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giovedì 30 novembre 2023

Eimear Walshe per l' Irlanda


 Image: Production still: Eimear Walshe, Ireland at Venice. Photo © Faolán Carey


Sarà l'artista Eimear Walshe a rappresentare il Padiglione dell'Irlanda per la prossima Biennale, presso gli spazi dell'Arsenale di Venezia 


CS

Following an open call by Culture Ireland in partnership with the Arts Council Ireland, Eimear Walshe has been selected to represent Ireland at Biennale Arte 2024 with Sara Greavu and Project Arts Centre as the curator.

Walshe’s extraordinary work speaks of and from a precarious generation, and proposes new ways to claim a sense of kinship, place and love. They offer a new cultural synthesis that links our contemporary moment to the past — particularly gendered and sexual legacies related to land and housing activism in Ireland, including the compromises made at the end of the 1880s, and the statecraft of the early 20th century.

On being selected, Walshe remarked: “I’m very proud to be representing Ireland at Venice this coming April. My practice is deeply enriched by being embedded in Ireland, in a place and with people so beloved to me. My work is never me alone. So many people have contributed their skills, advice, and raw muscle to the project. This collaborative work aims to demonstrate the intertwinement of histories and solidarities, complicities and betrayals between people as they navigate colonisation and displacement.”

Walshe’s exhibition for Venice draws on the global tradition of earth building, representations of collective labour and home-making, and Ireland’s mechanisms of tenant eviction and the privileging of private property, both before and after the revolutionary period. 

The work includes a multi-channel video installation featuring a group of performers led by the choreographer Mufutau Yusuf, an opera entitled ‘Romantic Ireland’ composed by Amanda Feery for which the artist has written the libretto, and an immersive sculpture scaled to invoke a domestic space. Made in the shadow of the ongoing housing crisis in Ireland, it becomes, variously, a building site of possibility, a wrestling ring for Ireland’s generational and class antagonisms, a space of tender care, and a structure made into a cold ruin by the social death of eviction. 

Curator Sara Greavu comments: “The International Art Exhibition of La Biennale di Venezia offers an incredible opportunity to connect the ideas, practices and urgencies of contemporary art in Ireland to those of artists, thinkers and publics internationally. We are so thrilled to work with Eimear for Ireland’s representation in Venice. The pavilion of Ireland at Venice will resonate within the larger framework of Adriano Pedrosa 60th Biennale Arte 2024, as it draws our attention to our own social and material lives, transforming our understanding of ourselves.”

“Eimear is one of the most exciting and innovative artists of their generation. It’s not an exaggeration to say that they’ve almost single-handedly redefined the urgencies of being an artist living and working in Ireland right now.” 
— Matt Packer, Director / CEO, EVA International

After Venice, Walshe’s exhibition will tour nationally, returning to locations and communities across Ireland that have helped to incite and foster the making of the work.

Eimear Walshe representing Ireland at the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Curated by Sara Greavu and Project Arts Centre
Commissioning body: Culture Ireland in partnership with the Arts Council Ireland
Press view days: 17 April 2024 – 19 April 2024
Exhibition dates: 20 April 2024 – 24 November 2024
Location: Irish Pavilion, Artiglierie Arsenale

martedì 28 novembre 2023

Manal AlDowayan per l'Arabia Saudita

 


L'artista saudita Manal AlDowayan è stata scelta dalla Commissione per le arti visive del Ministero della Cultura dell'Arabia Saudita per rappresentare l'Arabia Saudita alla prossima sessantesima Biennale di Venezia, che si terrà dal 20 aprile al 24 novembre 2024. 

Attivo da due decenni, AlDowayan attraverso una pratica spesso partecipativa che comprende la fotografia, suoni, sculture e installazioni hanno indagato le tradizioni saudite, la politica sociale e la memoria collettiva, nonché la rappresentazione e lo status delle donne. È conosciuta soprattutto per la sua installazione del 2011 Suspended Together, uno stormo di uccelli in fibra di vetro stampati con documenti di autorizzazione. Appesi a metà volo, commentano le restrizioni imposte alle donne saudite che desiderano viaggiare senza un compagno maschio.


Dal sito della Saudi Gazette 
RIYADH — Renowned Saudi artist Manal Al Dowayan has been selected to represent Saudi Arabia at the prestigious 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, scheduled from April 20 to Nov. 24, 2024.
The Saudi Pavilion, commissioned by the Ministry of Culture’s Visual Arts Commission, will feature Al Dowayan's impactful contemporary artwork.


Al Dowayan, recognized as one of Saudi Arabia’s leading contemporary artists with a global presence, explores diverse mediums such as photography, sound, sculpture, and participatory practice. Her art delves into themes of tradition, collective memory, and the representation of women. Serving as a critical observer of cultural and social transformations in her homeland, Al Dowayan's work navigates the intersection of personal and societal realms.

Her decades-long practice has resonated globally, fostering connection and engagement. Al Dowayan is celebrated for participatory installations like Suspended Together (2011) and Esmi-My Name (2012), where workshops allowed thousands of Saudi women to reflect on social customs regarding women's roles.

Expressing her thoughts on the opportunity, Al Dowayan said, “The Biennale Arte 2024 presents a rare opportunity to represent where I stand in my practice, positioned in the context of my community, my country, and the world as a whole.”

In her recent performance, "From Shattered Ruins, New Life Shall Bloom" at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York in August 2023, Al Dowayan invited visitors to navigate a space adorned with totems carrying porcelain rolls filled with texts and images reflecting narratives surrounding women. In a collective gesture of protest against historical control, participants destroyed the scrolls, symbolizing solidarity in the face of fragmented actions and the need for a multipolar approach to support women worldwide.

Dina Amin, CEO of the Visual Arts Commission, expressed pride in showcasing Al Dowayan's work on the international stage, stating, “At the Visual Arts Commission, our goal is to bring to the forefront the talent that resides within our country and to look for ways to nurture, amplify, and celebrate it on local, regional, and international stages.”

This marks Saudi Arabia’s fourth participation in La Biennale di Venezia, with the third National Pavilion featuring women artists. Details about Al Dowayan’s installation reflecting on the Biennale Arte’s theme, "Foreigners Everywhere," curated by Adriano Pedrosa, will be announced later.

mercoledì 22 novembre 2023

News dal Dutch Pavilion for the Biennale Arte 2024


 

The Dutch Pavilion at the Biennale Arte 2024

For the Dutch National participation in the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, the Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) collective – in collaboration with artist Renzo Martens and curator Hicham Khalidi – will present new artworks as part of their ongoing commitment for the plantation of Lusanga to be freed, regenerated and transformed back into sacred forests, as well as their commitment to a greater project of spiritual, ethical and economic reckoning. The exhibition will be on display from 20 April 2024 until 24 November 2024 at the Rietveld Pavilion in Venice and simultaneously in the White Cube in Lusanga (DRC).

By twinning the White Cube – the previously established museum by Martens and CATPC – in Lusanga with the Rietveld Pavilion in Venice a level playing field has been created by and for CATPC: this is what they see as their next step.

For both the Venice and Lusanga exhibitions CATPC will create new artworks from the earth of the last remaining patches of forest surrounding the plantation which will subsequently be cast in the raw materials extracted from the plantation. Ced’art Tamasala, on behalf of CATPC:


“Each sculpture carries the seed that will bring back the sacred forest. Ultimately functioning as conduits, these sculptures will allow for a shared equitable future for all humans, making it possible for us to reclaim our stolen lands, to reforest them and to welcome the post-plantation and sacred forest.”

Diviner’s Figure representing Belgian Colonial Officer, Maximilien Balot, 1931

In anticipation of the simultaneous exhibition in Venice and Lusanga, CATPC are petitioning again for the temporary return of Balot, a sculpture held sacred to their community originally made to protect them against the plantation regime. CATPC believes in restoring balance and correcting past injustices once the sculpture has been returned. The sculpture is currently held in the collection of the Virginia Museum of Fine Arts (VMFA).

According to CATPC it must be noted that many western museums have been constructed and financed with profits extracted from plantations. They believe that now is the time for museums and art institutes throughout the western world to support reconciliation and actively engage with indigenous communities as they reclaim their land and restore and reconnect to their sacred forests. If the ancestral sculpture named Balot is returned to the plantation – even temporarily – their movement will be greatly strengthened.


The Judgement of the White Cube

In CATPC’s latest, as yet unreleased performance film The Judgement of the White Cube, the White Cube – all white cubes- is taken hostage and judged. As it stands trial before the community, the white cube is sentenced to ask for forgiveness and to bring back the ancestral sculpture of Balot.

Ced’art Tamasala:

“We aim for a scenario in which the sweat and fruits of plantation labour are transformed from impure stains into tools for repair. The process of exhibiting and expressing our ideas in these fruits that we have produced, enables us –CATPC– to buy back confiscated land, to regenerate the sacred forest and to allow for a peaceful coexistence between humans and nature.”

Martens and Khalidi proposed to involve CATPC in the Dutch entry for the Biennale Arte 2024. They will use the Dutch entry for a presentation by CATPC and elaborate in the catalogue on the story behind this choice. The Dutch entry is commissioned by the Mondriaan Fund.


giovedì 9 novembre 2023

Lista dei progetti selezionati come Evento Collaterale della Biennale Arte 2024



Giardini 2019_Foto Andrea Avezzu, Courtesy of La Biennale di Venezia


Sono 30 i progetti selezionati come Evento Collaterale dal curatore della 60. Esposizione Internazionale d’Arte Adriano Pedrosa. La mostra, dal titolo Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, è organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Roberto Cicutto.

Gli Eventi Collaterali, promossi da enti e istituzioni nazionali e internazionali senza fini di lucro, sono organizzati in numerose sedi della città di Venezia. Propongono un'ampia offerta di contributi e partecipazioni che arricchiscono le Mostre Internazionali della Biennale di Venezia.
 
L’edizione di quest’anno presenta progetti provenienti da Bangkok, Barcellona, Berlino, Cincinnati, Cleveland, Gangneung-si, Gottinga, Gwangju, Hannover, Palestina, Hong Kong, Lagos, Londra, Long Beach, Macao, Madrid, Mumbai, New York, Parigi, San Juan, Seul, Solingen, Taipei, Toronto, Venezia, Wakefield, Varsavia, Wonju-Si.


Lista dei progetti
 
Above Zobeide (titolo provvisorio)
Macao Museum of Art (Istituzione organizzatrice), Macao
 
All African Peoples' Consulate (titolo provvisorio)
The Africa Center e Open Society Foundations (Istituzione organizzatrice), New York
 
Anchor in the Landscape (titolo provvisorio)
Artists and Allies of Hebron (Istituzione organizzatrice), Hebron/Berlino
 
Andrzej Wróblewski. In First Person (titolo provvisorio)
Starak Family Foundation (Istituzione organizzatrice), Varsavia
 
Berlinde De Bruyckere: City of Refuge III (titolo provvisorio)
Abbazia di San Giorgio Maggiore - Benedicti Claustra Onlus (Istituzione organizzatrice), Venezia
 
Borincano Lament (titolo provvisorio)
Consolato REM Brega (Istituzione organizzatrice), San Juan
Catalonia in Venice_ Bestiari (titolo provvisorio)
Institut Ramon Llull (Istituzione organizzatrice), Barcellona
 
Cosmic Garden (titolo provvisorio)
Chanakya Foundation (Istituzione organizzatrice), Mumbai
 
Daring to Dream in the World of Constant Fear (titolo provvisorio)
Victor Pinchuk Foundation (Istituzione organizzatrice), Londra
 
Dichotomy ?? ?? jerba (titolo provvisorio)
Kunstpalast Düsseldorf (Istituzione organizzatrice), Solingen
 
Ernest Pignon-Ernest – untitled (titolo provvisorio)
Fondation Louis Vuitton (Istituzione organizzatrice), Parigi
 
Ewa Juszkiewicz. Un ballo in maschera (titolo provvisorio)
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso – FABA (Istituzione organizzatrice), Madrid
 
Futuring Global Asias (titolo provvisorio)
Asymmetry Art Foundation e Asia Forum (Istituzione organizzatrice), Londra
 
Grand Hotel (titolo provvisorio)
Art Museum at the University of Toronto (Istituzione organizzatrice), Toronto
 
Jim Dine - Dog on the Forge (titolo provvisorio)
Kunsthaus Goettingen (Istituzione organizzatrice), Gottinga
 
Josèfa Ntjam: swell of spæc(i)es (titolo provvisorio)
LAS Art Foundation (Istituzione organizzatrice), Berlino
 
La Maison de la Lune Brûlée (titolo provvisorio)
Fondation d'Entreprise Wilmotte e Hansol Foundation of Culture (Istituzioni organizzatrici), Parigi, Wonju-Si
 
Madang, 30th Anniversary Archive Exhibition of the Gwangju Biennale (titolo provvisorio)
Gwangju Biennale Foundation (Istituzione organizzatrice), Gwangju
 
Mirror Stage (titolo provvisorio)
Kestner Gesellschaft (Istituzione organizzatrice), Hannover
 
Passengers in transit (titolo provvisorio)
Centre of Contemporary Art Lagos – CCA (Istituzione organizzatrice), Lagos
 
Peter Hujar: Portraits in Life and Death (titolo provvisorio)
The Ukrainian Museum (Istituzione organizzatrice), New York
 
Quartetto/suivre le fil (titolo provvisorio)
Fondazione dell'Albero d'Oro (Istituzione organizzatrice), Venezia


Seundja Rhee: Towards the Antipodes (titolo provvisorio)
Korean Research Institute of Contemporary Art – KoRICA (Istituzione organizzatrice), Gangneung-si
 
Shahzia Sikander: Collective Behavior (titolo provvisorio)
Cincinnati Art Museum e Cleveland Museum of Art (Istituzioni organizzatrici), Cincinnati, Cleveland
 
The Endless Spiral (titolo provvisorio)
Museum of Latin American Art – MOLAA (Istituzione organizzatrice), Long Beach
 
The Spirits of Maritime Crossing (titolo provvisorio)
Bangkok Art Biennale Foundation (Istituzione organizzatrice), Bangkok
 
The Sweet Mistery (titolo provvisorio)
Yorkshire Sculpture Park (Istituzione organizzatrice), Wakefield
 
Trevor Yeung: I wish I were irreplaceable. Hong Kong in Venice (titolo provvisorio)
Hong Kong Arts Development Council e M+ West Kowloon Cultural District Authority (Istituzioni organizzatrici), Hong Kong
 
Yoo Youngkuk (titolo provvisorio)
Yoo Youngkuk Art Foundation (Istituzione organizzatrice), Seul
 
Yuan Goang-Ming Everyday War (titolo provvisorio)
Taipei Fine Arts Musuem of Taiwan (Istituzione organizzatrice), Taipei
 
 
 
Sito web ufficiale: www.labiennale.org
Hashtag ufficiali: #BiennaleArte2024 #StranieriOvunque #ForeignersEverywhere

mercoledì 8 novembre 2023

A Anna Maria Maiolino e Nil Yalter il Leoni d’Oro alla carriera

 

Sono stati attribuiti all’artista brasiliana (italiana di nascita),  Anna Maria Maiolino e all’artista turca (risiedente a Parigi) Nil Yalter i Leoni d’Oro alla carriera della 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia – Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere (Giardini e Arsenale, 20 aprile – 24 novembre 2024).

 

La decisione è stata approvata dal Cda della Biennale presieduto da Roberto Cicutto, su proposta di Adriano Pedrosa, Curatore della 60. Esposizione.


 

La cerimonia di premiazione e inaugurazione della Biennale Arte 2024 si terrà sabato 20 aprile 2024 a Ca’ Giustinian, sede della Biennale di Venezia. La Mostra aprirà al pubblico nello stesso giorno alle ore 11.


 

“Questa decisione è particolarmente significativa - ha dichiarato Adriano Pedrosa - alla luce del titolo e del contesto della Mostra, incentrata su artisti che hanno viaggiato e migrato tra Nord e Sud, Europa e altri Paesi, o viceversa. La mia scelta, in tal senso, ricade su due artiste straordinarie e pionieristiche, nonché migranti, che incarnano in molti modi lo spirito di Stranieri Ovunque - Foreigners EverywhereAnna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942; vive a San Paolo, Brasile), emigrata dall’Italia al Sud America, prima in Venezuela e poi in Brasile, dove oggi vive, e Nil Yalter (Cairo, Egitto, 1938; vive a Parigi, Francia), turca, trasferitasi dal Cairo a Istanbul e infine a Parigi, dove risiede.”


 

Entrambe le artiste parteciperanno per la prima volta alla Biennale Arte nel 2024Maiolino con una nuova opera di grandi dimensioni che prosegue e sviluppa la serie delle sue sculture e installazioni in argilla; Yalter con una riconfigurazione della sua innovativa installazione Exile is a hard job, insieme alla sua opera iconica Topak Ev, collocate nella prima sala del Padiglione Centrale.

 

 


NOTE BIOGRAFICHE

 

Anna Maria Maiolino nasce il 20 maggio 1942 a Scalea, in Italia, per poi emigrare con la famiglia a Caracas, in Venezuela nel 1954, pochi anni dopo la Seconda Guerra Mondiale. Lì studia alla Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, tra il 1958 e il 1960, anno in cui si trasferisce a Rio de Janeiro, in Brasile, dove frequenta i corsi liberi di pittura, scultura e xilografia de la Escola Nacional de Belas Artes. Passa a dedicarsi a questa tecnica che le permette di connettersi con la xilografia popolare praticata del nord est del Brasile; la utilizzerà per diversi anni proprio perché intrisa di critica sociale.

L’artista si dichiara un’autodidatta. Attraverso la frequentazione della Escola de Belas Artes e degli artisti di Rio, Maiolino entra a far parte del noto movimento artistico brasiliano chiamato Nova Figuração, una reazione all’astrazione degli anni Sessanta contaminata da inflessioni pop, che rispecchiano anche il duro clima politico del Paese durante i primi anni della dittatura militare (1964-1985). In quel periodo Maiolino continua a sviluppare il proprio linguaggio e le proprie competenze, frequentando i famosi corsi d’arte tenuti da Ivan Serpa (1923-1973) presso il Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Nel 1964 tiene la prima mostra personale alla Galeria G a Caracas e nel 1967 partecipa alla storica esposizione Nova Objetividade Brasileira a Rio de Janeiro. Tra il 1968 e il 1971 Maiolino vive a New York. Nell’ultimo anno, su indicazione di Luis Camnitzer, riceve una borsa di studio presso The Pratt Graphics Center e pratica la tecnica di incisione su metallo, acquaforte, allargando i propri orizzonti artistici a vari media e alla poesia sperimentale. I suoi dipinti e le sue incisioni degli anni Sessanta sono piuttosto radicali, poiché combinano l’immaginario pop con il repertorio tipico della Nova Figuração, concentrandosi su personaggi e narrazioni politiche, oltre che su riferimenti personali, corporei e familiari.

Tra gli anni Settanta e Ottanta Maiolino comincia a dedicarsi all’arte performativa e, nel 1981, mette in scena il suo sorprendente Entrevidas, in cui decine di uova sono sparse sul pavimento e sfidano l’artista a percorrere lo spazio come fosse un “campo minato”, tenendo conto della fragilità e della precarietà dell’uovo, simbolo della vita stessa. All'inizio degli anni Novanta intraprende la lavorazione dell’argilla, segnalando una nuova attenzione per l’espressione gestuale e sensoriale, il fatto a mano e il rapporto con la materia terra, l’argilla, materiali elementari in sculture e rilievi che perdurano fino a oggi.

Per la 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia Maiolino presenterà una nuova opera di grandi dimensioni che prosegue e sviluppa la serie di sculture e installazioni in argilla. Si tratterà della sua prima partecipazione alla Biennale Arte.

Nel corso della sua carriera, Anna Maria Maiolino ha tenuto numerose mostre di rilievo e retrospettive, tra cui quelle all’Instituto Tomie Ohtake di San Paolo (2022), al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, alla Whitechapel Art Gallery a Londra (2019), al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (2017), alla Fundació Antoni Tàpies a Barcellona (2010) e al Drawing Center di New York (2002). Ha partecipato, tra l’altro, alla Biennale di Lione (2017), alla Biennale di Gwangju (2014), alla Biennale di San Paolo (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), alla Biennale di Sydney (2008) e alla Biennale dell’Avana (1984). Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Castello di Rivoli (Torino), della Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, del Museo d’Arte Moderna di Bologna, del Museum of Modern Art a New York, del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, della Tate nel Regno Unito.

 


Nil Yalter è un'artista turca nata al Cairo, in Egitto, il 15 gennaio 1938 e trasferitasi a Parigi nel 1965, dove vive tuttora. È considerata una pioniera del movimento artistico femminista mondiale. Yalter non ha mai ricevuto un'istruzione formale nel campo delle arti visive e, come autodidatta, ha condotto una costante ricerca sulle proprie pratiche e aree di interesse che vanno dalla pittura al disegno, dal video alla scultura all’installazione. La sua carriera artistica è iniziata nel 1957, quando ha tenuto la sua prima mostra presso l'Istituto Culturale Francese di Mumbai, in India. Tuttavia, è durante gli anni Sessanta che approfondisce la sua pratica.

Dopo essersi trasferita a Parigi nel 1965, l'opera di Yalter inaugura un capitolo davvero radicale e pionieristico, poiché inizia ad affrontare temi sociali, in particolare legati all'immigrazione e alle esperienze femminili, in un'esplorazione e in uno sviluppo davvero unici delle pratiche artistiche concettuali. Nel 1973, Yalter crea l'innovativa installazione Topak Ev, esposta in una mostra personale al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. L'anno successivo presenta un'opera video fondamentale, The Headless Woman, che affronta il tema della liberazione sessuale delle donne e dell'oggettivazione orientalista delle donne mediorientali. Un'altra opera singolare del 1974 è La Roquette, Prison de Femmes (realizzata con Judy Blum e Nicole Croiset), che presenta le testimonianze di un'ex detenuta del famoso carcere femminile francese. La sua opera Temporary Dwellings, esposta per la prima volta nel 1977, approfondisce la vita dei lavoratori migranti raccontata dalle donne. Nel 1980 Yalter presenta per la prima volta un altro lavoro molto radicale, costituito da una videoproiezione personale e una conferenza dal titolo Rahime, Femme Kurde de Turquie al Centre Georges Pompidou di Parigi. Gli anni Novanta segnano per Yalter un periodo di esplorazione creativa e di riconoscimenti, durante il quale sperimenta i media digitali.

In occasione della 60. Esposizione Internazionale d'Arte, Yalter presenterà una riconfigurazione della sua innovativa installazione Exile is a hard job, insieme alla sua iconica opera Topak Ev (1973), collocata nella prima sala del Padiglione Centrale dei Giardini. Questa sarà la prima partecipazione dell'artista alla Biennale Arte.

Nil Yalter ha tenuto mostre retrospettive e personali al Ludwig Museum di Colonia, all'Hessel Museum of Art di Annandale-on-Hudson, a New York, al Musée d'Art Contemporain du Val-de-Mame, in Francia, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, al Centre Georges Pompidou di Parigi e in molte altre sedi. Ha partecipato, tra le altre, alla Biennale di Sharjah (2023), alla Biennale di Berlino (2022), alla Biennale di Gwangju (2014), alla Biennale di Istanbul (2013), alla Biennale di San Paolo (1979), alla Biennale di Parigi (1977). Le opere di Yalter sono presenti nelle collezioni dell'Istanbul Modern, del Centre Pompidou di Parigi, del F.N.A.C. Fonds National d'Art Contemporain in Francia, della Tate nel Regno Unito, del Museum Ludwig di Colonia, del Museo Reina Sofia di Madrid e di molti altri.


 

Sito web ufficiale: www.labiennale.org

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