Bracha. La stanza è condivisa trasforma la stanza in cui Sigmund Freud scrisse in parte L'interpretazione dei sogni tra il 1895 e il 1899, in uno spazio di pittura, sguardo lento, psicoanalisi, risonanza e presenza condivisa.
La curatrice Carolyn Christov-Bakargiev commenta: “In un tempo saturo di rumore e velocità, Bracha L. Il dipinto di Ettinger ci chiede di rallentare e di sentire, piuttosto che di guardare. La stanza diventa uno spazio psichico condiviso in cui la soggettività non è isolata, ma co-emerge attraverso la vulnerabilità, la cura e l'attenzione. Qui, l’arte non è spettacolo; è un atto di ciò che lei chiama “borderlinking”.
Sette dipinti realizzati tra il 2006 e il 2025 sono installati all'interno dell'atmosfera veneziana vissuta della storica camera d'albergo. La mostra si svolge in sette giorni – lo stesso numero dei sette dipinti – creando una tranquilla corrispondenza tra durata e immagine, tempo e attenzione. Veli di malva, rosso-viola profonda, e bianco latte rosso rilasciano facce spettrali e forme tremanti che affiorano e si ritirano come lo spettatore guarda. Diverse rare opere video in anteprima in questa mostra e accompagnano i dipinti, estendendo il linguaggio dell’artista di stratificazione in immagine in movimento, dove il tempo cinematografico diventa un’altra membrana attraverso la quale la memoria e la risonanza si svolgono.
Questa è probabilmente la più piccola mostra di Venezia e, a causa della capacità limitata, la prenotazione è essenziale e aperta a tutti. I dettagli su come prenotare e partecipare di persona a Venezia saranno pubblicati il 15 aprile 2026. Ogni trenta minuti, da lunedì 4 maggio a domenica 10 maggio, piccoli gruppi saranno guidati dall'ingresso della hall dell'hotel attraverso la mostra (vedi sotto per ore.)
La mostra comprende anche un'installazione di conchiglie e St. Cardo di latte di Maria. Il cardo si riferisce alla leggenda di una pianta nel deserto, che si dice sia stata coltivata grazie alle gocce del latte della Vergine Maria mentre allattava il Bambino. A lungo associato alla protezione e alle piante medicinali, diventa un tranquillo emblema di nutrimento e guarigione. Posta tra i gusci modellati dalla marea e dal tempo, l'installazione approfondisce il senso della stanza come spazio risonante, simile a un utero. L’incontro diventa di prossimità, facendo eco all’intimità di una camera psicoanalitica mentre offre un ripensamento femminista contemporaneo della soggettività.
La famosa teoria dell’artista sul “Matrixial” propone che la soggettività inizia non attraverso la separazione traumatica alla nascita, come credeva Freud, ma nelle relazioni prenatali condivise. A Venezia, questo concetto diventa spaziale: gli spettatori entrano in ciò che Bracha L. Ettinger chiama uno “spazio di confine” che non è né interamente loro né del tutto quello dell’artista. Per l’artista la pittura diventa un gesto etico di “borderlinking” e “co-emergere” in un mondo fratturato.
“Il suo lavoro, profondamente segnato dalla storia personale dei suoi genitori, sopravvissuti all’Olocausto, emerge nella seconda metà del XX secolo, un periodo in cui si è sviluppata molta pittura europea moderna in risposta al dolore individuale e collettivo”, afferma Christov-Bakargiev. “Attingendo sia al suo patrimonio familiare che alla storia dell’arte, esplora nozioni di trasmissione generazionale, traumi, amnesia e ricordi collettivi. Bracha L. Le pubblicazioni teoriche di Ettinger nei campi dell’estetica e della psicoanalisi hanno ampiamente influenzato il pensiero femminista sull’arte dagli anni ’80, così come il lavoro di molti artisti che oggi hanno a che fare nel mondo di oggi con l’impatto personale della violenza coloniale. Il suo pensiero sull’intima sonorità dell’arte risuona con il tema della Biennale di quest’anno di Koyo Kouoh”.
L'Hotel Metropole - con la sua storia a strati come orfanotrofio femminile del XIV secolo, scuola di musica, hotel della fine del XVIII secolo e ospedale militare durante la seconda guerra mondiale - agisce come partner matrice nella mostra. Come riflette la proprietaria Gloria Beggiato, l’Hotel Metropole “ha a lungo accolto artisti, scrittori, musicisti e pensatori provenienti da tutto il mondo. Le sue mura tengono le loro storie, e siamo orgogliosi di continuare questa tradizione culturale ospitando progetti che portano l’arte in dialogo diretto con la storia”.
Situato lontano dalla mischia della Biennale, Bracha. La stanza è condivisa offre una pausa, uno spazio protetto per la riflessione durante una settimana altrimenti accelerata.
In relazione a questa mostra, Bracha L. Ettinger afferma poeticamente:
È necessario un angelo per occuparsi del dolore e della bellezza del mondo nei momenti tragici, per riorientarci verso un futuro umanizzato senza ignorare l’agonia. La chiamo angelo della portata. La sua matrice ora sanguina all'infinito. Nella nostra sfera matrice sento il tuo silenzio sussurrare, attraverso l’altro, attraverso l’aria, attraverso l’acqua, chiedendomi di respirare con-in-per te. La profondità alla profondità risuona. Nella trasformazione metramorfica lungo le nostre stringhe transitive subreali condivisibili, la co-respirazione sta co-nascendo nella compassione.
Informazioni sull'esposizione
Bracha. La Stanza È Condivisa
Una mostra di opere di Bracha L. Ettinger a cura di Carolyn Christov-Bakargiev
4-10 maggio 2026
Hotel Metropole
Riva degli Schiavoni 4149, Venezia
Vaporetto: San Zaccaria
Orari:
4-9 maggio: 10am-8pm
10 maggio: 10am-1pm
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