Simona Denicolai e Ivo Provoost per il Belgio

 

Saranno Simona Denicolai e Ivo Provoost a rappresentare il Belgio alla prossima Biennale di Venezia col progetto "Petticoat Government", curatela di Antoinette Jattiot 

CS

Le projet « Petticoat Government » représentera la Belgique à la 60ème Biennale de Venise

L'exposition prendra place dans le Pavillon belge de la Biennale du 20 avril au 24 novembre 2024.

La Fédération Wallonie-Bruxelles et Wallonie Bruxelles International (WBI) ont confié la représentation belge francophone à la 60ème Biennale des Arts visuels de Venise en 2024 au projet dénommé « Petticoat Government ».

Ce projet porté par le collectif composé du duo Denicolai & Provoost · Antoinette Jattiot · Nord · Spec uloos (croisant art, curation, architecture, graphisme) a été sélectionné par le jury rassemblé par la Fédération Wallonie-Bruxelles parmi une dizaine de dossiers déposés.

Les artistes Denicolai et Provoost ont déjà à leur actif un parcours florissant au sein des institutions d’art de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Ils ont notamment exposé aux BPS 22 (2005), MAC’s (2008), Komplot (2008), Wiels (2009), Festival Anima (Prix des auteurs décerné par la SACD, 2020), l’ISELP (2020 et 2021) ou encore lors d’une résidence au Centre de la Gravure de La Louvière (dans le cadre d’Un Futur pour la culture 2022).

Après Venise, l’exposition, imaginée comme un chapitre d'une histoire au long cours, se poursuivra au BPS22 à Charleroi et au Frac-Grand-Large-Haut-de-France à Dunkerque.

Présentation du projet

L'art est médiateur, il favorise le croisement de temporalités, d'espaces et de formes. Nous utilisons son cadre comme un ferment pour modeler des protocoles collaboratifs et processuels impliquant de multiples acteur·ices. Dans cet esprit, nous nous sommes emparé·es de l'opportunité vénitienne pour former un collectif composé du duo Denicolai & Provoost · Antoinette Jattiot · Nord · Spec uloos (croisant art, curation, architecture, graphisme). Ensemble, nous avons échafaudé Petticoat Government. un projet pluridisciplinaire qui déplace l'exposition par ses jeux d'échelle, ses chapitres et son potentiel fictionnel et subversif. 

Grâce au soutien de multiples complices, des figures locales et transfrontalières de géant·es sont mises en mouvement dans une nouvelle narration. À travers le déplacement et l'esprit nomade qui animent les voyages que nous réaliserons avec ces postures, des corps façonnent autrement l'espace et les pouvoirs d’identification et de projection qui les entourent.

Inspiré du socle vivant du populaire, Petticoat Government détourne la vision folklorique, le poids symbolique et politique de l'objet du·de la géant·e. Cette culture transgresse et déborde les frontières en tout sens, en témoignant de la vivacité et de la diversité de leurs collectivités. C’est grâce à cette adaptabilité et à un ancrage dans le corps commun de la société que des géant·es partisan·es de luttes engagé·es ont vu le jour ces dernières années et accompagnent notre traversée.

Dérivé d'une dénomination historique d'un renversement de rapport de pouvoir, le titre suggère une révolution toujours en cours. Dans un esprit marginal, nous cherchons à insuffler un trouble riant en brouillant les lisières entre les disciplines pour produire un univers multi-tentaculaire. Le projet active le potentiel du mélange des genres et des attitudes comme autant de possibles pour questionner la complexité et se mettre en présence des mondes avec lesquels il relationne. 

Petticoat Government est une transformation du réel par le biais de la fiction, en intégrant activement la dimension de l’oralité, du conte. Bruxelles, Venise, les Alpes entre les deux, le retour par la France du Nord, puis la Belgique, nous souhaitons semer les histoires ouvertes qui prospéreront dans le voyage, égrenés chapitre après chapitre. À l'encontre d'une œuvre close, le Pavillon vénitien est imaginé comme une étape dont il y a un avant et un après, un lieu de passage, avec une optique en kaléidoscope. 

Petticoat Government est une fête à laquelle touxtes sont convié·es. La représentation du collectif en tant que groupe et méthode de travail incarne un dynamisme singulièrement poétique et subtilement politique (un militantisme joyeux comme dirait Silvia Federici). Plus que la stigmatisation d'une pratique individuelle, le projet sélectionné pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise 2024 souligne la faisabilité d’un ‘faire avec’ collectif qui entend faire valser le hiératisme.

Alla Spagna Sandra Gamarra

 

Sarà l'artista di origini peruviane Sandra Gamarra a rappresentare la Spagna, col progetto "Pinacoteca migrante", alla sua seconda partecipazione a questo evento, aveva già rappresentato  un'altro paese nel 2009, era intervenuta per il Perù.

Hildigunnur Birgisdottir per l'Islanda

 

Hildigunnur Birgisdóttir artista ludica per il padiglione dell'Islanda. 

CS

The Icelandic Art Center is delighted to announce that Reykjavik-based artist Hildigunnur Birgisdóttir will represent Iceland at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (20 April – 24 November 2024). She will collaborate with American curator Dan Byers to realise her presentation, which will be an exhibition of new sculptural and installation works. The Icelandic Pavilion will be located in the Artigliere in the Arsenale for the second time in 2024. 

Hildigunnur Birgisdóttir is renowned for her nuanced artistic practice, which explores

concepts of beauty, utility, and value. The artist often uses and misuses the systems we  have developed to produce our material world. Her work draws inspiration from the affective possibilities of items such as computer buttons, plastic clips, hang tags, labels, and stickers presented at distorted scales and through often unnerving methods of display. The artist’s interventions into globalized systems of production, distribution, and commerce and the pleasure taken in the least heroic products of these systems, result in projects that are deadpan and surreal, playful and subversive. Working with Dan Byers, her presentation for the Icelandic Pavilion will respond to the Pavilion space and the Venice Biennale itself.

Dan Byers is a curator of contemporary art with a current focus on commissioning new work with living artists. Throughout his curatorial career, Byers has worked closely with artists to help conceptualize and produce new work for varying site and institutional contexts. In addition to his current post as the John R. and Barbara Robinson Family Director of the Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University, he has held curatorial positions at the ICA/Boston, the Carnegie Museum of Art (where he was co-curator of the 2013 Carnegie International), and the Walker Art Center. Birgisdóttir and Byers share an interest in playing with the standard conventions of display and the exhibition format. They met through Icelandic artist Ragnar Kjartansson and began conversations around Birgisdóttir’s Biennale presentation in 2022. 

Hildigunnur Birgisdóttir, artist says ‘‘I look forward to taking my works to the Biennale and airing them out on the grand terrace of the art world. There will be a wall bound wall piece, among other scenarios. I’m excited to have Dan on my team, to make sense of it all.’ 

Dan Byers, curator, says “I’m delighted to work with Hildigunnur Birgisdóttir, The Venice Biennale is the perfect forum for Birgisdóttir’s aesthetically subversive and slyly political work. While still in its early stages, I’m excited by the way she is approaching the exhibition space, and the unexpected relationships she is creating between seemingly disparate sources and materials. I don’t think this pavilion will look or feel like any other.”  

Iceland has exhibited at the Biennale Arte since the 1960s and has presented its own national pavilion since 1984. Previous presentations have recently included Sigurður Guðjónsson’s atmospheric audio-visual sculpture ‘Perceptual Motion’,  Shoplifter’s neon, hypernatural hair installation in 2019 and Egill Sæbjörnsson’s trolls in 2017. The Icelandic Pavilion is commissioned by the Icelandic Art Center, which promotes and supports Icelandic contemporary art internationally through grants, collaborations and projects.

Pia Lindman, Vidha Saumya e Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen per la Finlandia

ARTISTI E CURATORI DEL PADIGLIONE DELLA FINLANDIA ALLA BIENNALE DI VENEZIA 2024: PIA LINDMAN (A SINISTRA), JENNI-JUULIA WALLINHEIMO-HEIMONEN, VIDHA SAUMYA, JUSSI KOITELA E YVONNE BILLIMORE. FOTO: JO HISLOP / FRAME ARTE CONTEMPORANEA FINLANDIA

 

La Finlandia ospiterà tre artiste : Pia Lindman, Vidha Saumya e Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen.

Gli artisti Pia Lindman , Vidha Saumya e Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen sono stati selezionati per esporre nel Padiglione della Finlandia alla 60a Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia nel 2024. La mostra è curata da Yvonne Billimore e Jussi Koitela e commissionata e prodotto da Frame Contemporary Art Finlandia.

La mostra riunisce tre artisti le cui pratiche artistiche sono acutamente informate dalle loro esperienze incarnate di squilibri strutturali, ambientali e sociali nel mondo. Ogni artista ha creato una pratica transdisciplinare in cui arte, vita e attivismo si intrecciano consapevolmente. Articolati attraverso una vasta gamma di materiali e processi - tra cui performance, poesia, ricamo, disegno, scultura e guarigione - le loro opere celebrano il piacere del personale come un potente mezzo per abitare, immaginare e rifare mondi più plurali.

Per la Biennale di Venezia del 2024, Frame commissiona a ciascun artista nuove opere che saranno presentate in anteprima nel Padiglione della Finlandia, in dialogo tra loro.

La mostra è supportata dal Ministero finlandese dell'Istruzione e della Cultura, dalla Fondazione Kone e da altri partner.

Marton Nemes per l'ungheria

 

Opere astratte per il padiglione dell'Ungheria con l'artista Márton Nemes 

CS

A hazai gyakorlatnak megfelelően a Velencei Biennále nemzeti biztosa, dr. Fabényi Julia, a Ludwig Múzeum igazgatója idén is nyílt pályázat útján, szakmai zsűri döntése alapján választotta ki a Magyar Pavilon kurátorát és kiállítását.

A pályázatot élénk szakmai érdeklődés kísérte: a 2022. november 28-án megjelent felhívásra kilenc érvényes pályázat érkezett be.

 
A PÁLYÁZÓK NEVE ÉS PÁLYÁZATUK CÍME
Balázs Kata / Mátrai Erik: Fenestra Aperta
Bencze Péter / Keresztesi Botond: Minden egy
Don Tamás / Kocsi Olga: A 133. történet
El-Hassan Róza / Poroszlai Eszter, Rajz Helga Eszter, Topor-Klöpfler Tibor és mások („Anonim Művészek és Tetováló Művészek”): Palindrom. Underground. Aboveground. Museum's Shop – Az Underground a múzeumon belül és kívül. Tattoo, graffiti és a magyar művészeti szcéna
É. Kiss Piroska / Radák Eszter: Hol vagyunk? Ideiglenes tündérkert, avagy szépségtapasz a világ bajára
Gadó Flóra / Cséfalvay András, Anna Hulačová, Piotr Łakomy, Ulbert Ádám: Élet egy idegen planétán
Kopeczky Róna / Nemes Márton: Superposed and Entangled
Kukla Krisztián / Fabricius Anna: Találkozunk két év múlva
Róka Enikő / Gerhes Gábor – Mucsi Emese: Atlas
 
A pályázók 2023. március 9-én a Ludwig Múzeumban prezentáción mutatták be a zsűrinek a kiállítási tervüket. A zsűri úgy döntött, hogy közülük egy második fordulóra – átdolgozásra és továbbfejlesztésre – Kopeczky Róna és Nemes Márton pályázókat hívja meg, akik továbbfejlesztett pályázatukat Techno Zen címmel a kitűzött határidőre benyújtották.
A zsűri a kilenc érvényes pályázat közül Kopeczky Róna kurátor Nemes Márton festőművész Techno Zen című pályázatát nyilvánította a pályázat nyertesének.
A nyertes pályázati anyag IDE KATTINTVA tekinthető meg.
A további pályázatok megtekinthetőek a pályázatok címeire kattintva.
 
A NYERTES PÁLYÁZAT
Nemes Márton a fiatal festőgeneráció egyik leginnovatívabb és legsikeresebb képviselője, aki műveiben a kép 21. századi újraértelmezésével kísérletezik a hagyományos festészet határait anyagban és térben kitágítva.
A Magyar Pavilon tereibe egy olyan multimédiás, több érzékre ható, a színeket középpontba helyező összművészeti alkotást tervezett, mely az absztrakt festészet hagyományain túl a kortárs élményvilágra, így a techno szubkultúra, a digitális képalkotás tapasztalataira épül. Munkáiban technikai eszközöket, ledpaneleket is beépít montázselemként.
Tervezett nagyszabású, látványos installációja jól használja ki a velencei Magyar Pavilon térbeli adottságait. Kiállítása multiszenzorális: vizuális, akusztikus és interaktív tartalmai a fény- és színtartomány, a tárgy- és fénymozgás, a hang, a fényfrekvencia és légáramlás együttes hatásában bontakozik ki.
Nemes Márton a festészetet többirányban kitágító munkássága egy olyan új generációt és közönséget kapcsolhat be a képzőművészet világába, amely nem a művészettörténet és a magas művészet, hanem a techno szubkultúra, a számítógépes virtuális valóság, a social media, illetve a high tech felől közelít a Warhol után alapvetően dekoratív felületként, ornamentikaként értelmezett festészethez.
 
A BÍRÁLÓBIZOTTSÁG TAGJAI VOLTAK
Boros Géza művészettörténész, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum Velencei Biennále Irodája vezetője,
Dr. Fabényi Julia művészettörténész, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója (a zsűri elnöke),
Farkas Dénes képzőművész  (Tallinn), a 2013. évi Velencei Képzőművészeti Biennále Észt Pavilonja kiállító művésze,
Dr. Petrányi Zsolt művészettörténész, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője, 2006–2010 között a Velencei Biennále Magyar Pavilonja nemzeti biztosa, a 2003. és 2017. évi Velencei Képzőművészeti Biennále magyar kiállításának kurátora,
Dr. Sturcz János művészettörténész, a Magyar Művészeti Akadémia tagja, a Magyar Képzőművészeti Egyetem tanszékvezető egyetemi tanára, az 1999. évi Velencei Képzőművészeti Biennále nemzeti biztosa,
Szipőcs Krisztina művészettörténész, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum szakmai igazgató-helyettese.
 
A zsűri ezúton mond köszönetet valamennyi pályázónak.
Budapest, 2023. március. 17.
 

Dr. Fabényi Julia

a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója,

a Velencei Biennále nemzeti biztosa

Koo Jeong A per la Corea del Sud

 

Un padiglione installativo realizzera l'artista Koo Jeong A per il padiglione della Corea del Sud.

Curatela di Jacob Fabricius e Lee Sun-hee

Çağla Ilk curatrice per il Padiglione Germania

 Il Padiglione tedesco, per ora ha reso noto il nome della curatrice da Çağla Ilk , direttrice della Kunsthalle Baden-Baden. 

Guerreiro do Divino Amor per la Svizzera

Il Padiglione Svizzera vedrà l'artista brasiliano/svizzero Guerreiro do Divino Amor con un progetto dal titolo Super Superior Civilizations, sul tema del nazionalismo, curatore è l'italiano Andrea Bellini.

CS

Upon recommendation by the jury, the Swiss Arts Council Pro Helvetia has commissioned Swiss-Brazilian artist Guerreiro do Divino Amor to take over the Swiss Pavilion for the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia. His monumental project "Super Superior Civilizations" explores the imageries of political mythologies and their usage.

"Super Superior Civilizations" poses a critical view of the visual language presented in national political myths, and explores their cultural charge, their hierarchization, and their use. In his compelling approach, Guerreiro do Divino Amor ties together different narratives with virtuosity, irony, and humor. Through these layers of connectivity, he effectively carves out the diverse entanglements of our globalized existence that have been impacted by aspects such as postcolonial distortion.

With his work at the Swiss Pavilion, Guerreiro do Divino Amor writes another chapter in his monumental saga «Superfictional World Atlas», which he has been working on since 2005. He chose Andrea Bellini, who currently oversees the Centre d'Art Contemporain and the Biennale de l'Image en Mouvement in Geneva, to curate the project’s gestation. In the summer of 2022, Andrea Bellini curated Guerreiro do Divino Amor’s exhibition «Superfictional Sanctuaries» at the Centre d'Art Contemporain.

Kapwani Kiwanga per il Canada

 

Kapwani Kiwanga è l'artista che interverrà nel padiglione del Canada, opera principalmente con fotografie e sculture. 

Anna Jermolaewa per l'Austria

Sarà l'artista Anna Jermolaewa, di origini russe ma ora residente in Austria a realizzare il prossimo intervento alla Biennale di Venezia 2024, che si aprirà il  20 aprile 2024.

Si tratta della 60ª edizione di questo prestigiosa e longevo evento e il Padiglione Austria avrà un progetto speciali di questa artista che opera fra le politiche di non violenza e l'ironia. 

John Akomfrah per il Regno Unito

 

Il filmaker John Akomfrah occuperà il padiglione della Gran Bretagna per la prossima biennale di arti visive, nel 2024 come segnalato dal sito del British Council 

CS

We have commissioned artist and filmmaker John Akomfrah RA to represent Great Britain at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia in 2024. John Akomfrah’s British Council Commission for the British Pavilion will run from 20 April – 24 November 2024.

Meet John Akomfrah

Akomfrah, who was recently honoured with a knighthood in the 2023 UK Honours list, is known for his art films and multi-screen video installations, which explore major issues including racial injustice, colonial legacies, diasporic identities, migration and climate change.

The London-based artist initially came to prominence in the early 1980s as part of the Black Audio Film Collective (BAFC), a group of seven artists founded in 1982. The BAFC's first film was Handsworth Songs (1986) which explored the events around the 1985 riots in Birmingham and London. In recent years, his multichannel video works have evolved into ambitious, multi-screen installations shown in galleries and museums worldwide. In 2017, he won the Artes Mundi prize, the UK’s biggest award for international art. He has previously participated in La Biennale di Venezia with his piece Four Nocturnes, commissioned for the inaugural Ghana Pavilion in 2019.

On accepting the British Council commission, John Akomfrah said:

'It is a huge privilege and an honour to be asked to represent the UK at the 60th Venice Biennale – it is without a doubt one of the most exciting opportunities that an artist can be presented with. I see this invitation as recognition of, and a platform for all those I have collaborated with over the decades, and who continue to make my work possible. I’m grateful to be given a moment to explore the complex history and significance of this institution and the nation it represents, as well as its architectural home in Venice – with all the stories it has told and will continue to.'

Later this year, here at the British Council, we will appoint an Associate Curator to work alongside John Akomfrah and our team to develop the exhibition. This post will be generously supported by Shane Akeroyd and offers mid-career curators a unique professional opportunity to work with a leading British artist on a global platform.

About the British Pavilion Selection Committee 

The artist commissioned to represent Great Britain at the Biennale Arte is selected by an advisory panel of leading visual arts professionals, from across the UK. The panel membership changes for every edition of La Biennale di Venezia’s International Art and Architecture Exhibitions. The panel selecting the artist for 2024 was chaired by Skinder Hundal, Global Director of Arts, British Council and the panel consisted of:

Mariam Zulfiqar – Director, Artangel

Ekow Eshun – Curator and Editor-in-Chief Tank magazine

Melissa Appleton – Director of Programme Peak Cymru and de Appel Curatorial Fellow 2023

Kim McAleese – Director, Edinburgh Art Festival

Melanie Pocock – Acting Artistic Director, Exhibitions, Ikon;

Khanyisile Mbongwa – Curator, Liverpool Biennial

Emma Ridgway – Chief Curator, Modern Art Oxford and Curator (Shane Akeroyd Associate Curator), British Pavilion, La Biennale di Venezia 2022.

60 Biennale di Venezia 2024 duo Pakui Hardware per la Lituania

 Foto: Greta Skaraitienė per il magazine Žmonės / Laimė

La  Lituania ha scelto per il suo padiglione il duo Pakui Hardware, costituito da Neringa Cerniauskaite e Ugnius Gelguda 

60 Biennale di Venezia 2024 Edith Karlson per l'Estonia

Edith Karlson. Foto: Marii Kiisk/Müürileht

L'Estonia parteciperà alla prossima Biennale di Venezia nel 2024 con le opere dell'artista Edith Karlson

60 Biennale 2024, selezionato Julien Creuzet per la Francia

Il comitato di selezione presieduto da Chiara Parisi, Catherine Colonna, Ministro per l'Europa e gli Affari Esteri e Rima Abdul Malak, Ministro per la Cultura, ha scelto Julien Creuzet per rappresentare la Francia alla 60° Biennale di Venezia del 2024.

The selection committee unanimously chose Julien Creuzet: "for his work, where poetry infuses a multiplicity of practices with strength and generosity: sculpture, text, video, music, performance, even new technologies. These different elements are used to construct immersive and multisensory worlds animated by whispering memories. His singular work and his gift for oral literature are informed by creolisation, bringing together a diversity of materials, stories, forms and gestures. The questions raised by his works will have particularly significant resonances with the issues of our time at the French Pavilion in Venice. Julien Creuzet has also been chosen for the horizons he draws, venturing beyond the opposition between identity and universality, demonstrating that, in the midst of his art, poetic and artistic resonances trace answers that are as beautiful, joyful and restorative as they are unexpected. "

Julien Creuzet is a visual artist, video maker, performer and poet, born in 1986 in Le Blanc Mesnil. He lives and works in Montreuil. He spent most of his childhood in Martinique. His early years in the Caribbean, at the crossroads of African, Indian and European cultures, have left their mark on a body of work where the fusion of imaginary worlds plays a central role. He studied at the École Supérieure d'Arts & Médias de Caen/Cherbourg and the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, and graduated from Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains in 2013. He teaches at the Beaux-Arts de Paris.

Julien Creuzet has presented his work in numerous solo exhibitions, including recently at LUMA Arles (2022); Camden Arts Center, London (2020); CAN Centre d'Art Neuchâtel, Switzerland (2019); VR Arles Festival as part of the extramural exhibition of the Palais de Tokyo at the Rencontres d'Arles (2018); Fondation d'Entreprise Ricard and Bétonsalon - Centre d'Art et de Recherche, Paris; NaMiMa gallery of the École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy (2016) and Frac Basse-Normandie, Caen (2015). His work has also been presented in numerous group exhibitions: "Aujourd'hui aura lieu", extramural exhibition of the Palais de Tokyo as part of the 12th Gwangju Biennale (2018); "Le centre ne peut tenir", Lafayette Anticipations, Paris, 2018; "A Cris Ouverts" 6th edition of the Ateliers de Rennes, Biennale d'Art Contemporain (2018); at the Rencontres de Bamako, 11th African Photography Biennale (2017); at the 14th Lyon Biennale (2017); at the Frac Pays de la Loire (Carquefou, 2016) and at La Galerie, Centre d'Art Contemporain (Noisy-le-Sec, 2015).

He is the winner of the Étant Donnés 2022 prize organised by the Villa Albertine and the Comité Professionnel des Galeries d'Art, the BMW Art Journey 2021 Prize and was nominated for the 2021 Marcel Duchamp Prize. He is represented by High Art (Paris), Andrew Kreps Gallery (New York), Document (Chicago). 

The French Pavilion at the Biennale di Venezia - International Art Exhibition is operated by the French Institute on behalf of the Ministry of Europe and Foreign Affairs and the Ministry of Culture.   

La Biennale di Venezia nomina Adriano Pedrosa Curatore della Biennale Arte 2024

Il Cda della Biennale di Venezia si è riunito oggi, giovedì 15 dicembre e, su proposta del Presidente Roberto Cicutto, ha deliberato di nominare Adriano Pedrosa Direttore del Settore Arti Visive, con lo specifico incarico di curare la 60. Esposizione Internazionale d’Arte che si svolgerà nel 2024.

 

Adriano Pedrosa (Brasile) è dal 2014 il Direttore Artistico de Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, in Brasile.

 

È stato curatore aggiunto della 24. Bienal de São Paulo (1998), curatore responsabile delle mostre e delle collezioni al Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2000-2003), co-curatore della 27. Bienal de São Paulo (2006), curatore di InSite_05 (San Diego Museum of Art, Centro Cultural Tijuana, 2005), direttore artistico della 2. Trienal de San Juan (2009), curatore del 31. Panorama da Arte Brasileira-Mamõyaguara opá mamõ pupé (Museu de Arte Moderna, San Paulo, 2009), co-curatore della 12. Biennale di Istanbul, curatore del Padiglione di San Paolo alla 9. Biennale di Shanghai  (2012).

 

Al MASP Pedrosa ha curato numerose mostre, tra cui le personali dedicate ai lavori di  Tarsila do Amaral, Anna Bella Geiger, Ione Saldanha, Maria Auxiliadora, Gertrudes Altschul, Beatriz Milhazes, Wanda Pimentel e Hélio Oiticia, così come il ciclo di mostre dedicate a Storie diverse: Histories of Childhood (2016), Histories of Sexuality (2017), Afro Atlantic Histories (2018), Women’s Histories, Feminist Histories (2019), Histories of Dance (2020), Brazilian Histories (2022).

 

È stato premiato con il 2023 Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence, conferitogli dal Central for Curatorial Studies del Bard College di New York.

 

Pedrosa è laureato in legge alla Universidade Estadual di Rio de Janeiro e ha conseguito un master in Arte e scrittura critica al California Institute of the Arts. I suoi scritti sono stati pubblicati, tra gli altri, in Arte y Parte (Santander), Artforum (New York), Art Nexus (Bogotá), Bomb (New York), Exit (Madrid), Flash Art (Milano), Frieze (Londra), Lapiz (Madrid), Manifesta Journal (Amsterdam), Mousse (Milano), Parkett (Zurigo), The Exhibitionist (Berlino).

 

Dichiarazione del Presidente Cicutto:

“La scelta di Adriano Pedrosa come curatore della 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia è il frutto di un processo partito dall’esperienza maturata con il lavoro fatto da Cecilia Alemani. Ritengo fondamentale partire da quanto emerge dalla Mostra precedente (è successo anche con la nomina di Lesley Lokko, dopo la Mostra Internazionale di Architettura curata da Hashim Sarkis) per orientarci nella scelta successiva.

Pedrosa, stimato curatore e direttore dell’importante Museo de Arte de São Paulo in Brasile (realizzato dall’architetta italiana Lina Bo Bardi), è conosciuto per competenza e originalità nel concepire le sue mostre con occhio attento alla contemporaneità, muovendosi da un punto di osservazione del mondo che non può prescindere dalla natura del proprio luogo di appartenenza. Questo, anziché restringere la sua visione, la estende a un confronto indispensabile perché oggi sempre di più la Biennale affronti l’arte contemporanea non per farne un catalogo dell’esistente ma per dare forma a contraddizioni, dialoghi, apparentamenti senza i quali l’arte rimarrebbe una enclave priva di linfa.

Ringrazio tutto il Consiglio di amministrazione della Biennale per avermi accompagnato in questa scelta.”

Da parte sua Pedrosa ha commentato:

"Sono onorato e riconoscente per questo prestigioso incarico, soprattutto come primo latino-americano a curare l’Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, e di fatto il primo a risiedere nell'emisfero sud del mondo.

La Biennale è sicuramente la piattaforma più importante per l'arte contemporanea nel mondo, ed è per me una sfida entusiasmante e una responsabilità intraprendere questo progetto. Non vedo l'ora di portare gli artisti a Venezia e di realizzare i loro progetti, nonché di lavorare con il grande team della Biennale. Per questa opportunità unica, sono grato al Presidente della Biennale, Roberto Cicutto, e al Consiglio di amministrazione dell'Istituzione."

 

 

Il Cda ha deliberato anche le date della 60. Esposizione Internazionale d’Arte che si terrà da sabato 20 aprile a domenica 24 novembre 2024 (pre-apertura 17-19 aprile).

Padiglione Sámi

Pauliina Feodoroff, 'Matriarchy', 2022. Installation view, ‘The Sámi Pavilion’, 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, 'The Milk of Dreams', Venice (23 April–27 November 2022). Photo Michael Miller / OCA

Il "Padiglione Sámi" proposto nello spazio dei padiglione nordico è forse stato il progetto più stimolante fra i tanti. Un raro caso che ci invita a riflettere sulla bellezza della varietà e uscire dall'omologazione del "sistema arte contemporanea". 

Foreground: Máret Ánne Sara, 'Gutted – Gávogálši', (2022). Background: Máret Ánne Sara, 'Ale suova sielu sáiget', (2022). Exhibition view: ‘The Sámi Pavilion’, 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, 'The Milk of Dreams', Venice (23 April–27 November 2022). Photo: Michael Miller / OCA

Lo spazio ospitava i lavori di Sámi Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara e Anders Sunna, con la curatela della studiosa Sámi Liisa-Rávná Finbog, dal direttore e curatore capo dell'OCA Katya García-Antón e dal guardiano della terra Sámi Beaska Niillas. "The Sámi Pavilion" è commissionato da OCA, con i co-commissari Moderna Museet e Museum of Contemporary Art Kiasma / The Finnish National Gallery. 

Anders Sunna, 'Illegal Spirits of Sápmi', 2022. Exhibition view: ‘The Sámi Pavilion’, 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, 'The Milk of Dreams', Venice (23 April–27 November 2022). Photo: Michael Miller / OCA © Michael Miller / OCA

Mary Weatherford a Palazzo Grimani

 Le fantasiosi sale del Museo di Palazzo Grimani ospitano la mostra “The Flaying of Marsyasù” con le recenti opere di Mary Weatherford .

Padiglione Sud Africa

 Per il Padiglione Sud Africa una proposta minimale con tre forme artistiche legate dalla quotidianità, mitologia e fantasia. Opere di Lebohang Kganye, Roger Ballen e Phumulani Ntuli.

Padiglione Grecia

 Guarda al futuro il Padiglione della Grecia con l’intervento di Loukia Alavanou, con l’uso di visori virtuali.

Padiglione dell'Arabia Saudita

Molto stimolante il Padiglione dell'Arabia Saudita con l'intervento di Muhannad Shono, che ha realizzato una grande suggestiva installazione. 

Padiglione Irlanda

 

Il progetto di Niamh O'Malley per il Padiglione Irlanda è molto elegante e minimale.

Padiglione Austria

 

 

Forse il Padiglione austriaco è quello più surrealista fra i padiglioni dei Giardini, con le opere di Jakob Lena Knebl  e Ashley Hans Scheirl .

Padiglione Belgio

 

Francis Alÿs al Padiglione del Belgio crea una coralità di giochi “innocenti” che manifestano la gioia di vivere ma anche  come si formano le consuetudini sociali.

Padiglione dell'UAE

 

Al Padiglione Nazionale Emirati Arabi Uniti ci accolgono i lavori di  Mohamed Ahmed Ibrahim raccolti sotto il titolo "Between Sunrise and Sunset". Elaborazione cromatica dei riflessi solari nella terra dell'artista.