News dal Padiglione Israele

Field Hospital X (FHX) è una nuova istituzione internazionale itinerante, fondata dall'artista Aya Ben Ron. E' una organizzazione unica nel suo genere, impegnata nell'indagare il modo in cui l'arte può reagire e agire di fronte ai mali e ai valori corrotti della società. Traendo spunto e insegnamento dalla struttura organizzativa e dalle professioni svolte negli ospedali, dalle organizzazioni di assistenza sanitaria e dalle cliniche di riabilitazione, FHX offre un luogo nel quale le voci silenziose possono essere udite e le ingiustizie sociali rese visibili. 

FHX è stato pensato con l'intento di creare uno spazio protetto dove proiettare No Body, opera video di Aya Ben Ron sul tema dell'abuso in famiglia, che racconta la sua storia personale dopo molti anni di silenzio. L'artista ha voluto creare un luogo in cui le persone potessero osservare e ascoltare la sua, così come anche altre storie che hanno bisogno di essere sentite. 

Quando i visitatori entrano in FHX prendono un numero e aspettano in coda di essere chiamati all'accettazione. Durante l'attesa possono guardare il programma televisivo FHX un'opera video di Aya Ben Ron che fornisce informazioni sull'idea che sta alla base del concept dell'ospedale, sulle sue Care-Area, reparti dedicati alle cure e sui Care-Kits. 

Una volta che il numero viene chiamato, i visitatori accedono alle Care- Area ed ai servizi di FHX: il Safe-Unit, una cabina nella quale i visitatori possono imparare ad emettere un Urlo in uno spazio appartato (Self-Contained Shout); e Care-Chairs, postazioni /dispositivi che consistono in uno schermo singolo e in cuffie in dotazione ad ogni ''paziente'', per creare così le condizioni necessarie ad una visione individuale dei Care-Kit forniti da FHX.

Ogni Care-Kit contiene un'opera video di un artista invitato a raccontare la propria storia personale che rivela un'ingiustizia sociale. In ciascun Care-Kit, al video contenuto seguono due Secondi-Pareri (Second-Opinions). I Secondi-Pareri sono brevi risposte di esperti che provengono da ambiti diversi per quanto riguarda la conoscenza e l'educazione come, tra gli altri: Filosofia, Legge, Medicina, Psicoanalisi, Istruzione e Antropologia. Attraverso l'esperienza dei Secondi-Pareri, i visitatori di FHX si possono aprire verso una nuova prospettiva, ottenere ulteriori informazioni e ascoltare un diverso punto di vista rispetto a ciò che hanno appena visto.

FHX mette a disposizione in questo primo appuntamento quattro Care-Kit che includono l’opera No Body di Aya Ben Ron. Oltre a questo video, i kit contengono: Habit video che narra la resistenza personale di un anonimo artista palestinese nei confronti dell'occupazione israeliana; Block of Clay di Roey Victoria Heifetz e Zohar Melinek-Ezra, un'opera che mette a confronto identità di genere e alienazione dal corpo; e Institutional Abduction di Idit Avrahami, un racconto del sequestro di persona istituzionalizzato e della scomparsa forzata di migliaia di neonati e bambini appartenenti a famiglie di migranti yemeniti, mizrahi e balcanici, in Israele negli anni 50.

Field Hospital X è stato creato dall'artista Aya Ben Ron, che ne è anche la fondatrice e Direttrice, e sviluppato insieme al curatore Avi Lubin e al produttore Miki Gov. L’ospedale è presentato per la prima volta al Padiglione di Israele alla 58. Esposizione Internazionale d'Arte- La Biennale di Venezia, e successivamente continuerà a viaggiare in diversi luoghi nel mondo, per svilupparsi e crescere durante il viaggio. Nelle sedi future in cui sarà FHX ospitato contribuirà a sostenere e produrre ulteriori Care-Kits con nuovi artisti locali ed internazionali invitati a partecipare.

Aya Ben Ron - ideatrice, direttrice, artista

Artista multidisciplinare, docente all'Università di Haifa e del Hadassah Academic College di Gerusalemme (Israele). Il suo lavoro che si articola in progetti site specific, installazioni, documentari e film, include anche collaborazioni con istituzioni mediche e ospedaliere.

Avi Lubin - curatore

Curatore indipendente e scrittore di arte contemporanea, è il curatore di Hamidrasha Gallery - Hayarkon 19 e fondatore co-editore di Tohu Magazine, rivista di arte online in tre lingue (ebraico, arabo e inglese). Dal 2014 al 2019 è stato responsabile degli studi teoretici del Programma di Specializzazione in Arti Figurative Post Lauream della Facoltà di Arte - Hamidrasha del Beit Berl College.

Miki Gov - produttore

Produttore di opere d'arte performativa e visiva, ha realizzato numerosi eventi nel campo della musica, della danza, del teatro, delle arti visive e per la televisione. Inoltre Gov ha avviato, organizzato e gestito tour internazionali di gruppi di danza e di musicisti. 

Padiglione di Israele

58. Esposizione Internazionale d'Arte  La Biennale di Venezia

Giardini della Biennale  Venezia 

www.fieldhospitalX.org 

info@fieldhospitalX.org 

Instagram @fieldhospitalX

Organizzatori

Ministero della Cultura e dello Sport di Israele – Dipartimento Musei e Arti Visive 

Ministero degli Affari Esteri di Israele – Divisione per gli Affari Culturali e Scientifici

Ambasciata di Israele, Roma

Gal Weinstein per Israele

Dal sito http://coolisrael.it/

Inizia a delinearsi la lista dei partecipanti alla prossima Biennale di Venezia del 2017, l’Esposizione Internazionale di Arte Contemporanea divenuta ormai un simbolo in tutto il mondo: sarà infatti Gal Weinstein, nato a Ramat Gan nel 1970, con studi a Gerusalemme e Tel Aviv, a rappresentare Israele. L’annuncio è stato dato pochi giorni fa dal ministro della cultura israeliano Miri Regev. L’artista israeliano ha dichiarato che la sua esposizione sarà focalizzata principalmente sull’evoluzione del suo lavoro negli anni recenti. Il Padiglione sarà curato da Tami Katz-Friedman ex Haifa Museum of Art in Israel. Entrambi sono stati scelti da un comitato formato dal dipartimento delle arti visive del Ministero della Cultura.

Già noto in Italia per aver esposto le proprie opere alla Galleria Riccardo Crespi di Milano nel 2014, Weinstein è celebre per l’utilizzo di materiali molto diversi tra loro e decisamente originali, quali la lana d’acciaio, il legno, la ruggine, il marmo, la moquette, la candeggina e persino la maculazione della muffa, che vengono lavorati ed utilizzati in sostituzione del disegno per creare veri e propri capolavori. Attraverso la pittura, la fotografia, l’installazione, la scultura e il video l’artista tenta di esplorare il mondo fisico, con un metodo che definisce “scientifico”.

Attraverso le tre gallerie previste del Padiglione Weinstein ha dichiarato il proprio intento:

“Mi impegnerò soprattutto con le interazioni tra iconografia e la loro concretizzazione fisica”

Nell’immagine in alto: un autoritratto di Gal Weinstein

First look from Biennale

Iniziano già a comparire le prime immagini suoi Padiglioni che saranno inaugurati fra pochi giorni, quest del Padiglione Israele dal sito di Artnews 

Tsibi Geva selected to represent Israel at the 56th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia

Ecco le ultime informazioni sul Padiglione Israele che presenterà il lavoro "Archeologi of the  Present" di Tsibi Geva, artista 63 enne, un'installazione fra interno ed esterno che utilizzerà il Padiglione stesso come elemento strutturale. 

Tsibi Geva has been selected to present Archeology of the Present for the Israeli Pavilion at the 56th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia. Geva, who lives and works in Tel Aviv, is one of Israel’s most prominent and influential artists, and has exhibited extensively in major exhibitions across Israel, America, and Europe. Geva works in diverse media, his work often pushing beyond its physical limits into unique large-scale site- specific installations.

Archeology of the Present will cover both the exterior and interior of the Pavilion, and will encompass the formal and thematic characteristics of Geva’s work as it has evolved throughout his career. In a year when curator Okuwi Enwezor, proposes to focus on All the World’s Futures, Geva’s site-specific, all-encompassing installation may also be read with regard to the current state of humanity and the world.

Geva’s work contains numerous layers of significance shaped by processes of figuration and abstraction, revelation and concealment. The question of painting in particular, and of the art object in general, is present in his work alongside political and cultural questions, which simultaneously camouflage and enhance one another. Employing disruption and displacement, repetition and accumulation, Geva makes hybrid works that open up new discursive channels.

Archeology of the Present will present paintings alongside sculptural installations and abandoned and manipulated objects, while abolishing the hierarchical distinctions between artistic mediums and structure. In doing so, it will give expression to Geva’s ongoing concern with elements related to the notion of ‘home’ – including terrazzo tiles, windows, shutters, lattices, cement blocks; elements which exist as fragments of what once was or could in principle constitute a home. The work will destabilise the familiar division between inside and outside, the functional and the representational, high and low. Through this presentation, the project will raise self-reflexive artistic concerns and epistemological questions, as well as political and cultural questions of locality and immigration, hybrid identity, existential anxiety and existence in an age of instability.

Curator Hadas Maor said, ‘With interior and exterior present both formally and metaphorically, the entire pavilion will be a distinct sphere – an archive of consciousness, and an accumulation that reflects a sense of anxiety and threat. The physical layout will create sharp transitions between experiences of blockage, discomfort, and spatial ambiguity and between intimate, poetic moments, so that fragility and crudeness, lyricism and violence, are inextricably intertwined. Tsibi Geva’s long-term engagement with issues of the stratified structure of identity, and Archeology of the Present in particular, will offer an opportunity to explore this notion within the wider narrative of nationality as proposed by the Venice Biennale.’

Artist

Tsibi Geva is one of Israel’s most prominent and influential artists. Born in 1951 on Kibbutz Ein Shemer, Israel, he lives and works in Tel Aviv. Since 1979 he has exhibited solo shows in numerous venues around the world, including the Kunsthaus Zürich; Orangerie Herrenhausen, Hannover; the Institute of Contemporary Art, Boston; The American University Museum, Washington, DC; Macro Testaccio Museum, Rome (travelling to Mönchenhaus – Museum of Modern Art in Goslar, Germany, in July 2015); the Haifa Museum of Art; the Ashdod Art Museum, Monart Center; The Israel Museum, Jerusalem; and a retrospective at the Tel Aviv Museum of Art. Geva was represented in 1990–2006 by Anina Nosei Gallery in New York, where his work was featured in numerous solo exhibitions. He has participated in group exhibitions in major museums and galleries worldwide, including White Cube, New York; Palazzo Reale, Milan; Martin-Gropius-Bau, Berlin; Espacio Aglutinador, Havana, Cuba; The Israel Museum of Art; Tel Aviv Museum of Art; Museum on the Seam, Jerusalem; and CCA Andrtax, Mallorca. He is a professor at the University of Haifa and at Hamidrasha School of Art, Beit Berl College. He is the recipient of numerous awards and grants, including the Sandberg Prize from the Israel Museum, Jerusalem; the Pundick Prize from the Tel Aviv Museum of Art; and a Lifetime Achievement Award from the Israeli Ministry of Culture.

www.tsibigeva.com

Curator

Hadas Maor is a contemporary art curator based in Tel Aviv. She received her academic training in art history and photography, as well as critical theory and hermeneutics. Since the late 1990s, she has been working with Israel’s leading contemporary art museums (among them the Tel Aviv Museum of Art, the Haifa Museum of Art, the Herzliya Museum of Contemporary Art, and the Israeli Center for Digital Art, Holon); she has curated solo shows for Israeli and international artists, as well as large-scale thematic group exhibitions such as Embroidered Action, (after), Temporally, History of Violence, Living Room, showtime and others. These shows included works by artists such as Nelly Agassi, Carlos Amorales, Kader Attia, Janet Cardiff, Jordi Colomer, Tsibi Geva, Mona Hatoum, Michal Heiman, Sigalit Landau, Maria Marshall, Ernesto Neto, Chiharu Shiota, Naama Tsabar, Wang Wei, Gal Weinstein and others. Her curatorial work often addresses theoretical notions that pertain to contemporary existence, and strives to identify significant relations between Israeli and international art while interlinking the work of emerging young artists with that of established ones. A major emphasis in her work is promoting the creation of new, large-scale and site-specific works. Hadas Maor regularly contributes essays to artist’s books, catalogues, and various publications.

www.hadasmaor.com

Commissioners

The Israeli Pavilion is realised under the auspices of the Ministry of Culture, Science and Sport and of the Ministry of Foreign Affairs, Israel.

Gilad Ratman per Israele

Per il 2013 il Padiglione di Israele sarà allestito con le opere di  Gilad Ratman 

Padiglione Israele storia/history

Torniamo sui Giardini e attraversato il ponte si trova il Padiglione Israele. Realizzato nel 1952 col progetto di Zeev Rechter, aggiornato da Fredrik Fogh nel 1966.

2013 — Gilad Ratman (Curatore : Sergio Edelstein)

2011 — Sigalit Landau (Curatorei: Jean de Loisy, Ilan Wizga)

2009 — Raffi Lavie (Curatore: Doreet Levitte Harten)

2007 — Yehudit Sasportas (Curatore: Suzanne Landau)

2005 — Guy Ben-Ner (Curatore: Sergio Edelzstein)

2003 — Michal Rovner

2001 — Uri Katzenstein (Curatore: Yigal Zalmona)

1999 — Simcha Shirman 

1997 — Yossi Berger, Miriam Cabessa, Sigalit Landau

1995 — Joshua Neustein, Uri Tzaig (Curatore: Gideon Ofrat)

1993 — Avital Geva

1990 — Ya’acov Dorchin

1988 — Zadok Ben-David

1986 — Nubani Ibrahim

1982 — Tamar Getter , Michal Na'aman