Capital of Nowhere a Ca' Foscari

(sotto italiano)

Exhibition at the historical spaces of Ca ‘Foscari University of Venice is dedicated to the experience of living in a changing landscape during the Information Age. In traditional societies, generations would come and go much faster than habitat would change. Catastrophes changed landscapes, be it natural or human in origin – from volcano eruption to migration to asteroid to cultivation. In contemporary times, variety is introduced quickly into landscapes by prosperity or adversity. Over the last century, industrialization, urbanization, revolution, wars, construction and reconstruction – each lead to a generation living under conditions different than previous ones.

Participating artists are Anna Frants, Elena Gubanova & Ivan Govorkov, Marina Koldobskaya, Vitaly Pushnitsky, Peter Belyi, Alexander Terebenin, Petr Shvetsov, Ludmila Belova, Alexandra Dementieva, Kurvenschreiber Collective.

The project is curated by Silvia Burini & Matteo Bertelé, professors of the University Ca ‘Foscari of Venice.

Contributions by CYLAND founders will include Anna Frants’ new media installation “CLOUD THAT SMELLED BLUE”, which inverts the relationship between oneself to the world, video installation from the “MADE IN ANCIENT GREECE” series and Marina Koldobskaya’s “ROMAN HOLIDAY”, an ideal city painted on found fragments of old furniture.

“CAPITAL OF NOWHERE” can be visited from May 27 to July 10, 2013 at Zattere, Dorsoduro 1392, 30123 Venezia (boat stop: Zattere). Press preview will be held on May 27. Stay tuned to our Facebook page.

italiano

Mostra a cura di Silvia Burini e Matteo Bertelè 

Una collaborazione tra CYLAND Media Art Lab (San Pietroburgo) e CSAR - Centro Studi sulle Arti della Russia, Università Ca' Foscari Venezia 

Artisti in mostra: Anna Frants, Elena Gubanova & Ivan Govorkov, Marina Koldobskaya, Vitaly Pushnitsky, Peter Belyi, Alexander Terebenin, Petr Shvetsov, Ludmila Belova, Alexandra Dementieva, Collettivo Kurvenschreiber 

Capital of Nowhere è una mostra collettiva di artisti russi dedicata alle esperienze di vita nel paesaggio in perenne trasformazione della civiltà mediatica. Oggi la città è uno schermo in continuo aggiornamento, in cui la pubblicità si contamina con la politica, le fantasie del futuro con la storia, i documenti con la finzione. La realtà legata al luogo e al tempo finisce così per sparire. La trasformazione fisica dell’ambiente urbano è percepita come un trauma, corporeo e mentale, cui ogni artista contrappone un proprio atto di creazione, di integrazione o di sostituzione. La maggior parte degli artisti in mostra è di San Pietroburgo, la vecchia capitale russa, cui sono associate la fase europea dello sviluppo della Russia e le speranze di un suo ritorno, la nostalgia di una natura in via di estinzione e la volontà di crearne una nuova. L’arte diventa così la capitale dell’identità smarrita del mondo. Le opere in mostra riflettono gli effetti dell’industrializzazione, dell’urbanizzazione, delle rivoluzioni, delle guerre, della costruzione e ricostruzione. Tra queste, l'installazione interattiva “All'ultimo respiro” di Alexandra Dementieva, in cui l'artista trasforma il respiro in luce e parole; “Aspettando” di Vitaly Pushnitsky, ibridazione di pittura e video-proiezione; l'installazione scultorea “Generazioni” di Elena Gubanova e Ivan Govorkov, vero e proprio assembramento di porte sovietiche; “Nube che profuma di blu” di Anna Frants, un dialogo tra l'individuo e il mondo, e "Una vacanza romana", città utopica di Marina Koldobskaya dipinta sui frammenti trovati di vecchi mobili. 

La mostra si sviluppa come laboratorio didattico dell'Università Ca’ Foscari, alla cui progettazione e realizzazione partecipano studenti, dottorandi e docenti universitari. Nel periodo di apertura della mostra sono previsti incontri con gli artisti e presentazioni multimediali in cui saranno coinvolti gli studenti dell’ateneo veneziano. 

Lost in Translation a Ca' Foscari

Opening: May 29 at 5 p. m.

Press-preview: May 29 at 11 a. m.

Opening hours: daily, except Tuesdays, 10 a. m. to 6 p. m.

Venue: Ca’Foscari Esposizioni , 3246 Dorsoduro, 30123, Venice, Italy

In Russia a poet is more than a poet 

Yevgeny Yevtushenko

As part of the Collateral Events of the 55th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia — Moscow Museum of Modern Art presents «Lost in Translation», a large-scale exhibition of contemporary Russian art exploring the inherent untranslatability of culture-and context-dependent works in times of globalization. The exhibition brings together over one hundred works made in the past forty years from the collection of MMOMA and other public and private collections.

Since its formulation about half a century ago, the concept of global village has evolved from theoretical potentiality into practical reality. Technological development has made international communication simpler and faster. The wide web the world has become today has strongly curtailed the power of geographic, political, and economic borders to isolate. Although the village is global, it is clearly not homogeneous. Communicating has become easier, but its effectiveness is still dependent upon clear understanding between communicators. To achieve clarity, the main factor is the accuracy of translation from one language into another. Art is not immune to the need of being translated. A process of transfer is in act each time a work of art is exhibited to the audience which is not familiar with the context it comes from. Historical and political differences, cultural diversities, the language barrier, or even dissimilar approaches in theoretical analysis are some of the causes that can induce lack of intelligibility and the need of further explanation.

Contemporary history proves that, despite the fall of the Iron Curtain in December 1991 and the consequent end of the isolation and immediate entrance of Russia into the global village, translation is still a fundamental element to trigger proper understanding of individual artworks and the layers of meaning they carry. In many cases, this is a complex procedure requiring, besides the plain translation of the verbal meaning of a message, the addition of an explanatory account shedding light upon the given historical, cultural, political, social, and economical environment the work is motivated by and refers to. Artist Oleg Kulik gained worldwide popularity after doing a series of his «man-dog» performance in the 1990s. It would be easier to grasp his outrageous artistic disguise should one interpret it in the context of the radical economic reforms launched by Russia’s first president Boris Yeltsin; the reforms described as «shock therapy,» which was aimed at converting the whole country from socialism to capitalism. Likewise, the context would make it easier to understand why the popular Soviet TV series The Seventeen Moments of Spring (1973) was a source of inspiration for several Russian modern artists while meaning virtually nothing to the Western viewer.

Lost in Translation draws together works executed in various media — paintings, drawings, photographs, sculptures, videos, installations, performances — by established Russian artists with international acclaim as well as emerging young artists. Carefully selected by the curator on the basis of their resistance to translatability, these artworks are particularly difficult to decipher without the basic knowledge of the «Russian context» they were born in. They will be displayed together with their «expanded translation» — a concise verbal account with essential references, a thesaurus article of sorts, which facilitates readability and help the viewers grasp the meaning of the work and relate it to international contemporary art discourse. The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue with entries on each exhibit, and is complemented with film screenings, talks, performances, and a multidisciplinary conference.

The exhibition is held at Ca’ Foscari University, an established center for Slavic Studies in Italy, and the home of the CSAR Centre for Studies on the Arts of Russia aimed at researching the historical and cultural heritage of Russia and promoting exchanges with major Russian cultural institutions.

PARTICIPATING ARTISTS

Yuri Albert | Nikita Alekseev | Sergey Anufriev | Bluesoup |Sergey Bratkov | Alexander Brodsky | Erik Bulatov | Vladimir Dubossarsky and Alexander Vinogradov | Elena Elagina | Semen Faybisovich | Andrey Filippov | Rimma and Valery Gerlovin | Lyudmila Gorlova | Iced Architects | Dmitry Gutov | Anna Jermolaewa | Alisa Joffe | Ilya Kabakov | Vitaly Komar and Alexander Melamid | Irina Korina | Valery Koshlyakov | Alexander Kosolapov | Oleg Kulik | Sergey Leontiev | Anton Litvin | Vladimir Logutov | Igor Makarevich | Vladislav Mamyshev-Monroe | Andrei Monastyrsky | Semen Motolyanets | Vladimir Nemukhin | Timur Novikov | Boris Orlov | Peppers | Pavel Peppershtein | Viktor Pivovarov | Alexander Ponomarev | Gia Rigvava | Mikhail Roginsky | Yuri Shabelnikov | Sergey Shutov | Leonid Sokov | Alena Tereshko | Avdey Ter-Oganyan | Vadim Zakharov | Konstantin Zvezdochetov | and others

CURATOR

Dr. Antonio Geusa is an independent curator, art critic, and lecturer; he is an expert in new media art and a key researcher of Russian video art. He holds an MA in philology (University of Bari, Italy), and a PhD in media arts (London University, U. K.). Dr. Geusa is the author of numerous publications, including «The History of Russian Video Art. Volumes 3-2-1» published on the occasion of a three-part exhibition under the same name organized by MMOMA in 2007-2010. He lives and works in Moscow, Russia.

Dmitri Alexandrovich Prigov a Ca' Foscari

Per la sua “prima volta” nel contemporaneo, l’Ermitage sceglie Venezia, l’Università Ca’ Foscari e la Biennale.

Il grande museo russo, già più volte presente in Italia con opere delle sue celeberrime e vastissime collezioni d’arte antica e moderna, ha scelto l’occasione della 54^ Biennale di Arti Visive (di cui è evento collaterale)per farsi conoscere in Italia anche come protagonista del contemporaneo.

Lo fa con una monografica dedicata a Dmitri Alexandrovich Prigov (1940-2007), uno dei maggiori, probabilmente il più originale, dei concettualisti russi.

Per questa sua importante vetrina l’Ermitage ha scelto un partner italiano del tutto particolare, l’Università Ca’ Foscari, istituzione dove è attivo il Centro di Alti Studi sulla Cultura e le Arti della Russia, recentemente inaugurato alla presenza di Svetlana Medvedeva, consorte del Presidente della Federazione russa

Sarà proprio Ca’ Foscari Esposizioni, il magnifico spazio espositivo ospitato dalla storica sede sul Canal Grande dell’Ateneo veneziano, ad accogliere, dal primo giugno al 15 ottobre, la mostra prodotta dall’Ermitage. Va sottolineato come il museo pietroburghese, in questo caso, non sia presente come semplice prestatore di capolavori ma come ideatore e diretto produttore dell’esposizione, la prima ad essere organizzata sull’artista russo dopo che nel 2010 il Museo statale Ermitage ha accolto la donazione del corpus principale dell’opera di Prigov dalla Fondazione della famiglia Prigov. Questa collezione unica è ora oggetto di ricerche scientifiche da parte di un team composto dalla Sezione di Arte contemporanea del Museo statale Ermitage e dal CSAR Centro di Alti Studi sulla Cultura e le Arti della Russia dell’Università Ca’ Foscari Venezia.

La mostra comprenderà disegni e oggetti concettuali di Prigov, molti dei quali inediti. Installazioni in legno, corda e vetro saranno realizzate per la prima volta in sale espositive, separate le une dalle altre, seguendo gli schizzi preparatori dell’artista. Questo lavoro sarà realizzato dal curatore Dimitri Ozerkov sotto la supervisione della Fondazione Prigov. Nelle sale restanti verranno proiettati video sulle performance poetiche di Prigov. La totalità dei lavori rappresenterà il mondo unico di Dmitri Prigov, in una forma polilinguistica di Gesamtkunstwerk costituita da oggetti, immagini, luci e suoni.

“La lingua è l’oggetto principale dell’arte di Prigov, afferma Silvia Burini che per parte italiana coordina il progetto. Secondo Dimitri Ozerkov è il mezzo artistico a cui egli ricorre per trattare la nascita e lo sviluppo di oggetti come phenomenae. Per lui, la lingua è un veicolo egoista, fragile, trasparente e internazionale, per mantenere e trasmettere la molteplicità di significati. L’esposizione rappresenterà il modo in cui la lingua esiste nel tempo e nello spazio secondo Prigov. Le parole e le costruzioni di parole create dai mortali esseri umani sopravvivono a questi, e tendono verso l’eternità. Diventano oggetti e creature (Uova, Bestiari) che si attraggono e si respingono a vicenda. Al primo sguardo l’artista può apparire un manipolatore di testi, ma ben presto diventa chiaro che lui, così come il resto dell’umanità, è stato manipolato, attraverso i secoli, dal potere della lingua. Nell’arte di Prigov, la parola Malevich domina il paesaggio dell’arte russa, risme di poesia diventano elementi di un erbario, la parola Russia è preservata in un barattolo di latta.

La condizione temporale della lingua, così come sarà rappresentata nell’esposizione, è paragonabile al tempo storico eterogeneo trattato dai vecchi musei tradizionali. Così come sostiene Boris Groys in Einführung in die Anti-Philosophie (Introduzione all’Anti-filosofia, Monaco, 2009, sulla cui copertina è riprodotto un disegno di Prigov), il museo moderno è situato non solo alla fine della storia ma anche al suo inizio, il che gli permette di diventare l’origine stessa dell’opera d’arte contemporanea. E’ in questo senso che l’Abbecedario, il Calendario dai fogli separati e i Fogli cinesi di poesia russa di Prigov propongono nuove parole per ogni giorno della storia.

Nel senso linguistico, i versi di una lettera, così come il verso di per sé, diventano elementi di un tempo che inizia, si protrae e svanisce. I versi sono dominati dalle parole mentre i disegni a pennellate di Prigov richiamano un tempo precedente al linguaggio, così come accade nella serie Composizioni con etichette, in cui Prigov rappresenta la contraddizione tra il linguaggio formalizzato degli slogan (ad esempio il Dominio della Ricchezza) e il mondo disorganizzato di piccole e sottili pennellate. Le installazioni, realizzate per la prima volta secondo i progetti di Prigov, visualizzeranno la complessità disarmante dell’origine del linguaggio, in una molteplicità di tratti e parole disseminate per gli spazi espositivi”.

La mostra, curata da Dimitri Ozerkov (curatore della Sezione di Arte contemporanea del Museo statale Ermitage), è organizzata dall'Ermitage in collaborazione con Il Centro di Alti Studi sulla Cultura e le Arti della Russia CSAR dell’Università Ca’ Foscari, e con la Fondazione Prigov. Il catalogo illustrato, redatto appositamente per l’esposizione, includerà una prefazione del Prof. Mikhail Piotrovsky, direttore del Museo statale Ermitage, e saggi di Dimitri Ozerkov, Silvia Burini, Professore all’Università Ca’ Foscari e Direttore del centro CSAR, di Giuseppe Barbieri, Professore all’Università Ca’ Foscari, dello scrittore Vladimir Sorokin, del compositore Vladimir Martynov e del teorico Mikhail Iampolski.

La mostra è allestita con il supporto di OМА nell'ambito della collaborazione tra OМА e Ermitage. Lo studio di architettura e urbanistica OMA è stato fondato nel 1975 da Rem Koolhass, Elia and Zoe Zenghelis and Madelon Vriesendorp.

Venezia, Ca’ Foscari Esposizioni