Bocconi Art Gallery , BAG ai suoi amici, che torna mercoledì 17 novembre, dalle 16 alle 20, con l'inaugurazione di una nuova edizione, la prima dopo la pandemia. Cento opere di 53 artisti italiani e internazionali, che appassionati e curiosi potranno finalmente ammirare di persona con visite gratuite e visite guidate realizzate in collaborazione con MIGuidi (l'accesso a BAG è libero e gratuito ma il Green Pass è obbligatorio).

In programma anche due incontri di approfondimento con alcuni degli artisti: alle 17.30 nel palazzo di via Roentgen 1,  si incontreranno Fausta Squatriti, Emil Michael Klein e Wolfram Ullrich , moderati dal collezionistaEttore Buganza . Alle 18:45, nel palazzo di via Sarfatti 10, si  alternano Letizia Cariello, Emilio Isgrò e Pino Pinelli  , moderati dal professore Bocconi e presidente del Comitato di Ateneo per l'Arte Contemporanea, Severino Salvemini .

“Siamo lieti di poter inaugurare l'ultima edizione di BAG con nuove opere che non hanno ancora avuto contatto con un vasto pubblico”, ha commentato Salvemini. “Inoltre, abbiamo finalmente la possibilità di presentare gli artisti che hanno contribuito a valorizzare gli spazi del nuovo campus di Via Sarfatti 10”. 

All'inaugurazione saranno presenti molti artisti BAG, insieme a vari collezionisti e galleristi. Oltre ai partecipanti ai colloqui, sarà presente anche Stefano Arienti, Alessandro Busci, Sonia Costantini, Marcello De Angelis, Ivan De Menis, Domenico D'Oora, Fabrizio Dusi, Nadia Fanelli, Marco Gastini, Ariane Hagl, Debora Hirsch,  Luca Lombardi, Maria Teresa Ortoleva, Robert Pan, Roberto Pietrosanti, Silvia Rastelli, Amedeo Sanzone, Anna Maria Tulli, and Valeria Vaccaro .

Nato nel 2009 con l'idea di offrire agli studenti una prospettiva diversa sul mondo, proprio attraverso il linguaggio dell'arte contemporanea, il progetto Bocconi Art Gallery ha portato in Bocconi negli ultimi anni centinaia di opere di numerosi artisti provenienti da tutto il mondo. Le opere vengono date in comodato d'uso all'Università, ma, grazie alla generosità di artisti e collezionisti, alcune di esse sono state poi donate all'Università. Oggi la collezione di proprietà della Bocconi comprende 12 opere d'arte contemporanea, tra cui  Cancellazione del debito pubblico di Emilio Isgrò , un trittico di Sonia Costantini ,  Guerrieri di Sergio Fermariello ,   Clinamendi  di   Massimo Kauffman,   Fight-Flight di Arthur Duff , The Great Chessboard  di Elio Marchegian , il wall painting  Future di Alessandro Mendini , l'installazione  Knowledge That Matters di Lorenzo Petranton , opere di  Mario Raciti,  The Power of Colour di Mario Arlati ,  Colonna  di Arnaldo Pomodoro e   Poetario  di Giorgio Milani (quest'ultimo donato dai docenti della SDA Bocconi). 

Questo l'elenco completo degli artisti che esporranno in questa edizione di BAG: Rodolfo Aricò, Stefano Arienti, Mario Arlati, Liu Bolin, Alessandro Busci, Letizia Cariello, Marco Casentini, Enrico Castellani, Gianluigi Colin, Vittorio Corsini, Sonia Costantini, Marcello De Angelis, Nunzio De Martino, Ivan De Menis, Domenico D'Oora, Arthur Duff, Fabrizio Dusi, Nadia Fanelli, Sergio Fermariello, Marco Gastini, Ariane Hagl, Debora Hirsch, Emilio Isgrò, Massimo Kaufmann, Emil Michael Klein, David Lindberg, Luca Lombardi, Richard Long, Elio Marchegiani, Alessandro Mendini, Giorgio Milani, Maria Teresa Ortoleva, Mimmo Paladino, Robert Pan, Lorenzo Petrantoni, Roberto Pietrosanti, Pino Pinelli, Jan van der Ploeg, Arnaldo Pomodoro, Giò Pomodoro, Mario Raciti, Silvia Rastelli, Shigeru Saito, Amedeo Sanzone, Regine Schumann, Fausta Squatriti, Mauro Staccioli, Anna Maria Tulli, Wolfram Ullrich, Valeria Vaccaro, Valentino Vago,Grazia Varisco, Vedovamazzei. 

Małgorzata Mirga-Tas per la Polonia

 Per la Polonia è stata scelta l'artista Małgorzata Mirga-Tas (Zakopane, 1978) 

Dal sito della Cultura Polonia

Małgorzata Mirga-Tas is a Polish-Romani visual artist, sculptor, painter, educator and activist. Born in 1978, she lives and works in Czarna Góra, a Romani village at the foot of the Tatra Mountains.

Małgorzata Mirga-Tas started her artistic career with sculpture, which she studied at the Academy of Fine Arts in Kraków under Józef Sękowski. As a student, she developed a characteristic authorial sculptural technique using cardboard as the base material. She sculpted in the glued layers, using the pale brown colour of the material and the clear texture of the cardboard and glue. She gave form to the sculptures by cutting and modelling blocks of glued cardboard with a chain saw, grinder and drill and bracing them with metal and wooden supports. In this technique, she created semi-abstract and surreal depictions of animals, combining everyday life with the extraordinary, somewhat resemblant of the later hybrid-like creatures from Daniel Rycharski’s Rural Street Art. Her diploma work also included a Romani theme, which was later to become the leading theme of her art. Mirga-Tas comes from the Bergitka Roma tribe, which has the longest traditions of living in settlements, dating back to the pre-partition era. The artist herself also finally settled in her hometown of Czarna Góra, on the border of Spiš and Podhale.

Her 2004 diploma work titled Caravan is a slightly ornamented Romani caravan, fragile and somewhat melancholic. Although sculpted out of cardboard, it was still inspired by the visuality of the nomadic lifestyle of the Romani people, which was drastically transformed and regulated by their forced settlement in 1964. The artist’s newer works depict a world no longer clinging to the past known from Jerzy Ficowski’s texts but the lives of Romani communities in permanent settlements. They document both the changes and the longevity of social models developed over the centuries, with community activities not limited by the confines of four walls.

With time, cardboard sculptures began to give way to drawings and paintings in which the monochromaticity of cardboard was replaced by an explosion of colour and ornamentation. Decorative, almost purely ornamental compositions, with floral motifs were accompanied by equally decorative portraits in which human silhouettes melted together with ornaments. Finally, a narrative element appeared in her representations of members of Romani communities, and portraits of individuals replaced portraits of Romani communities.

In genre scenes, Mirga-Tas not only stayed true to her passion for decorativeness but even developed it, complicating the Baroque texture of the heavy paintings with patterned fabrics, sequins, feathers or playing cards. Thanks to them, the flat scenes built with clear contours gained optical depth and began to sparkle or almost vibrate in a slightly pop-art fashion. The fragments of fabrics used are not incidental – they often come from clothes once worn by people dear to the artist, such as family members and friends. What might seem to be a mere ornament adorning the depicted scene is therefore sometimes a most realistic and somewhat intimate element, not simply presented in the painting but transferred onto it directly from reality – like a woman’s skirt made of a piece of skirt actually worn by the portrayed.

Despite the decorativeness, the scenes presented by the artist are not idealised and romanticised but are firmly set in reality in almost a journalistic fashion. We see an old woman lost in thought and smoking a cigarette on the stairs to a house, a game of cards, the hanging up of laundry, sewing or chatting at the table. Apart from people, there are also many animals – hens walking around the courtyards, a goat sticking its head out from under the kitchen table. The apparent documentary style is accompanied by an element of creation, not only in synthesising and ornamenting scenes but also in combining characters who, for example, in reality, come from different neighbourhoods. In works made exclusively from stitched pieces of fabric, the figures of people and animals detach themselves from their surroundings and drift in the abstracted decorative space (where a rooster can outgrow a human in size) with no limitations.

Thus, the artist does not create a ‘sociological record’ in the style of Zofia Rydet; she does not catalogue all the elements of life and visual culture of Romani settlements but only provides us with selected snapshots observed from within the Romani community, combining realism with building an expressive visual dictionary of Romani culture. As she herself admits, at one point she was inspired by the so-called Harlem Renaissance of the 1920s and 1930s. In Mirga-Tas’ works, one can also see a kinship with Kerry James Marshall’s contemporary painting, which in a similar way reclaims the visuality of Afro-American culture, liberated from the colonial gaze.

Greetings from Tarnów: From Factory Town to Humanopolis

A garden city, a city of the future and a city of death. Culture.pl presents a series of snapshots from the history of Tarnów, a city in southeastern Poland.

Mirga-Tas' strategy is a kind of insider ethnography that in its own way continues and responds to the work of her uncle Andrzej Mirga, an ethnographer who studied the Romani community from within. As the artist said 'he […] came from this world, spoke its language, visited places he knew well, where his family lived, photographed people who trusted him'. The photographs by Andrzej Mirga became the starting point for the exhibition The Right to Look at the Szara Kamienica Gallery in Kraków, curated by Wojciech Szymański and Delaine Le Bas. In her art, Małgorzata Mirga-Tas returns to the same neighbourhoods several decades later.

In addition to contemporary topics, Mirga-Tas’s work takes up one of the most important themes in the history of the Roma, although it is almost absent from the broader discourse – Porajmos (a term popularised by Ian Hancock meaning ‘the Devouring’), or the Romani Holocaust. In 2011, in Borzęcin Dolny, the artist created the wooden Monument to the Memory of the Holocaust of the Romani (Gypsies), with the silhouettes of a falling man and woman, to commemorate the local victims of Nazi crimes – the Romani people were one of the two ethnic groups, next to the Jews, designated by the Nazis for complete liquidation; according to estimates, the number of victims of the Porajmos may reach from two hundred thousand to half a million people. On the initiative of Adam Bartosz, the long-term director of the Tarnów District Museum and a researcher of Romani culture, the monument was erected in a forest, at the site where, in July 1942, the Nazis executed 29 Romani. The scale of the silence on the topic of the Romani victims of Nazism is attested to by the fact that this is the world’s first figural monument to commemorate the extermination. Anti-Romani prejudices became apparent when the monument was destroyed by unknown perpetrators in 2016. Soon, a copy was erected in the same place, while the artist kept the fragmented remains of the original as a separate work, involuntarily updated by the act of xenophobic vandalism.

Małgorzata Mirga-Tas is also active as an organiser, educator and activist. During her studies at the Academy of Fine Arts, she joined the ‘Harangos’ Romani Educational Association, which is active in the education of Romani children and youth. Together with the photographer Marta Kotlarska, she has been implementing the project Romani Snap for several years, constituting workshops for children teaching them the pinhole photography technique. Together with two other artists from the Bergitka Roma – Bogumiła Delimata and Krzysztof Gil – she founded the Romani Art movement in 2007.

In the same year, the Roma Pavilion was included in the 52nd Venice Biennale, a major milestone in the struggle for the visibility of art created by Romani artists, which has existed in a kind of limbo for decades – breaking both from the tendencies that dominate the official narratives of contemporary art and from the ideas about folk art, and consequently ignored by researchers of both. Timea Junghaus, the curator of the first Roma Pavilion in Venice, wrote:

In the Footsteps of the Tatars: Poland's Only Muslim Minority

Legend has it that King Jan III Sobieski was so delighted with a Tatar cavalry captain’s service that he gave him as much land in Poland as he could travel around on horseback in one day. This is how Tatars ended up in Poland, in the eastern province of Podlasie.

The concept of Romani contemporary art is one of the greatest achievements of the Roma emancipation movement launched in Europe in the late 1960s. The movement was critical of the more than six-hundred-year-old practices which resulted in the Roma becoming victims of depictions created exclusively by non-Roma. The iconography of European art has thrown them, as ‘Gypsies’, into a conceptual ghetto – an imaginarium created on the basis of false premises and the same schemes – inhabited by wild people, criminals, welfare recipients, exotic prostitutes and beautiful children living in extreme poverty, yet happy.

The first Roma Pavilion was also unique because, unlike other pavilions that have made their debut in recent years, such as those dedicated to African countries, it went beyond the format of national representation shaped in the 19th century, in the ‘century of nations’ when the Biennale was founded.

Mirga-Tas is also the originator of the international open-air events called Jaw Dikh! (in English: 'come and see!') held in Czarna Góra between 2012 and 2016. The small mountain town was visited mainly, but not exclusively, by Romani artists, who had a chance to meet and connect with one another. The open-air workshops strengthening the transnational integration of Romani artists, although organised in inconspicuous circumstances, also played one of the key roles from the point of view of contemporary Roma art. In 2017, the artist also co-founded the European Roma Institute for Arts and Culture (Eriac) in Berlin.

29. Ćwiczenia Ceroplastyczne (29. Ceroplastic Exercises, 2020) is one of the most moving exhibitions created my Małgorzata Mirga-Tas. The artist created wax moulds of the monument figures and the remains of the damaged epitaph commemorating the extermination of the Romani people near Borzęcin Dolny. In the spring of 2016, perpetrators damaged the monument. Once again the Romani men and women were killed by Poles. The artist did not try to restore the original image of the monument or the sculptures, as she did before. What interested her was not a renewed commemoration of the concrete crime of the summer 1942 that occurred during the Samudaripen, but rather the commemoration of the very fact of destroying the monument, which was a sort of a symbolic murder as well as a historical reconstruction of the original crime. Thus the artist did not recombine the mutilated figures into a whole. Quite the opposite: she tended to the wounds, emphasizing their fragmentary character, fragility and precariousness of the remains. The material in which she moulded the remains is highly symbolic. Wax is a sculptural material ‘truer than the truth’ and since antiquity inseparably connected with veristic portrayal of the dead. At the same time, it is a material strongly featured in Romani culture, especially within the funeral and apotropaic practices; it was used for making magical sculptures presenting the corpse, devil and cross.

The exhibition Wyjście z Egiptu (Out of Egypt, 2021) organized by the Arsenal gallery in Bialystok comprised three series of works from the years 2016–2021. Two of them: Wesiune thana and 29 have been shown as part of collective and solo exhibitions at the KW Institute for Contemporary Art in Berlin, Centre of Polish Sculpture in Orońsko, and the Sądecki Ethnographic Park in Nowy Sącz. Out of Egypt – the third series and inspiration for the title labelling the entire exposition – is an all-new sequence of monumental collages created as bespoke pieces for the show.

Do You Need to be Christian to be Human?: An Interview with Mariusz Gałczyński on Multiculturalism

Never have Europeans discussed immigration so intensely as right now, as thousands of Syrian refugees wait at the borders for EU countries to decide their fate. Culture.pl spoke to Mariusz Gałczyński, an expert on multicultural education at Canada's McGill University, to discuss whether peaceful co-existence in culturally-diverse societies is possible.

All presented cycles explore themes typical for the artist’s entire oeuvre: the convoluted Roma and Roma-Polish identity, history of the Romani people, and transcultural and transnational experience of being a Roma. Concurrently, each of the series tells a different micro-story centered on an aspect essential from the artist’s vantage point. The Wesiune thana cycle deals with the issue of musealising Roma culture, and attempts at displaying it in the context of folk cultural heritage when the eponymous Out of Egypt refers to seventeenth-century etchings by printmaker Jacques Callot – scenes from the life of contem-poraneous Romani people.

Callot’s etchings known as La vie des Egyptiens (Life of the Egyptians) – and, therefore, the en-tire European iconographic tradition of presenting the Roma – have become a point of de-parture for Mirga-Tas’ new cycle of works. This goes to show that as early as in the 15th-century, artists had begun showing the Roma as a collective entity, Oriental-style. They were ethnographised, and duly construed as the Other of Europe. Combined with poverty, Oriental details in the attire were displayed as testimony to their non-European origin, well-deserved punishment of wandering travellers, and bitterness of having been banished from their homeland, likened with Egypt at the time. Other renderings were produced at the time, associating Egyptian-Gypsy garments with pursuits typical for the new arrivals. According to the collective portrait outlined in iconographic sources, the Roma were arrivals from the East, pickpockets, thieves, con-men, and ever so slightly bizarre vagrants and beggars. n a gesture of artistic appropriation, Małgorzata Mirga-Tas processes historical representations of the Romani people, all of which without exception – a fact of immense importance – created by non-Roma artists. Therefore, deprived of Roma self-portraits or narratives of how the Ro-mani people perceived themselves, the artists explores a retrospective and phantasmatic at-tempt at (re)creating and restituting the image. In an ironic reference to non-Roma visual tes-timonies of the past, she further proceeds to undermine stereotypes built over the years – metaphorically leaving Egypt.

Małgorzata Mirga-Tas combines various techniques to talk about identity and show the daily life of her community. The artist is the winner of Paszporty Polityki 2020 "for art that effectively, remarkably and wisely talks about identity and heritage. For the continued search of prevailing values and universals in Romani tradition."

The Disputed Origins of Poland's Smallest Ethnic Minority

346 – this is how many Karaites live in Poland according to the most recent census. They are by far the smallest of the four ethnic minorities established in Poland, but their culture is distinctive and should not be overlooked.

Selected solo exhibitions:

2021 – Wyjście z Egiptu (Out of Egypt), Arsena Gallery, Białystok

2020 – 29. Ćwiczenia ceroplastyczne (29. Ceroplastic Exercises), Centre of Polish Sculpture in Orońsko

2019 – Side Thawenca: Sewn with Threads, Antoni Rząsa Gallery, Zakopane

2018 – Medzi Svetmi, Diera do Sveta, Liptovský Mikuláš, Slovakia

2017 – On the Border, Polish Institute, Bratislava, Slovakia ; On the Road - Andro Drom, Mathare Art Gallery, Nairobi, Kenya

2016 – Małgorzata Mirga-Tas, Nationaltheater, Skopje, Macedonia

2011 – Małgorzata Mirga-Tas, Schindler Factory, Kraków

Selected group exhibitions:

2020/2021 – Warsaw Under Construction 12 Something in Common, Museum on the Vistula, Warsaw

2020 – 11. Berlin Biennale the crack begins within, KW Institute for Contemporary Art in Berlin

2019 – Third Art Biennial in Timișoara, Romania; 44th Biennale of Painting Bielsko Autumn, Bielsko-Biała; Speaking in One’s Own Voice, Promocyjna Gallery, Warsaw

2018 – The Right to Look, Szara Kamienica Gallery, Kraków

2017 – Transcending the Past, Shaping the Future, ERIAC, Berlin, Niemc; The Universe Is Black, Moravian Gallery, Brno, Czech Republic; 42nd Biennial of Painting Bielsko Autumn, Bielsko-Biała

2016 – pany chłopy chłopy pany, BWA Sokół, Sądecki Ethnographic Park, Nowy Sącz; Kali Berga, Księgarnia | Exhibition, Kraków

2011 – International Sculpture Symposium, Bratislava, Slovakia; Romani Art, Ethnographic Museum, Warsaw

2008 – Romani Art, Ethnographic Museum, Tarnów

Gian Maria Tosatti al Padiglione Italia

 Si attende l'ufficializzazione di  Gian Maria Tosatti come l'artista del Padiglione Italia alla prossima Biennale di Arti Visive. 

Ne ha dato informativa Eugenio Viola, curatore incaricato lo scorso 15 maggio alla gestione del Padiglione Italia.

Correzione di Ignasi Aballì per il Padiglione Spagna alla prossima 59ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia

 

Correzione è il titolo del lavoro che Ignasi Aballí realizzerà per il Padiglione della Spagna in occasione della 59ª Biennale d'Arte, sotto la curatela di Bea Espejo.

Il progetto, che potrebbe definirsi una sfida all'attenzione e alla percezione dello spettatore, segue la scia di precedenti opere in cui l'artista costruisce un sottile processo di interrogazione dello spazio espositivo, sia dipingendo le pareti di un museo in diverse gradazioni di bianco, sia disegnandone alcune immaginarie per separare a priori spazi indivisibili.

 

La Biennale 2022 coinciderà con il centenario del Padiglione spagnolo.

 

Sin dagli esordi negli anni Ottanta, Ignasi Aballí si è soffermato su una riflessione concettuale della rappresentazione e percezione dei media come la pittura, gli oggetti, la fotografia, la fiction, il cinema o il video. Il suo lavoro inventa e riorganizza testi, immagini, materiali e processi, confrontando la presenza e l'assenza, il materiale e l'immateriale, il visibile e l'invisibile, la trasparenza e l'opacità, l'appropriazione e la creazione. Così da mettere in relazione la sovrabbondanza di immagini nella società odierna con la scarsità di significati che possiamo attribuirgli. Nella sua proposta per il Padiglione della Spagna sono molti i temi che costantemente hanno accompagnato il suo lavoro: il tempo e il suo segno, la duplicità di nominare e mostrare, l'assenza e la scomparsa, l'idea di sprecare, l'errore e la correzione o i limiti del materiale di lavoro.

 

IGNASI ABALLÍ (Barcellona, 1958) vive e lavora a Barcellona. Ha tenuto diverse mostre personali in Spagna e all'estero, tra cui quella al Macba di Barcellona (2005), alla Fondazione Serralves di Porto (Portogallo, 2006), alla IKON Gallery di Birmingham (UK, 2006), allo ZKM di Karlsruhe (Germania, 2006), alla Pinacoteca dello Stato di Sao Paulo, Brasile (2010), al Museo Artium di Vitoria – Spagna (2012), al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid (2015), alla Fondazione Miró di Barcellona (2016), al Museo d'Arte dell'Università Nazionale della Colombia di Bogotá (2017), alla Galleria Kula (Split) e al Museo d’Arte Contemporanea di Zagabia in Croazia (2018). Ha esposto in diverse occasioni presso le gallerie Estrany-de la Mota di Barcelona, Elba Benítez di Madrid e Meessen De Clercq di Bruxelles. Recenti invece sono le sue esposizioni nelle gallerie Proyecto Paralelo (Città del Messico, Messico), Thomas Bernard-Cortex Athletico (Parigi, Francia), Pedro Oliveira (Porto, Portogallo) e Nordenhake (Berlino, Germania).

 

BEA ESPEJO (Vilanova i la Geltrú, Barcellona, 1977) vive e lavora a Madrid. Attualmente dirige il Programma di Arti Visive Madrid45 della Comunità di Madrid, basato sull'insegnamento attraverso laboratori con artisti e professionisti del settore. Tra le sue ultime mostre curate si segnalano: Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío di Ana Laura Aláez presso il Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M, Madrid) e l'Azkuna Zentroa di Bilbao, e Los blancos secretos de su panza, una rassegna della collezione RAC di Carlos Rosón per la Città della Cultura di Santiago de Compostela. Dal 2002 al 2007 ha lavorato per il programma espositivo della galleria Estrany-de la Mota a Barcellona. Come critico d’arte ha scritto per El Cultural e attualmente lo fa per Babelia di El País. Nel 2017 ha ricevuto il Premio GAC per la Critica d'Arte.