ALBERTO BURRI “The Unbreakable Presence of Painting”

VENICE -- The Fondazione Giorgio Cini is presenting a landmark survey show dedicated to Alberto Burri (1915-1995). This exhibition presents the final chapter of a series of international exhibitions and events staged to celebrate the Italian artist over the course of the past year. Taking place at the Fondazione Giorgio Cini, on the island of San Giorgio Maggiore, between the 10th of May and 28th of July, the exhibition is organised with the Fondazione Burri and in collaboration with Tornabuoni Art and Paola Sapone MCIA, with sponsorship from Intesa Sanpaolo.

Curated by Bruno Corà, President of the Fondazione Burri, the exhibition will chronologically cover the many important facets of Burri’s artistic output, and will include a number of masterpieces belonging to each phase of the artist’s career. From the incredibly rare Catrami series, starting in 1948, to the final Cellotex works from 1994, the show will present around 50 masterpieces on loan from important museums in Italy and abroad, from the Fondazione Alberto Burri, prestigious private collections, and two works from the collection of Intesa Sanpaolo. Significantly, for the first time the Fondazione Burri, based in the artist’s hometown of Città di Castello, Umbria, is lending a number of major works from its collection, creating a fuller picture of the artist than has been seen in previous exhibitions. Together, these works span the entire length of Burri’s career, emphasizing is role as one of the most important figures in Post-War art of the 20th century. The show is also somewhat of a homecoming for the artist, whose work was last shown in Venice in 1983, when the former Cantieri Navali on the island of Giudecca exhibited 18 examples from Burri’s cycle of works entitled Sestante, or ‘Sextants’. 

Viewers will have the privilege of seeing a unique grouping of Burri’s most important works, many of which have never been publicly exhibited before –from the rare first series of works titled Catrami (‘Tars’, from 1948) and Muffe (‘Moulds’, from 1948), presented in conversation with his iconic Sacchi (‘Sacks’, from 1949-50) and Gobbi (‘Hunchbacks’, from 1950), all the way through to the fascinating Combustioni (‘Combustions’, from the 1960s), the Legni (‘Woods’, from 1955), the Ferri (‘Irons’ from 1958), the contorted Plastiche (‘Plastics’, from the 1960s) and the extraordinary evolution of the Cretti (‘Cracks’, from the 1970s), which, with the Sacchi and Plastiche, are perhaps among his most recognisable series of works, and ending with the large-scale and colourful Cellotex, which he made up until the mid-1990s. This show proposes a holistic and meaningful analysis of the way in which this pioneer of contemporary art of the second half of the 20th century tackled the central theme that underlies his entire oeuvre: the transformative use of materials, or ‘matter’, into art. Bruno Corà, curator of the show and President of the Fondazione Burri, comments:

“Just over a quarter of a century following his death in 1995, this show will shine a light on the radical transformation that Burri brought to the art of the 20th century. The revolution Burri brought to art by engaging with a systematic presentation of material as the subject matter itself, rather than using it as a tool for representation, is arguably as important as when Giotto abandoned the stylised gold skies of Mediaeval art and began to paint it blue, just as it appeared in nature. What brings these two innovators together is the introduction of something ‘real’ in lieu of imitation. The absolute shock of Burri’s work in the years that followed WWII can be measured in terms of the quantity of art and artists that he clearly influenced, from the New Dada of Rauschenberg, Johns and Dine, to the Nouveau Réalisme of Klein and Rotella, the Arte Povera of Pistoletto, Kounellis, Pascali and Calzolari, as well as process-based art and monochromatic neo-minimalism.”

Highlights of the show at the Fondazione Cini will include some large Sacchi from 1952, each one around 2.5 metres wide. Rauschenberg is known to have seen them in Burri’s studio in 1953, while he was preparing for his own show, at the Galleria dell’Obelisco in Rome, titled ‘Boxes and Fetishes’. Rauschenberg’s visit to Burri’s studio had such a profound effect on him that it changed the way he made art, and in 1954 he began his famous Combine Paintings, which show obvious influences from Burri’s own work. The show will also include a cycle of very important Plastiche as well as a monumental Cellotex from 1979, measuring almost 3 x 4 metres. 

The work of Alberto Burri has been receiving increasing international attention in the past years, consecrating him as one of the most influential artists of the 20th century. In 2015, the Solomon R. Guggenheim Museum in New York presented a survey show which then travelled to the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21 Ständehaus in Düsseldorf, while the Fondazione Burri itself hosted a major exhibition in Città di Castello (in the province of Perugia).

This exhibition will be complemented by a multimedia archive, including never-before-seen film footage of the artist at work, relating to the entirety of Burri’s professional life. On this occasion, a bilingual catalogue (Italian-English) will be published, with introductions by the curator Bruno Corà, President of the Fondazione Burri, and Luca Massimo Barbero, Director of the Institute of Art History at the Fondazione Giorgio Cini. This scholarly catalogue will prove to be a useful tool in the study of Burri’s work and will also include an updated bibliography. The exhibition has been designed by the architect Tiziano Sarteanesi.

Venice, Island of San Giorgio Maggiore 10th May – 28th July 2019

 ALBERTO BURRI  “The Unbreakable Presence of Painting”  curated by Bruno Corà

BURRI la pittura, irriducibile presenza

BURRI la pittura, irriducibile presen

Alberto Burri: Rosso Nero 1953 - collezione privata Milano

La Fondazione Giorgio Cini inaugurerà un’importante retrospettiva antologica dedicata ad Alberto Burri, a coronamento di una stagione di grandi celebrazioni internazionali per l’artista umbro. La mostra è organizzata con Fondazione Burri, in collaborazione con Tornabuoni Art e Paola Sapone MCIA

L’isola di San Giorgio Maggiore a Venezia presenterà dal 10 maggio al 28 luglio 2019 BURRI la pittura, irriducibile presenza, ampia e importante retrospettiva antologica dedicata ad Alberto Burri, a coronamento di una stagione di grande celebrazione dell’artista umbro sia in Italia che all’estero.

La mostra, curata da Bruno Corà, Presidente della Fondazione Burri, e organizzata dalla Fondazione Giorgio Cini e dalla Fondazione Burri in collaborazione con Tornabuoni Art e Paola Sapone MCIA, è un progetto concepito appositamente per Venezia che ripercorre cronologicamente le più significative tappe del percorso del Maestro della ‘materia’ attraverso molti dei suoi più importanti capolavori. Dai rarissimi Catrami (1948) agli ultimi e monumentali Cellotex (1994), BURRI la pittura, irriducibile presenza con circa 50 opere provenienti da importanti musei italiani e stranieri, dalla Fondazione Burri e da prestigiose collezioni private, ricostruisce nella sua interezza la parabola storica di uno dei più grandi protagonisti dell’arte italiana ed europea del XX secolo e riporta Burri a Venezia dopo la memorabile personale che nel 1983 vide protagoniste 18 opere del ciclo Sestante nel suggestivo edificio degli ex Cantieri Navali alla Giudecca, segnando una tappa fondamentale nella carriera dell’artista.

Il percorso espositivo offrirà al visitatore l’opportunità unica di ammirare una selezione inedita di opere che rappresentano tutti i più famosi cicli realizzati da Burri: dai primi e rari Catrami (1948) e dalle Muffe (1948), presentati in stretto confronto con gli iconici Sacchi (1949-50), ai Gobbi (1950), per arrivare alle affascinanti Combustioni (1953), i Legni (1955), i Ferri (1958), le contorte Plastiche (1960) e l’evoluzione straordinaria dei Cretti (1970), divenuti uno dei temi di ricerca più iconici di Burri, fino ai grandi Cellotex, realizzati fino a metà degli anni Novanta. La mostra veneziana – il cui titolo si rifà alla celebre definizione data dallo stesso artista alla sua opera, e alla difficoltà di tradurla in parole – offrirà così una lettura penetrante del modo in cui questo pioniere della nuova pittura del secondo Novecento ha affrontato il tema centrale del suo tempo: quello dell’utilizzo e della trasformazione della materia in opera d’arte.

“Dopo un quarto di secolo dalla sua scomparsa, avvenuta nel 1995, la mostra pone in evidenza la trasformazione recata da Burri nell’arte del XX secolo – spiega Corà – Non è improprio paragonare l’innovazione linguistica introdotta da Burri con la ‘presentazione’ sistematica della materia reale al posto della mimesi rappresentativa, alla rivoluzione giottesca compiuta nel sostituire ai cieli d’oro della pittura medioevale il celeste che si poteva osservare in natura. In entrambe le innovazioni veniva introdotto il ‘vero’ nella pittura al posto della finzione imitativa di esso. Lo shock prodotto da Burri negli anni dell’immediato dopoguerra – continua il curatore – si può misurare solo con l’effetto ottenuto in tutto l’arco di esperienze artistiche da lui influenzate: dal New Dada di Rauschenberg, Jonhs e Dine, al Nouveau Réalisme di Klein, César, Arman e Rotella, dall’Arte Povera di Pistoletto, Kounellis, Pascali e Calzolari all’arte processuale e fino al neominimalismo a base monocroma”.

Nella mostra alla Fondazione Cini saranno ricostruiti alcuni fondamentali passaggi della pittura di Burri quale caposcuola della pittura materica: verranno ad esempio riuniti per l’occasione tre grandi Sacchi del 1952, larghi 2,5 metri ciascuno, che Rauschenberg ebbe l’occasione di osservare l’anno successivo durante la preparazione della propria mostra alla Galleria dell’Obelisco di Gaspero Dal Corso e Irene Brin dal titolo Scatole e feticci, in occasione di una visita compiuta nello studio di Burri, e che lo impressionarono così fortemente da indurlo a cambiare lavoro, giungendo nel 1954 a dipingere i Combine Paintings sotto l’evidente influsso burriano. In esposizione ci sarà anche un nucleo rilevante di Plastiche e un monumentale Cellotex del 1979 di quasi 3 metri per 4.

BURRI la pittura, irriducibile presenza porta inoltre a compimento un percorso di riconoscimenti internazionali che negli ultimi anni ha ulteriormente affermato la grande attualità dell’opera di Alberto Burri, confermandolo tra i grandi maestri dell’arte italiana del Novecento: nel 2015 in occasione delle celebrazioni del Centenario della nascita dell’artista il Solomon R. Guggenheim Museum di New York ha dedicato a Burri una retrospettiva antologica, così come la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21 Ständehaus di Düsseldorf, a cui si sono aggiunte manifestazioni in numerose istituzioni italiane, tra cui la grande mostra nella sede della Fondazione Burri a Città di Castello (Perugia) a fine 2016.

La lettura della carriera di Burri sarà resa organica dalla presenza di una sezione documentaria multimediale dell’intera attività dell’artista, in cui sarà possibile vedere anche alcuni rari film che lo ritraggono in azione. Il catalogo bilingue (italiano-inglese), introdotto da un saggio critico del curatore Bruno Corà, Presidente della Fondazione Burri, e di Luca Massimo Barbero, Direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini, conterrà il repertorio di tutte le immagini delle opere e offrirà così rinnovati strumenti di conoscenza del lavoro e del profilo dell’artista stesso, anche grazie a una sezione bibliografica interamente aggiornata. L’allestimento è realizzato da Archea Associati.

Alberto Burri all Fondazione Giorgio Cini di Venezia

Alberto Burri: Rosso Plastica M3, 1961, Plastica, combustione su tela, cm 121,5x182,5 (127,5x188,5x5,5). 

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri

Fra i tanti eventi di quest'anno a Venezia, segnalo fra i più significativi, quella della Fondazione Giorgio Cini che inaugurerà un'importante retrospettiva antologica dedicata ad Alberto Burri, curata da Bruno Corà, a coronamento di una stagione di grandi celebrazioni internazionali per l'artista umbro. La mostra è organizzata con Fondazione Burri, in collaborazione con Tornabuoni Art e Paola Sapone MCIA

Comunicato Stampa

L'isola di San Giorgio Maggiore a Venezia presenterà dal 10 maggio al 28 luglio 2019 BURRI la pittura, irriducibile presenza, ampia e importante retrospettiva antologica dedicata ad Alberto Burri, a coronamento di una stagione di grande celebrazione dell'artista umbro sia in Italia che all'estero.

La mostra, curata da Bruno Corà, Presidente della Fondazione Burri, e organizzata dalla Fondazione Giorgio Cini e dalla Fondazione Burri in collaborazione con Tornabuoni Art e Paola Sapone MCIA, è un progetto concepito appositamente per Venezia che ripercorre cronologicamente le più significative tappe del percorso del Maestro della ‘materia’ attraverso molti dei suoi più importanti capolavori. Dai rarissimi Catrami (1948) agli ultimi e monumentali Cellotex (1994), BURRI la pittura, irriducibile presenza con circa 50 opere provenienti da importanti musei italiani e stranieri, dalla Fondazione Burri e da prestigiose collezioni private, ricostruisce nella sua interezza la parabola storica di uno dei più grandi protagonisti dell'arte italiana ed europea del XX secolo e riporta Burri a Venezia dopo la memorabile personale che nel 1983 vide protagoniste 18 opere del ciclo Sestante nel suggestivo edificio degli ex Cantieri Navali alla Giudecca, segnando una tappa fondamentale nella carriera dell'artista.

Il percorso espositivo offrirà al visitatore l'opportunità unica di ammirare una selezione inedita di opere che rappresentano tutti i più famosi cicli realizzati da Burri: dai primi e rari Catrami (1948) e dalle Muffe (1948), presentati in stretto confronto con gli iconici Sacchi (1949-50), ai Gobbi (1950), per arrivare alle affascinanti Combustioni (1953), i Legni (1955), i Ferri (1958), le contorte Plastiche (1960) e l’evoluzione straordinaria dei Cretti (1970), divenuti uno dei temi di ricerca più iconici di Burri, fino ai grandi Cellotex, realizzati fino a metà degli anni Novanta. La mostra veneziana - il cui titolo si rifà alla celebre definizione data dallo stesso artista alla sua opera, e alla difficoltà di tradurla in parole - offrirà così una lettura penetrante del modo in cui questo pioniere della nuova pittura del secondo Novecento ha affrontato il tema centrale del suo tempo: quello dell’utilizzo e della trasformazione della materia in opera d'arte.

Dopo un quarto di secolo dalla sua scomparsa, avvenuta nel 1995, la mostra pone in evidenza la trasformazione recata da Burri nell'arte del XX secolo - spiega Corà - Non è improprio paragonare l'innovazione linguistica introdotta da Burri con la 'presentazione' sistematica della materia reale al posto della mimesi rappresentativa, alla rivoluzione giottesca compiuta nel sostituire ai cieli d'oro della pittura medioevale il celeste che si poteva osservare in natura. In entrambe le innovazioni veniva introdotto il 'vero' nella pittura al posto della finzione imitativa di esso. Lo shock prodotto da Burri negli anni dell'immediato dopoguerra - continua il curatore - si può misurare solo con l'effetto ottenuto in tutto l'arco di esperienze artistiche da lui influenzate: dal New Dada di Rauschenberg, Jonhs e Dine, al Nouveau Réalisme di Klein, César, Arman e Rotella, dall'Arte Povera di Pistoletto, Kounellis, Pascali e Calzolari all'arte processuale e fino al neominimalismo a base monocroma”.

Nella mostra alla Fondazione Cini saranno ricostruiti alcuni fondamentali passaggi della pittura di Burri quale caposcuola della pittura materica: verranno ad esempio riuniti per l'occasione tre grandi Sacchi del 1952, larghi 2,5 metri ciascuno, che Rauschenberg ebbe l'occasione di osservare l’anno successivo durante la preparazione della propria mostra alla Galleria dell'Obelisco di Gaspero Dal Corso e Irene Brin dal titolo Scatole e feticci, in occasione di una visita compiuta nello studio di Burri, e che lo impressionarono così fortemente da indurlo a cambiare lavoro, giungendo nel 1954 a dipingere i Combine Paintings sotto l'evidente influsso burriano. In esposizione ci sarà anche un nucleo rilevante di Plastiche e un monumentale Cellotex del 1979 di quasi 3 metri per 4.

BURRI la pittura, irriducibile presenza porta inoltre a compimento un percorso di riconoscimenti internazionali che negli ultimi anni ha ulteriormente affermato la grande attualità dell’opera di Alberto Burri, confermandolo tra i grandi maestri dell'arte italiana del Novecento: nel 2015 in occasione delle celebrazioni del Centenario della nascita dell'artista il Solomon R. Guggenheim Museum di New York ha dedicato a Burri una retrospettiva antologica, così come la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21 Ständehaus di Düsseldorf, a cui si sono aggiunte manifestazioni in numerose istituzioni italiane, tra cui la grande mostra nella sede della Fondazione Burri a Città di Castello (Perugia) a fine 2016.

La lettura della carriera di Burri sarà resa organica dalla presenza di una sezione documentaria multimediale dell'intera attività dell'artista, in cui sarà possibile vedere anche alcuni rari film che lo ritraggono in azione. Il catalogo bilingue (italiano-inglese), introdotto da un saggio critico del curatore Bruno Corà, Presidente della Fondazione Burri, e di Luca Massimo Barbero, Direttore dell'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini, conterrà il repertorio di tutte le immagini delle opere e offrirà così rinnovati strumenti di conoscenza del lavoro e del profilo dell'artista stesso, anche grazie a una sezione bibliografica interamente aggiornata. L'allestimento è realizzato da Archea Associati.