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giovedì 28 marzo 2024

Paesi partecipanti

 La Biennale di Venezia 60. Esposizione Internazionale d’Arte 

90 Partecipazioni Nazionali


Commissari, Curatori, Espositori, Sede ***

Nuove Partecipazioni: Repubblica del Benin, Etiopia, Repubblica Democratica di Timor Leste, Repubblica Unita della Tanzania*partecipa per la prima volta con un proprio padiglione: Nicaragua (precedentemente con IILA), Repubblica di Panama (precedentemente con IILA), Senegal (precedentemente con i Paesi Africani).


ALBANIA

Love as a glass of water

Commissario: Blendi Gonxhja, Ministro dell'Economia, Cultura e Innovazione; Curatore: Antonio 

Grulli; Espositore: Iva Lulashi

Sede: Arsenale

ARABIA SAUDITA

Shifting Sands: A Battle Song

Commissario: Visual Arts Commission, Ministry of Culture; Curatori: Jessica Cerasi, Maya El Khalil

Espositori: Manal AlDowayan

Sede: Arsenale

ARGENTINA

Ojala se derrumben las puertas 

Commissario: Mtro. Alejandra Pecoraro; Curatore: Sofia Dourron; Espositore: Luciana Lamothe

Sede: Arsenale

ARMENIA (REPUBBLICA DI)

Eco

Commissario: Svetlana Sahakyan, Head of Modern Art Department, Ministry of Education, Science, 

Culture and Sports of the Republic of Armenia; Curatore: Armen Yesayants; Espositore: Nina 

Khemchyan

Sede: Magazzino del Sale N°3, Dorsoduro 264

AUSTRALIA 

Commissario: Creative Australia; Curatore: Ellie Buttrose; Espositore: Archie Moore 

Sede: Giardini

AUSTRIA

SWAN LAKE

Commissario: The Arts and Culture Division of the Federal Ministry for Art, Culture, the Civil 

Service and Sport of Austria; Curatore: Gabriele Spindler; Espositore: Anna Jermolaewa

Sede: Giardini

AZERBAIGIAN (REPUBBLICA DEL)

From Caspian to Pink Planet: I Am Here

Commissario: Ambassador Rashad Aslanov; Curatori: Luca Beatrice, Amina Melikova

Espositori: Vusala Agharaziyeva, Rashad Alakbarov, Irina Eldarova

Sede: Campo della Tana, Castello 2126/A 

BANGLADESH (REPUBBLICA POPOLARE DEL) 

“The Contact”

Commissario: Liaquat Ali Lucky; Curatore: Viviana Vannucci; Espositore: Abdur Rab, Syeda 

Mahbuba Karim, Shahjahan Ahmed Bikash, Shahid Kbir, Claudia De Leonardis, Anna Carla De 

Leonardis, Roberto Saglietto, Natalia Revoniuk, Patrizia Casagranda, DoJoong Jo, Jiyoon Oh, 

Franco Marrocco

Sede: Spazio STAERT, San Stae, Santa Croce 1979/A 

BELGIO

Petticoat Government

Commissario: Wallonia-Brussels Federation; Espositori: Denicolai & Provoost, Antoinette Jattiot, 

Nord and Spec uloos 

Sede: Giardini

BENIN (REPUBBLICA DEL)*

Everything Precious Is Fragile

Commissario: José Pliya; Curatore: Azu Henry Nwagbogu; Espositori: Chloé Quenum, Moufouli 

Bello, Ishola Akpo e Romuald Hazoumè

Sede: Arsenale

BOLIVIA (STATO PLURINAZIONALE DELLA)

ABYA YALA Desde la Patria Grande

Commissario: Juan Carlos Cordero Nina; Curatore: Paola Pisanelli Nero; Espositore: Alexandra Bravo, 

Inés Fontenla, Ronald Moran,Lorgio Vaca, Humberto Velez and many others latinoamerican 

artists

Sede: Giardini

BOSNIA- ERZEGOVINA

The Measure of the Sea

Commissario/Curatore: Marin Ivanović; Espositore: Stjepan Skoko

Sede: Palazzo Zorzi, UNESCO Regional Bureau for Science and Culture in Europe (UNESCO 

Venice Office), Castello 4930

BRASILE

Ka’a Pûera: siamo uccelli che camminano

Commissaria: Andrea Pinheiro, Fundação Bienal de São Paulo Curatori: Arissana Pataxó, Denilson 

Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana Espositori: Glicéria Tupinambá con Comunità Tupinambá 

della Serra do Padeiro e Olivença a Bahia, Olinda Tupinambá e Ziel Karapotó

Sede: Giardini

BULGARIA

,,The Neighbours”

Commissario: Nadezhda Dzhakova; Curatore: Vasil Vladimirov; Espositori: Krasimira Butseva, Julian 

Chehirian, Lilia Topouzova

Sede: Sala Tiziano-Centro Culturale Don Orione Artigianelli, Fondamenta Delle Zattere Ai Gesuati 

919

CAMERUN (REPUBBLICA DEL) 

Nemo propheta in patria

Commissario: Serge Achille Ndouma;Curatori: Paul Emmanuel Loga Mahop, Sandro Orlandi Stagl; 

Espositori: Jean Michel Dissake, Hako Hankson, Kendji & Ollo Arts, Patrick-Joël Tatcheda 

Yonkeu, Guy Wouete, Angelo Accardi, Julia Bornefeld, Cesare Catania, Adélaïde LaurentBellue, Franco Mazzucchelli, Rex and Edna Volcan, Giorgio Tentolini, Liu Youju

Sede: Palazzo Donà delle Rose, Fondamente Nove, 5038

CANADA 

Trinket

Commissario: National Gallery of Canada; Curatore: Gaëtane Verna; Espositore: Kapwani Kiwanga; 

Sede: Giardini

CECA (REPUBBLICA)

Il cuore di una giraffa in cattività pesa dodici chili in meno

Commissario: Michal Novotný, National Gallery of Prague; Curatore: Hana Janečková; Espositore: 

Eva Koťátková (in collaborazione con Himali Singh Soin, David Tappeser, Gesturing Towards 

Decolonial Futures e collettivi bambini e anziani)

Sede: Giardini

CILE

Cosmonación

Commissario: Florencia Loewenthal; Curatore: Andrea Pacheco González; Epositore: Valeria Montti 

Colque

Sede: Magazzino n. 42, Marina Militare, Arsenale di Venezia, Fondamenta Case Nuove 2738/C

CINESE (REPUBBLICA POPOLARE)

Atlas: Harmony in Diversity

Commissario: China Arts and Entertainment Group Ltd. (CAEG); Curatore: Wang Xiaosong, Jiang 

Jun; Epositore: Che Jianquan, Jiao Xingtao, Shi Hui, Qiu Zhenzhong, Wang Shaoqiang, Wang 

Zhenghong, Zhu Jinshi, project team of A Comprehensive Collection of Ancient Chinese Paintings

Sede: Arsenale

CIPRO (REPUBBLICA DI)

On a wildflower-lined gravel track off a quiet thoroughfare… 

Commissario: Louli Michaelidou; Curatori/Epositori: FOREVER INFORMED: Peter Eramian (LLC -

Lower Levant Company), Emiddio Vasquez (LLC - Lower Levant Company), Andreas 

Andronikou (Endrosia), Marina Ashioti (Endrosia), Niki Charalambous (Endrosia), Doris Mari 

Demetriadou (Endrosia), Irini Khenkin (Endrosia), Rafailia Tsiridou (Endrosia), Alexandros 

Xenophontos (Endrosia), Haig Aivazian

Sede: Associazione Culturale Spiazzi, Castello 3865

CONGO (REPUBBLICA DEMOCRATICA DEL)

RUMB’ART

Commissario: Joseph Ibongo Gilungula; Curatori: Michele Gervasuti, James Putnam; Espositori:

André lufwa Mauridi, Wuma Mbambila Ndombasi, Alfred Liyolo, Freddy Tsimba, Franck 

Dikisongele, Freddy Lokole, Cedric Sungo, Steve Bondoma

COREA (REPUBBLICA DI)

KOO JEONG A - ODORAMA CITIES

Commissario: Arts Council Korea; Curatori: Jacob Fabricius, Seolhui Lee; Espositore: Koo Jeong A

Sede: Giardini

COSTA D'AVORIO

The Blue Note

Commissario: Illa Ginette Donwahi; Curatori: Simon Njami; Espositore: Jems Koko Bi, François 

Xavier Gbré, Sadikou Oukpedjo, Franck Abd-Bakar Fanny, Marie Claire Messouma

Sede: Centro Culturale Don Orione Artigianelli - Dorsoduro 947

CROAZIA

By the Means at Hand

Commissario: Ministry of Culture of the Republic of Croazia; Curatore: Antonia Majača; Espositori:

Vlatka Horvat 

Sede: Fàbrica 33 (Calle Larga dei Boteri, Cannaregio 5063)

CUBA

Curtain

Commissario: Daneisy García Roque; Curatore: Nelson Ramirez de Arellano; Espositore: Wilfredo 

Prieto García

Sede: Teatro Fondamenta Nove, Cannaregio 5013

DANIMARCA

Rise of the Sunken Sun

Commissario: Danish Arts Foundation; Curatore: Louise Wolthers; Espositore: Inuuteq Storch

Sede: Giardini

EGITTO

Dramma

Commissario: Ministero della Cultura Egiziano - Accademia d'Egitto; Curatore/Espositore: Wael 

Shawky

Sede: Giardini

EMIRATI ARABI UNITI

Abdullah Al Saadi: Sites of Memory, Sites of Amnesia

Commissario: Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation; Curatore: Tarek Abou El Fetouh; 

Espositore: Abdullah Al Saadi

Sede: Arsenale

ESTONIA

Commissario: Maria Arusoo; Espositore: Edith Karlson

Sede: Chiesa delle Penitenti, Fondamenta Cannaregio 890

ETIOPIA*

Prejudice and belonging

Commissario: Amb. Demitu Hambisa Bonsa; Curatore: Lemn Sissay OBE FRSL; Espositore: Tesfaye 

Urgessa

Sede: Palazzo Bollani, Castello 3647

FILIPPINE

Sa kabila ng tabing lamang sa panahong ito / Waiting just behind the curtain of this age

Commissario: National Commission for Culture and the Arts (NCCA), in partnership with the 

Department of Foreign Affairs (DFA) and the Office of Senate President Pro Tempore Loren 

Legarda; Curatore: Carlos Quijon, Jr.; Espositore: Mark Salvatus

Sede: Arsenale

FINLANDIA (AALTO)

The pleasures we choose

Commissario: Raija Koli, Frame Contemporary Art Finland; Curatore: Yvonne Billimore & Jussi 

Koitela; Espositore: Pia Lindman, Vidha Saumya, Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen

Sede: Giardini

FRANCIA

Julien Creuzet

Commissario: Institut français; Curatori: Céline Kopp, Cindy Sissokho; Espositore: Julien Creuzet

Sede: Giardini

GEORGIA

L'arte di vedere - Stati dell'astronomia

Commissario: Magda Guruli; Curatori: Julia Marchand, David Koroshinadze; Espositori: Nikoloz 

Koplatadze, Grigol Nodia, Juliette George, Rodrigue de Ferluc; Iliazd, Max Ernst, Ernst Wilhelm 

Tempel

Sede: Palazzo Palumbo Fossati, San Marco 2597

GERMANIA

Thresholds

Commissario: Ellen Strittmatter, Head of Art Department, ifa; Curatore: Çağla Ilk; Espositori: Yael 

Bartana, Ersan Mondtag, Michael Akstaller, Nicole L'Huillier, Robert Lippok, Jan St. Werner

Sede: Giardini e Isola Della Certosa 

GIAPPONE

Compose

Commissario: The Japan Foundation; Curatore: Sook-Kyung Lee; Espositore: Yuko Mohri

Sede: Giardini

GRAN BRETAGNA

Listening all Night to the Rain

Commissario: Skinder Hundal MBE Global Director of Arts at the British Council; Curatore: Tarini

Malik; Espositore: John Akomfrah

Sede: Giardini

GRANDUCATO DI LUSSEMBURGO

A Comparative Dialogue Act

Commissario: Kultur | lx - Arts Council Luxembourg per conto del Ministero della 

Cultura; Curatore: Joel Valabrega, Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean; 

Espositori: Andrea Mancini & Every Island

Sede: Arsenale

GRECIA

DRYLAND

Commissario: EΜΣΤ | Νational Museum of Contemporary Art, Athens; Katerina Gregos, artistic 

director; Curatore: Panos Giannikopoulos; Espositori: Thanassis Deligiannis, Elia Kalogianni, 

Giorgos Kyvernitis, Giannis Michalopoulos, Fotis Sagonas

Sede: Giardini

GRENADA

No Man is an Island

Commissario: Susan Mains; Curatore: Daniele Radini Tedeschi; Espositori: Frederika Adam, 

Breakfast, Jason deCaires Taylor, Antonello Diodato Guardigli, Alma Fakhre, Suelin Low Chew 

Tung, Gabriele Maquignaz, Lorenzo Marini, Benaiah Matheson, The Perceptive Group, Nello 

Petrucci

Sede: Palazzo Albrizzi-Capello, Cannaregio 4118

INDIA

Commissario: National Gallery of Modern Art (NGMA)

IRAN (REPUBBLICA ISLAMICA DEL)

"Of One Essence is the Human Race"

Commissario: Mohammad Khorasanizadeh, Director General of Visual Art Office Ministry of 

Culture; Curatore: Shoaib Hosseini Moghaddam; Espositore: Jafar Vahedi

Sede: Palazzo Malipiero, San Marco, 3198

IRLANDA

ROMANTIC IRELAND

Commissario: Culture Ireland; Curatori: Sara Greavu with Project Arts Centre; Espositore: Eimear 

Walshe

Sede: Arsenale

ISLANDA

That’s a Very Large Number — A Com-Merz-Bau 

Commissario: Auður Jörundsdóttir; Curatore: Dan Byers; Espositore: Hildigunnur Birgisdóttir

Sede: Arsenale

ISRAELE

Motherland 

Commissari: Michael Gov e Arad Turgeman; Curatori: Mira Lapidot e Tamar Margalit; Espositore:

Ruth Patir

Sede: Giardini

ITALIA

DUE QUI / TO HEAR

Commissario: Angelo Piero Cappello, Direttore Generale Creatività Contemporanea, Ministero della 

Cultura; Curatore: Luca Cerizza; Espositore: Massimo Bartolini

Sede: Arsenale

KAZAKHSTAN (REPUBBLICA DEL)

Jerūiyq

Commissario: Aida Balayeva, Minister of Culture and information; Curatori: Danagul 

Tolepbay, Anvar Musrepov; Espositori: Kamil Mulashev, Saken Narynov, Yerbolat Tolepbay, 

Sergey Maslov, Anvar Musrepov, The2vvo

Sede: Museo Storico Navale di Venezia Riva S. Biasio Castello, 2148

KENYA

Roots of Return

Commissario: Milka Mugo; Curatore: Edward Mwaura Ndekere; Espositori: (TMMSAC)Elkana 

Ong'esa, Gerald Oroo Motondi,Robin Okeyo Mbera, John Tabule Abuya Ogao, Peter Kenyanya 

Oendo, Charles Duke Kombo

KOSOVO (REPUBBLICA DEL)

The Echoing Silences of Metal and Skin

Commissario: Hana Halilaj, National Gallery of Kosovo; Curatore: Erëmirë Krasniqi; 

Espositore: Doruntina Kastrati

Sede: Museo Storico Navale della Marina Militare Riva S. Biasio, 2148, 

LETTONIA

O day and night, but this is wondrous strange... and therefore as a stranger give it welcome

Commissario: Daiga Rudzāte; Curatore: Adam Budak; Espositore: Amanda Ziemele

Sede: Arsenale

LIBANO

Con il suo mito lei danza

Commissario/Curatore: Nada Ghandour; Espositore: Mounira Al Solh

Sede: Arsenale

LITUANIA

Inflammation

Commissario: Arūnas Gelūnas; Curatore: Valentinas Klimašauskas, João Laia; Espositori: Pakui 

Hardware (Neringa Černiauskaitė and Ugnius Gelguda) and Marija Teresė Rožanskaitė

Sede: Chiesa di Sant'Antonin, Salizada S. Antonin, 3477

MACEDONIA DEL NORD (REPUBBLICA DI)

"Inter Spem et Metum"

Commissario: Dita Starova Qerimi; Curatore: Ana Frangovska; Espositore: Slavica Janeshlieva

Sede: Scuola dei Laneri, Santa Croce 131/a

MALTA

I WILL FOLLOW THE SHIP

Commissario: Arts Council Malta; Curatori: Sara Dolfi Agostini e Elyse Tonna; Espositore: Matthew 

Attard

Sede: Arsenale

MESSICO

Ci allontanavamo, tornavamo sempre

Commissario: Ana Catalina Valenzuela González; Curatore: Tania Ragasol; Espositore: Erick 

Meyenberg

Sede: Arsenale

MONGOLIA

Discovering the Present from the Future

Commissario: Nomin Chinbat, Minister of Culture of Mongolia; Curatore: Oyuntuya Oyunjargal;

Espositore: Ochirbold Ayurzana

Sede: Arsenale Castello 2127A, Campo della Tana

MONTENEGRO

It Takes an Island to Feel This Good

Commissario: Vladislav Šćepanović; Curatore: Ana Simona Zelenović; Espositore: Darja Bajagić

Sede: Ospedaletto Complex, Castello, 6691, Barbaria delle Tole

NICARAGUA***

Commissario: Eddy Luz Telleria Lanuza

NIGERIA

Nigeria Imaginary

Commissario: Godwin Obaseki, Governor Edo State Government; Curatore: Aindrea 

Emelife; Espositori: Tunji Adeniyi-Jones, Ndidi Dike, Onyeka Igwe, Toyin Ojih Odutola, Abraham 

Oghobase, Precious Okoyomon, Yinka Shonibare CBE RA and Fatimah Tuggar

Sede: Palazzo Canal, 3121 Rio Tera Canal, Dorsoduro

OMAN (SULTANATO DEL)

Malath – Haven

Commissario: Sayyd Saeed bin Sultan bin Yarub Al Busaidi; Curatore: Alia Al Farsi; Espositori: Alia 

al Farsi, Ali al Jabri, Essa al Mufarji, Adham al Farsi, Sarah al Olaqi

Sede: Palazzo Navagero Castello 4147

PAESI BASSI

The International Celebration of Blasphemy and The Sacred

Commissario: Mondriaan Fund; Curatore: Hicham Khalidi in collaborazione con Renzo Martens; 

Espositori: Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC): Djonga Bismar, 

Alphonse Bukumba, Irène Kanga, Muyaka Kapasa, Matthieu Kasiama, Jean Kawata, Huguette 

Kilembi, Mbuku Kimpala, Athanas Kindendi, Felicien Kisiata, Charles Leba, Philomène Lembusa, 

Richard Leta, Jérémie Mabiala, Plamedi Makongote, Blaise Mandefu, Daniel Manenga, Mira Meya, 

Emery Muhamba, Tantine Mukundu, Olele Mulela, Daniel Muvunzi, René Ngongo, Alvers 

Tamasala, Ced’art Tamasala

Sede: Giardini

PAESI NORDICI (SVEZIA, NORVEGIA, FINLANDIA)

The Altersea Opera

Commissario: Moderna Museet, Stockholm; Curatore: Asrin Haidari; Espositori: Lap-See Lam with 

Kholod Hawash and Tze Yeung Ho 

Sede: Giardini

PANAMA (REPUBBLICA DI)***

Tracce: sul corpo e sulla terra

Commissario: Itzela Quirós; Curatori: Ana Elizabeth Gonzalez, Monica Kupfer; Espositori: Brooke 

Alfaro, Isabel De Obaldía, Cisco Merel, Giana De Dier

Sede: Spazio Castello 2131 

PERÙ

“Cosmic Traces”

Commissario: Armando Andrade de Lucio; Curatore: Alejandro León Cannock; Espositore: Roberto 

Huarcaya

Sede: Arsenale

POLONIA

Repeat after Me II

Commissario: Bartłomiej Sienkiewicz, Minister of Culture and National Heritage; Curatore: Marta 

Czyż; Espositore: Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach and Anton Varga)

Sede: Giardini

PORTOGALLO

GREENHOUSE

Commissario: Américo Rodrigues, Direção-Geral das Artes; Curatori/Espositori: Mónica de Miranda, 

Sónia Vaz Borges,Vânia Gala 

Sede: Palazzo Franchetti San Marco 2842

ROMANIA

WHAT WORK IS

Commissario: Ioana Ciocan Curatore: Ciprian Mureșan, Espositore: Șerban Savu and Atelier Brenda;

Sede: Giardini e New Gallery of Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica (Palazzo Correr, 

Campo Santa Fosca, Cannaregio 2214

SAN MARINO (REPUBBLICA DI)

Nomader

Commissario: Paolo Rondelli; Curatore: Alison M. Gingeras; Espositore: Eddie Martinez

Sede: Fucina del futuro, Castello 5063B calle San Lorenzo

SANTA SEDE

Con i miei occhi

Commissario: Cardinale José Tolentino de Mendonça, Prefetto del Dicastero per la Cultura e 

l’Educazione della Santa Sede; Curatori: Chiara Parisi e Bruno Racine

Sede: Casa di reclusione femminile Venezia Giudecca - S. Eufemia, 712

SENEGAL ***

"Bokk - Bounds"

Commissario: Mariéme Ba; Curatore: Massamba Mbaye; Espositore: Alioune Diagne

Sede: Arsenale

SERBIA

Exposition Coloniale

Commissario: Jelena Medakovic; Curatore: Ksenija Samadržija; Espositore: Aleksandar Denić

Sede: Giardini

SEYCHELLES (REPUBBLICA DELLE)

Commissario: Emmanuel D'Offay; Curatore: Martin Kennedy; Espositore: Jude Ally, Ryan Chetty, 

Danielle Freakley, Juliette Zelime AKA JADEZ

Sede: Arsenale


SINGAPORE

Seeing Forest

Commissario: LOW Eng Teong, Chief Executive Officer, National Arts Council, Singapore; Curatore: 

Haeju KIM; Espositore: Robert ZHAO Renhui

Sede: Arsenale


SLOVACCA (REPUBBLICA)

Floating Arboretum

Commissario: Monika Krčmárik; Curatore: Lýdia Pribišová; Espositore: Oto Hudec

Sede: Giardini


SLOVENIA (REPUBBLICA DI)

Il segreto del giardino per te

Commissario: Martina Vovk; Curatore: Vladimir Vidmar; Espositore: Nika Špan

Sede: Serra dei Giardini di Castello, Via Garibaldi 1254


SPAGNA

PINACOTECA MIGRANTE / MIGRANT ART GALLERY

Commissario: AECID (Spanish Agency for lnternational Development Cooperation) 

AC/E (Acción Cultural Española); Curatore: Agustin Perez Rubio; Espositore: Sandra Gamarra 

Heshiki 

Sede: Giardini


STATI UNITI D'AMERICA

the space in which to place me

Commissaro: Kathleen Ash-Milby, Louis Grachos, Abigail Winograd; Curatori: Kathleen Ash-Milby 

e Abigail Winograd; Espositore: Jeffrey Gibson

Sede: Giardini


SUDAFRICA (REPUBBLICA DEL)

Terra Muta

Commissario: Nosipho Nausca-Jean Jezile, Ambasciatore del Sudafrica; Curatore: Portia 

Malatjie; Espositore: MADEYOULOOK– Molemo Moiloa and Nare Mokgotho

Sede: Arsenale


SVIZZERA

Super Superior Civilizations

Commissario: Fondazione Svizzera per la Cultura Pro Helvetia: Sandi Paucic, Rachele Giudici 

Legittimo; Curatore: Andrea Bellini; Espositore: Guerreiro do Divino Amor

Sede: Giardini


TANZANIA (REPUBBLICA UNITA DELLA)*

A Flight in Reverse Mirrors (The Discovery of Others)

Commissario: Leah Kihimbi, Deputy Director for Arts from the Ministry of Culture, Arts and 

Sports; Curatore: Enrico Bittoto; Espositori: Happy Robert, Naby, Haji Chilonga e Lutengano

Mwakisopile

Sede: La Fabbrica del Vedere, Calle Del Forno 3857


TIMOR LESTE (REPUBBLICA DEMOCRATICA DI)*

Kiss and Don't Tell

Commissario: Jorge Soares Cristóvão; Curatore: Natalie King; Espositore: Maria Madeira 

Sede: Spazio Rava San Polo 1100


TURCHIA

Vuoto e Rotto: Uno Stato del Mondo

Commissario: Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV); Espositore: Gülsün Karamustafa

Sede: Arsenale


UCRAINA

Net Making

Commissario: Taras Shevchenko, Deputy Minister for European Integration; Curatori: Viktoria 

Bavykina and Max Gorbatskyi; Espositori: Katya Buchatska, Andrii Dostliev, Lia Dostlieva, Daniil 

Revkovskyi, Andrii Rachynskyi, Oleksandr Burlaka

Sede: Arsenale


UGANDA

Wan Acel,-Alur for "We are one"

Commissario: Juliana Naumo Akoryo; Curatore: Elizabeth Acaye Kerunen; Espositori: Artisan 

Weavers' Collective,Sana Gateja, Taga Nuwagaba, Xenson Ssenkaba, Jose Hendo, Odur Ronald

Sede: Bragora Gallery Castello 3496


UNGHERIA

Techno Zen

Commissario: Julia Fabényi, Director Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest; 

Curatore: Róna Kopeczky; Espositore: Márton Nemes

Sede: Giardini


URUGUAY

LATENTE

Commissario: Facundo de Almeida; Curatore: Elisa Valerio; Espositore: Eduardo Cardozo

Sede: Giardini


UZBEKISTAN (REPUBBLICA DEL)

Don't miss the cue

Commissario: Art and Culture Development Foundation; Curatore: Center for Contemporary Art 

Tashkent; Espositore: Aziza Kadyri

Sede: Arsenale


VENEZUELA (REPUBBLICA BOLIVARIANA DEL)

Esperienza partecipativa. Juvenal Ravelo.

Commissario: Reinaldo J Landaeta Diaz; Curatore: Edgar Ernesto Gonzalez; Espositore: Juvenal 

Ravelo

Sede: Giardini


ZIMBABWE (REPUBBLICA DELLO)

Undone

Commissario: Raphael Chikukwa, National Gallery of Zimbabwe; Curatore: Fadzai Veronica 

Muchemwa; Espositori: Gillian Rosselli, Kombo Chapfika, Moffat Takadiwa, Sekai Machache, Troy 

Makaza, Victor Nyakauru

Sede: Santa Maria della Pieta, Castello, 370


Testo del Curatore della Biennale di Venezia 2024

 Per conoscere e capire il progetto centrale del curatore sicuramente molto utile poter leggere il suo testo, che vi presento qui sotto:

La Biennale di Venezia - 60. Esposizione Internazionale d’Arte 

Dichiarazione di Adriano Pedrosa, curatore 
Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere


Il titolo della 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia è tratto da una serie  di lavori realizzati a partire dal 2004 dal collettivo Claire Fontaine, nato a Parigi e con sede a  Palermo. Le opere consistono in sculture al neon di diversi colori che riportano in un numero crescente di lingue le parole “Stranieri Ovunque”. L’espressione è stata a sua volta ripresa dal  nome di un omonimo collettivo torinese che nei primi anni 2000 combatteva il razzismo e la xenofobia in Italia. La serie di sculture al neon di Claire Fontaine comprende al momento 53 lingue, occidentali e non, tra cui diversi idiomi indigeni, alcuni dei quali di fatto estinti: quest’anno saranno esposti alla Biennale Arte in una nuova installazione su larga scala negli emblematici cantieri navali delle Gaggiandre all’Arsenale.

Il contesto in cui si colloca l’opera è un mondo pieno di crisi multiformi c e riguardano il movimento e l’esistenza delle persone all’interno di Paesi, nazioni, territori e confini e c e riflettono i risc i e le insidie celati all’interno della lingua, delle sue possi ili traduzioni e della nazionalit , esprimendo di erenze e disparit condizionate dall’identit , dalla ci adinanza, dalla razza, dal genere, dalla sessualit , dalla li ert e dalla ricc ezza. In questo panorama, l’espressione Stranieri Ovunque ha più di un signicato. Innanzitutto vuole intendere che ovunque si vada e ovunque ci si trovi si incontreranno sempre degli stranieri: sono siamo dappertu o. In secondo luogo, c e a prescindere dalla propria ubicazione, nel profondo si è sempre veramente stranieri. 

Inoltre, l’espressione assume un significato molto particolare e specifico a Venezia: una città la cui popolazione originaria era costituita da profughi provenienti dai centri urbani romani, una città che in passato ha rappresentato il più importante fulcro di scambio e commercio internazionale del Mediterraneo, una città che è stata capitale della Repubblica di Venezia, dominata da Napoleone Bonaparte e conquistata dall’Austria, e la cui popolazione oggi è costituita da circa 50.000 abitanti,ma che nei periodi di alta stagione può raggiungere i 165.000 in un solo giorno a causa dell’enorme numero di turisti e viaggiatori (stranieri di tipo privilegiato) che la visitano. A Venezia gli stranieri sono ovunque. Ma si può anche pensare a questa espressione come a un motto, a uno slogan, a un invito all’azione, a un grido di eccitazione, di gioia o di paura: Stranieri Ovunque! E, soprattutto,oggi assume un significato cruciale in Europa, nel Mediterraneo e nel mondo, dal momento che nel 2022 il numero di migranti forzati ha toccato l’apice (con 108,4 milioni secondo l’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati) e si presume che nel 2023 sia aumentatoulteriormente.

Nelle più disparate circostanze, gli artisti hanno sempre viaggiato e si sono spostati a raverso 
ci , Paesi e continenti, un fenomeno che a partire dalla fine del XX secolo non ha fatto che ampliarsi (ironia della sorte, proprio in un periodo segnato da crescenti restrizioni rispetto alla 
dislocazione o allo spostamento degli individui). In occasione della Biennale Arte 2024 si parlerà di artisti che sono essi stessi stranieri, immigrati, espatriati, diasporici, , esiliati e rifugiati, in particolare di coloro che si sono spostati tra il Sud e il Nord del mondo. La migrazione e la decolonizzazione saranno le tematiche chiave. 

Il termine italiano “straniero”, il portoghese “estrangeiro”, il francese “étranger” e lo spagnolo “extranjero” sono tutti collegati sul piano etimologico rispettivamente alle parole “strano”, “estranho”, “étrange” ed “extraño”, ovvero all’estraneo. Viene in mente Das Unheimliche di Sigmund Freud, Il perturbante nell’edizione italiana, che in portoghese è stato tradotto con “o estranho”, lo strano che, nel profondo, è anche familiare. Secondo l’American Heritage e l’Oxford English Dictionary, il primo significato della parola “queer” è proprio “strange” (“strano”), pertantola Mostra si svilupperà e si concentrerà sulla produzione di ulteriori soggetti connessi: l’artista queer, c e si muove all’interno di diverse sessualità e generi ed è spesso perseguitato o messo al bando; l’artista outsider, c e si trova ai margini del mondo dell’arte, proprio come l’autodidatta o il cosiddetto artista folk o popular; l’artista indigeno, spesso trattato come uno straniero nella propria terra. La produzione di questi qua ro sogge i sar il fulcro di questa edizione e costituirà il Nucleo Contemporaneo dell’Esposizione e, sebbene gli autori fondino spesso il lavoro sull’esperienza personale, sulla propria vita, le proprie osservazioni e la propria storia, ci sar anche chi si addentrerà in questioni formali, con il proprio accento strano, straniero o indigeno.

Gli artisti indigeni avranno una presenza emblematica e le loro opere accoglieranno il pubblico nel Padiglione Centrale, con un murale monumentale realizzato dal collettivo brasiliano Mahku sulla facciata dell’edificio, e nelle Corderie, dove il collettivo Maataho di Aotearoa/Nuova Zelanda presenterà una grande installazione nella prima sala, due ambienti espositivi di impatto simbolico.

Gli artisti queer saranno presenti in ogni spazio e costituiranno il fulcro di un’ampia sezione nelle Corderie (con opere di autori provenienti da Canada, Cina, India, Messico, Pakistan, Filippine, Sudafrica e Stati Uniti), nonché di un’area dedicata all’astrazione queer nel Padiglione Centrale (con lavori di artisti provenienti da Cina, Italia e Filippine). Verranno presentate tre delle artiste outsider europee più straordinarie: Madge Gill dal Regno Unito, Anna Zemánková dalla Repubblica Ceca e Aloïse dalla Svizzera.

Il Nucleo Contemporaneo ospiterà nelle Corderie una sezione speciale dedicata a Disobedience Archive, un progetto di Marco Scotini che dal 2005 sviluppa un archivio video incentrato sulle relazioni tra pratiche artistiche e attivismo. La presentazione di Disobedience Archive nella Mostra è progettata da Juliana Ziebell, che ha lavorato anche all’architettura espositiva dell’intera Esposizione Internazionale. Questa sezione, suddivisa in due parti principali appositamente concepite per la Mostra, dal titolo Attivismo della diaspora e Disobbedienza di genere. Disobedience Archive, includerà opere di 39 artisti e collettivi realizzate tra il 1975 e il 2023.

L’Esposizione presenterà anche un Nucleo Storico, composto da opere del XX secolo provenienti dall’America Latina, dall’Africa, dall’Asia e dal mondo ara o. Si è scri o molto sui modernismi globali e su quelli del Sud del mondo, motivo per cui in alcune sale saranno esposti lavori provenienti da tali territori, come a costituire una sorta di saggio, una bozza, un ipotetico esperimento curatoriale volto a mettere in discussione i confini e le definizioni del Modernismo. 

Conosciamo fin troppo bene la storia del Modernismo in Euroamerica, ma i modernismi del Sud globale rimangono in gran parte sconosciuti. La loro conoscenza è limitata agli specialisti di ogni singolo Paese o regione, i cui lavori saranno collegati ed esposti in un’esperienza illuminante. Ecco perché queste storie assumono una rilevanza davvero contemporanea: abbiamo urgente bisogno di imparare di più su e da quei contesti. Inoltre, lo stesso Modernismo europeo ha viaggiato ben oltre l’Europa nel corso del ovecento, spesso intreciandosi con il colonialismo, cos come molti artisti del Sud globale si sono recati in Europa per esporre il proprio lavoro. In questo processo, nel Sud globale il Modernismo è stato acquisito e divorato. Il riferimento è al concetto di antropofagia di Oswald de Andrade, proposto all’intellettuale moderno ai margini dell’Europa come strumento per impadronirsi della cultura metropolitana, cannibalizzandola e producendo qualcosa di proprio, nonché evocando la pratica cannibalica degli indigeni Tupinambá nel Brasile pre-invasione. I tipi unici e distinti di Modernismo nel Sud del mondo assumono figure e forme radicalmente nuove in dialogo con le narrazioni e i riferimenti locali e indigeni.

Il Nucleo Storico prevede tre sale con un’opera per ogni artista, per lo più dipinti, ma anche lavori su carta e sculture, coprendo un arco di tempo compreso tra il 1905 e il 1990. È difficile stabilire una cronologia generale rigorosa, poiché i processi possono essere piuttosto singolari in ogni Paese o regione, e spesso seguono percorsi idiosincratici. Nel Padiglione Centrale una sala sarà dedicata ai ritratti e alle rappresentazioni della figura umana e un secondo ambiente alle astrazioni.Le due sale che ospitano i Ritratti comprenderanno le opere di 112 artisti provenienti da Algeria, Aotearoa/Nuova Zelanda, Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Cina, Colombia, Cuba, Repubblica Dominicana, Ecuador, Egitto, Ghana, Guatemala, India, Indonesia, Iran, Iraq, Giamaica, Corea, Libano, Malesia, Messico, Mozambico, Nigeria, Pakistan, Perù, Filippine, Porto Rico, Singapore, Sudafrica, Sri Lanka, Sudan, Tunisia, Turchia, Uruguay, Venezuela, Vietnam e Zimbabwe. La selezione testimonia come la figura umana sia stata esplorata in innumerevoli modi diversi dagli artisti del Sud glo ale, facendo riflettere su quella crisi della rappresentazione dell’umano c e a caratterizzato gran parte dell’arte del XX secolo. Nel Sud del mondo, numerosi artisti sono entrati in contatto con il Modernismo europeo, attraverso viaggi, studi o libri, pur apportando alle proprie opere riflessioni e contributi molto personali e potenti. La maggior parte dei lavori ritrarràpersonaggi non bianchi, il che a Venezia, cuore della Biennale, diventa un tratto eloquente di questo gruppo così ampio ed eterogeneo e della Mostra stessa.

La sala dedicata alle Astrazioni includerà 37 artisti provenienti da Argentina, Aotearoa/Nuova 
Zelanda, Brasile, Colombia, Cuba, Repubblica Dominicana, Egitto, Guatemala, India, Indonesia, Iraq, Giordania, Libano, Messico, Marocco, Pakistan, Palestina, Filippine, Porto Rico, Sudafrica e Turchia. Il riferimento centrale sarà rappresentato da pittori marocchini della straordinaria Scuola di Casablanca, alcuni dei quali esposti per la prima volta alla Biennale Arte. Ciò che interessa è un certo tipo di astrazione che si distacca dalla tradizione geometrica astratta costruttivista europea, con la sua rigida ortogonale di verticali e orizzontali e la tavolozza di colori primari, al fine di privilegiare forme più organiche e curvilinee, colori brillanti e vivaci, in composizioni di grande impatto.

Quasi tutti gli artisti verranno esposti insieme per la prima volta, al punto che avremo modo di 
imparare dal vivo da tali impreviste giustapposizioni, auspicando così connessioni, associazioni e parallelismi inediti che vanno ben oltre le categorie piuttosto semplici che ho proposto. Anche se tecnicamente non fanno più parte del Sud globale, nelle stesse sezioni saranno inseriti anche artisti di Singapore e della Corea, che in passato facevano parte del cosiddetto Terzo Mondo. In modo simile, Selwyn Wilson e Sandy Adsett, provenienti da Aotearoa/Nuova Zelanda, saranno inclusi in questo Nucleo Storico: si tratta di artisti Maori di rilevanza storica ed è agli autori indigeni che verrà rivolta la principale attenzione. Poiché la maggior parte di questi artisti sarà presente per la prima volta alla Biennale Arte, verrà pagato un debito storico nei loro confronti.

Una terza sala del Nucleo Storico sarà dedicata alla diaspora artistica italiana nel mondo nel XX secolo: artisti italiani che hanno viaggiato e si sono trasferiti all’estero integrandosi nelle culture locali e costruendo le proprie carriere in Africa, Asia, America Latina, nonché nel resto d’Europa e negli Stati Uniti; artisti che spesso hanno avuto un ruolo significativo nello sviluppo delle narrazioni del Modernismo al di fuori dell’Italia. In questa sala saranno esposte le opere di 40 autori italiani di prima o seconda generazione, collocate negli espositori a cavalletto in vetro e cemento di Lina Bo Bardi (italiana trasferitasi in Brasile, vincitrice del Leone d’Oro speciale alla memoria della Biennale Architettura 2021).

Nel corso della ricerca sono emersi in modo piuttosto organico due elementi diversi, ma correlati, che sono stati sviluppati fino a imporsi come leitmotiv di tutta la Mostra. Il primo è il tessile, esplorato da molti artisti coinvolti, a partire da figure chiave storiche come Olga de Amaral, Eduardo Terrazas e Monika Correa nel Nucleo Storico, fino a molti autori presenti nel Nucleo Contemporaneo – tra cui Agnes Waruguru, Ahmed Umar, Anna Zemánková, Antonio Guzman e Iva Jankovic, le Bordadoras de Isla Negra, Bouchra Khalili, Claudia Alarcon & Silät, Dana Awartani, Frieda Toranzo-Jaeger, Gunes Terkol, Kang Seung Lee, Liz Collins, Mataaho Collective, Nour Jaouda, Pacita Abad, Paula Nicho, Sangódáre Gbádégesin Ajàla, Shalom Kufakwatenzi, Susanne Wenger, Yinka Shonibare – nonché dalle arpilleras cilene. Tali opere rivelano un interesse per l’artigianato, la tradizione e il fatto a mano, così come per le tecniche che, nel più ampio campo delle belle arti, sono state a volte considerate altre o straniere, estranee o strane.

Un secondo elemento è rappresentato dagli artisti – molti dei quali indigeni – legati da vincoli di sangue, come Andres Curruchich e sua nipote Rosa Elena dal Guatemala; Abel Rodriguez e suo figlio Aycoboo dalla Colombia; Fred Graham e il figlio Brett, artisti Maori di Aotearoa/Nuova Zelanda; Juana Marta e sua figlia Julia Isidrez dal Paraguay; il Makhu, Movimento dos Artistas Huni Kuin, ossia il collettivo Huni Kuin della parte occidentale della regione amazzonica brasiliana; Joseca e Taniki Yanomami, della parte settentrionale della stessa zona; Santiago Yahuarcani e il figlio Rember dal Perù; Susanne Wenger e suo figlio adottivo Sangódáre Gbádégesin Ajàla dalla Nigeria e i fratelli Philomé e Senèque Obin da Haiti e Jewad e Lorna Selim, marito e moglie dall’Iraq e dalla Gran Bretagna. Anche in questo caso la tradizione gioca un ruolo importante: la trasmissione di conoscenze e pratiche da padre o madre a figlio o figlia oppure tra fratelli e parenti.

Come principio guida, la Biennale Arte 2024 ha privilegiato artisti che non hanno mai partecipato all’Esposizione Internazionale, anche se alcuni di loro hanno già esposto in un Padiglione Nazionale, in un Evento Collaterale o in una passata edizione della Esposizione Internazionale. Un’attenzione particolare sarà riservata ai progetti all’aperto, sia all’Arsenale (con lavori di Anna Maria Maiolino, Beatriz Cortez, Claire Fontaine, Lauren Halsey, Leilah Babirye e Taylor Nkomo) sia ai Giardini (con i lavori di Ivan Argote, Mariana Telleria, Rindon Johnson e Sol Calero), e a un programma di performance durante i giorni di pre-apertura e nell’ultimo fine settimana della Mostra.

Il Catalogo e la Guida Breve della Biennale Arte 2024 sono stati progettati da Paula Tinoco dell’Estúdio Campo di San Paolo e curati da me con la collaborazione delle nostre due organizzatrici artistiche, Amanda Carneiro e Sofia Gotti. Abbiamo invitato più di 100 autori provenienti da diverse parti del mondo a scrivere le oltre 300 voci d’artista contenute nei volumi, privilegiando una pubblicazione dall’approccio polifonico. Il Catalogo contiene due interviste con le artiste che hanno vinto il Leone d’Oro alla carriera, Anna Maria Maiolino e Nil Yalter, una con Claire Fontaine e una con me, condotta da Julieta Gonzàlez. Inoltre, comprende saggi di Jaider Esbell, Kobena Mercer, Luce Delire, Naine Terena, Ranajit Guha, Ticio Escobar e Walter Mignolo.A livello personale, mi sento coinvolto in molti dei temi, dei concetti, dei motivi della Mostra nonché nella sua struttura. Nel corso della mia vita ho vissuto all’estero e ho avuto la fortuna di viaggiare molto. Tuttavia, ho sperimentato il trattamento riservato a uno straniero del Terzo Mondo, anche se non sono mai stato un rifugiato e, anzi, secondo l’Henley Passport Index, sono in possesso di uno dei passaporti più prestigiosi del Sud globale. Mi identifico anche come queer, il primo curatore dichiaratamente queer nella storia della Biennale Arte. Inoltre, provengo dal contesto brasiliano e latinoamericano in cui l’artista indigeno e l’artista popular svolgono ruoli importanti; sebbene siano stati emarginati nella storia dell’arte, di recente hanno cominciato a ricevere maggiore attenzione. Il Brasile è anche la patria di molti esodi, una terra di stranieri per così dire: oltre ai portoghesi che lo hanno invaso e colonizzato, il Paese ospita le più grandi diaspore africane, italiane, giapponesi e libanesi del mondo.

La stessa Biennale Arte, in quanto manifestazione internazionale con numerose partecipazioni nazionali, ha sempre rappresentato una piattaforma per mettere in mostra opere di stranieri provenienti da tutto il mondo. Nel solco di questa ricca tradizione, la 60. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, la Biennale Arte 0 , sar una cele razione dello straniero, del lontano, dell’outsider, del queer e dell’indigeno. 

Per concludere, desidero esprimere la mia gratitudine più profonda al Cda della Biennale di Venezia e al Presidente Roberto Cicutto, che nel dicembre 2022 mi hanno nominato Direttore 
Artistico del Settore Arti Visive, con il compito di curare la Biennale Arte 2024.

Adriano Pedros

martedì 26 marzo 2024

Bestiari di Carlos Casas

 


Bestiari di Carlos Casas parte dalla Disputa de l’ase [Disputa dell’asino], un testo scritto nel 1417 da Anselm Turmeda, considerato, insieme a Ramon Llull, uno dei fondatori della letteratura catalana. Il testo narra la storia di un uomo che, dopo essersi addormentato in un bosco idilliaco, si sveglia con la capacità di comprendere il linguaggio degli animali. A quel punto, viene sottoposto a processo dagli animali, i quali lo interrogano sulla superiorità degli umani su di loro. Il processo si svolge in 19 argomentazioni, in cui il portavoce degli animali, un asino dalla lunga coda, confuta l’antropocentrismo. Presentando suoni e immagini di pipistrelli, api, delfini, asini, elefanti e altre creature, Bestiari rende omaggio agli animali parlanti del testo che esigono la giustizia interspecie.

La proiezione di un film legato allo spettro visivo di ogni specie crea stati ipnagogici, sfumando ancora di più i confini tra sogno e realtà. Con un sistema di spazializzazione infrasonica Ambisonics 3D, Bestiari di Carlos Casas propone frequenze estranee al sistema sensoriale umano, offrendo l’esperienza poetica, politica e sensoriale del divenire altro, considerando le trasformazioni che questo processo può generare nei nostri corpi, nelle nostre menti e nei nostri sistemi cognitivi, emotivi e percettivi.

La proposta curatoriale di Filipa Ramos rievoca il tema della Biennale Arte 2024 Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere ampliandolo oltre la visione antropocentrica e richiamando il mondo naturale. Bestiari parla del presente, dell'ecologia e dell'intelligenza della natura: immaginando modi di vivere in armonia con il mondo che ci circonda, valorizzando l'importanza della molteplicità di prospettive. Il progetto propone la Catalunya come un territorio dove è possibile un coinvolgimento conciliatorio e non antropocentrico con il mondo, permettendoci di immaginare un futuro diverso per le relazioni con altre specie attraverso suoni e immagini.

Da più di vent'anni, Carlos Casas realizza film che dialogano con la tradizione artistica del cinema documentario, creando opere e ambienti sonori che generano nuove esperienze d'ascolto su espressioni conosciute, generando incontri interculturali. Espandendo e trasformando le modalità di percezione, Carlos Casas fa eco anche alla tradizione mitologica e alla sua capacità di indurre gli esseri umani a trasformarsi in altre creature. Con registrazioni realizzate in diversi parchi naturali della Catalunya, dai limiti sud del Delta dell'Ebre e fino al Cap de Creus a nord, Bestiari celebra i paesaggi naturali della Catalunya, ricreati a Venezia, mentre si interroga sulla vita e sulla memoria, sulle relazioni interspecie, sulla conservazione e sulla creazione in uno spazio di immersione e scoperta che punta ad essere positivo e trasformativo.

Carlos Casas è un regista e artista la cui pratica comprende il cinema, il suono e le arti visive. Le sue opere sono state presentate in mostre internazionali come la Biennale di Venezia, la Biennale di Shanghai, la Biennale di Bangkok e la Biennale di Istanbul. I suoi film sono stati proiettati e premiati in festival di tutto il mondo, come la Mostra del Cinema di Venezia, il Festival Internazionale del Cinema di Rotterdam, il Festival Internazionale del Cinema di Buenos Aires, il Festival Internazionale del Cinema del Messico, CPH DOX o FID. Le retrospettive dei suoi film sono state presentate in festival e cineteche internazionali e il suo lavoro è stato esposto e rappresentato in istituzioni artistiche e gallerie internazionali, come la Tate Modern di Londra, la Fondation Cartier, il Palais de Tokyo, il Centre Pompidou di Parigi, il NTU CCA di Singapore; Hangar Bicocca a Milano o altri.

Filipa Ramos, PhD, è scrittrice e curatrice. La sua ricerca si concentra sul modo in cui l'arte e la cultura affrontano l'ecologia, in particolare sui modi in cui l'arte contemporanea favorisce le relazioni interspecie tra gli esseri umani e gli altri animali. Ramos è curatrice di Art Basel Film e docente presso il Master Programme dell'Arts Institute della Fachhochschule Nordwestschweiz di Basilea, dove gestisce i seminari Art & Nature. Ha co-curato Songs for the Changing Seasons, la Prima Biennale del Clima di Vienna (2024), Persons Persones, 8. Biennale Gherdëina (2022) e Bodies of Water, 13. Biennale di Shanghai (2021).

Il Programma Pubblica è curato da Pol Capdevila, Docente del Dipartimento di Scienze Umanistiche, Universidad Pompeu Fabra.

Institut Ramon Llull: Promuove, produce e organizza la partecipazione della cultura catalana alla Biennale di Venezia, nella sezione Eventi Collaterali, dal 2009. L’Institut Ramon Llull è un’istituzione pubblica che si occupa di promuovere all’estero la lingua e la cultura catalane. Il progetto che l’Institut Ramon Llull presenta a Venezia è scelto da un comitato di esperti che viene rinnovato ogni anno. Per La Biennale Arte 2024, la giuria del progetto, presieduta da Elvira Dyangani Ose, direttrice del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), era composta da Marko Daniel, direttore della Fundació Joan Miró (Barcellona); Ruth Estévez, co-direttrice della Skowhegan School of Painting (Maine, USA); Oriol Fontdevila, ricercatore e professore, curatore di Catalonia in Venice presso La Biennale Arte 2022, Ingrid Guardiola, direttrice del Bòlit - Centre d’Art Contemporani de Girona, e Andrea Lissoni, direttore artistico della Haus der Kunst (Monaco di Baviera). L'Institut Ramon Llull è un ente pubblico formato dal Governo della Catalogna, dal Governo delle Isole Baleari, dal Comune di Barcellona e dal Comune di Palma di Maiorca.

Casa di Carlo Goldoni accoglie Eva Marisaldi

 


lunedì 25 marzo 2024

Bolivia al Padiglione Russo

 


Pare che il progetto che rappresenterà la Bolivia alla Biennale sarà allestito presso il Padiglione Russo che già dalla scorsa edizione era chiuso. 

Ospiterà le opere di 25 artisti legati dal titolo looking to the futurepast, we are treading forward

Artisti: Oswaldo "Achu" De León Kantule, Yanaki Herrera, Duhigó, Zahy Tentehar, Lorgio Vaca, Maria Alexandra Bravo Cladera, Elvira Espejo Ayca, Rolando Vargas Ramos, Edwin Alejo, Cristina Quispe Huanca, Martina Mamani Robles, Prima Flores Torrez, Laura Tola Ventura, María Eugenia Cruz Sanchez, Faustina Flores Ferreyra, Pamela Onostre Reynolds, Guillermina Cueva Sita, Magdalena Cuasace, Claudia Opimi Vaca, Olga Rivero Díaz, Reina Morales Davalos, Silvia Montaño Ito, Ignacia Chuviru Surubi tra altri artisti latinoamericani

Commissario: Juan Carlos Cordero Nina; 

Curatore: Ministry of Culture of the Plurinational State of Bolivia;

giovedì 21 marzo 2024

GLASSTRESS 8½


 Fondazione Berengo and Berengo Studio are proud to announce GLASSTRESS 8½ the eighth edition of the internationally acclaimed exhibition of contemporary art in glass. 

To celebrate 35 years of Berengo Studio the biennial exhibition returns to Murano where it all began, with a series of new artworks by new artists debuting in the Fondazione Berengo Art Space. Curated by Umberto Croppi the 8th edition also features a special project – the ½ – with installations by the Belgian artist Koen Vanmechelen and the Austrian artist Sabine Wiedenhofer on display within the Tesa 99 of the Arsenale Nord in Venice.

For an extra edition of the exhibition it feels only fitting to have an extra opening!

Join us for a double bill of openings this April. First on the 17th of April at the Tesa 99 and later in Murano where it all began on the 19th of April. For the official invitation to both openings stay tuned… we’ll be releasing more details here soon. 



GLASSTRESS 8½ 

Tesa 99 (Arsenale Nord di Venezia)
18 April – 25 August 2024,
11.00-18.00, closed Monday.*
*dates and hours may be susceptible to change.


Fondazione Berengo Art Space
Campiello della Pescheria 4, Murano
20 April – 24 November 2024,
10.00 -17.00, closed Wednesday. 

martedì 19 marzo 2024

Walton Ford all'Ateneo Veneto


È annunciata per la primavera 2024 la prima mostra personale di Walton Ford in Italia. Artista americano tra i più talentuosi della sua generazione (1960), Ford sta preparando una grande mostra site-specific, per Venezia, incentrata su un nuovo corpus di opere concepite in stretta relazione alla collezione di una delle istituzioni più antiche e accreditate della città: l’Ateneo Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.

Lion of God presenterà una serie di dipinti di grandi dimensioni realizzati ad acquerello che esplorano la dimensione storica, biologica e ambientale dei soggetti rappresentati nella collezione della biblioteca dell’Ateneo, in particolare la figura del leone nell’ Apparizione della Vergine a San Girolamo di Tintoretto (c. 1580). Il percorso espositivo si svilupperà su due sale dell’Ateneo Veneto, l’Aula Magna al piano terra e la Sala Tommaseo, dove l’opera di Tintoretto sarà esposta al pubblico per tutta la durata della mostra.

Lion of God è curata da Udo Kittelmann – che ha collaborato con Ford in occasione della sua retrospettiva itinerante in Europa intitolata Bestiarium (2010-11) ¬– e inaugurerà durante la settimana di vernice della Biennale Arte di Venezia, rimanendo aperta sino al 22 settembre 2024.

L’artista ha descritto l’Apparizione della Vergine a San Girolamo di Tintoretto come “un intenso spunto di discussione sulla nostra relazione con il mondo naturale”. Raffigurando San Girolamo in estasi, nel bel mezzo di una visione in cui la Vergine Maria discende dal cielo, il dipinto storico presenta il leone che la leggenda descrive come amico di San Girolamo dopo che quest’ultimo gli ha tolto una spina dalla zampa. L’improbabile legame tra i due personaggi è descritto in dettaglio ne La leggenda aurea, un testo ampiamente diffuso in Europa nel tardo Medioevo e che è servito da riferimento anche per l’artista americano. Tintoretto dispiega grande maestria nella narrazione, condivisa anche da Ford, e dipinge il suo leone posizionandolo in ombra, nella parte inferiore dell’opera. Uno dei nuovi dipinti di Ford, di quasi tre metri, ribalterà l’inquadratura del pittore veneziano per mettere in primo piano l’esperienza dell’animale.

L’indagine filosofica continua di Ford sui modi in cui interagiamo e allontaniamo dalle specie animali richiama una delle questioni più urgenti del nostro tempo: la terribile crisi ecologica che stiamo vivendo. Udo Kittelmann spiega così il progetto: “nella ricerca di analogie tra passato e presente, i dipinti di Walton Ford sovrappongono rappresentazioni intricate di storia naturale con una lettura critica contemporanea, includendo citazioni da fonti letterarie dei secoli passati, il tutto reso nello stile della pittura dei grandi maestri. Nei suoi lavori, che possono essere visti come una satira dell’oppressione politica e lo sfruttamento ambientale, egli mette in discussione il concetto di “sempre nuovo” e “sempre migliore”. Allo stesso tempo, Ford ha sempre posto interrogativi sulle molteplici aspettative e regole consolidate dell’estetica contemporanea. Per essere precisi, i suoi dipinti sono un racconto sull’arroganza della natura umana. Ieri, oggi e domani.”

L’opera di Ford sovverte le convenzioni legate ai tentativi dell’uomo di categorizzare e interpretare il mondo naturale, attingendo a schizzi, diorami naturalistici, documenti zoologici, mitologia, favole e storia dell’arte. Pur alludendo agli studi nel campo delle scienze naturali del XIX secolo, la poetica di Ford è ampia nei suoi riferimenti, sollecitando lo spettatore a individuare questi indizi frammentari come chiavi di lettura per svelare l’evento storico o immaginario rappresentato nell’opera. Le opere dell’artista risultano anatomicamente precise per via dell’osservazione ravvicinata di esemplari tassidermizzati presenti in collezioni museali, e proiettano in modo vivido le vite, le esperienze, le osservazioni e le storie nascoste dei loro soggetti umani e animali.

In contemporanea alla mostra veneziana, la Morgan Library & Museum di New York City ospiterà (dal 12 aprile al 6 ottobre 2024) Walton Ford: Birds and Beasts of the Studio, una mostra di disegni dell’artista, organizzata da Isabelle Dervaux, curatrice e responsabile del dipartimento di disegni moderni e contemporanei di Acquavella.

Lion of God è organizzata dalla galleria Kasmin, New York e verrà allestita all’Ateneo Veneto di Venezia. Dal 1997, Kasmin ha presentato 11 mostre personali di Ford, tra cui Barbary nel 2018, un corpus di opere che esplora il destino del leone berbero del Nord Africa.

Sede:
Ateneo Veneto
San Marco, Campo San Fantin (vicino al Teatro La Fenice)
Fermata vaporetto linea N. 1: Santa Maria del Giglio o San Marco
www.ateneoveneto.org

News from Singapore

 


Singapore Art Museum is pleased to announce the appointment of Singaporean artist Robert Zhao Renhui and curator Haeju Kim as the artistic team for the Singapore Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (Biennale Arte 2024). The 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Foreigners Everywhere, is curated by Adriano Pedrosa and runs from 20 April to 24 November 2024.

Zhao is an interdisciplinary Singaporean artist who has exhibited globally in international biennales and institutions around the world and won accolades for his artistic practice. In his practice, Zhao takes an interdisciplinary approach in his exploration of the complex relationships between nature and culture. Over the past eight years, he has rooted the pressing topic of the Anthropocene to our Singaporean environment, investigating the potential of secondary forests as key sites of regeneration and regrowth.

Kim’s curatorial approach emphasises the consideration of the body, time, and memory as key elements, while also engaging with topics including ecological perspectives, locality and its planetary connection, and questions of coexistence through her research. Collectively, Zhao and Kim’s shared research synergies reimagine the possibilities of mutual co-existence, multi-species flourishing and more connected ways of being in our precarious present; and through the Singapore Pavilion, provide a vision for life and regeneration for a more ecologically minded future.

More details on Zhao’s presentation for the Singapore Pavilion will be revealed in due course.


Singapore Art Museum (SAM) is committed to the development of artistic practices by supporting critical research and artwork production, and profiling Singaporean and Southeast Asian artists internationally. Singapore’s participation at the prestigious International Art Exhibition - La Biennale di Venezia (Biennale Arte) underscores this commitment to present the finest examples of Singapore contemporary art and highlight our contributions to artistic discourse to a global audience.

 

Biennale Arte
Biennale Arte is the most established international contemporary art event and widely regarded as the most significant. Established in 1895, it is one of the oldest and most important non-commercial platforms to showcase contemporary art, and a premier stage to showcase Singapore’s visual artists to the world and connect them with the global art world.

 

Singapore’s Participation

Singapore has been participating at Biennale Arte since 2001. In its most recent editions, the Singapore Pavilion has featured artists such as Shubigi Rao (2022), Song-Ming Ang (2019), Zai Kuning (2017) and Charles Lim (2015). The 2001 to 2022 editions of the Singapore Pavilion were commissioned by the National Arts Council. For the 11th edition in 2024, SAM has been commissioned by NAC to organise the Singapore Pavilion. The list of participating artists in previous editions can be found here.

 

About the Singapore Pavilion

Since 2015, the Singapore Pavilion has been located in a dedicated and newly restored 250sqm space in a complex of buildings called the Sale d’Armi, which is centrally located and easily accessible within the Arsenale, a key site in Venice. The Sale d’Armi consists of a cluster of four 16th century barracks built with brick and stone, each with a wooden roof. It lies opposite the intersection between the long Corderie and Artiglierie buildings, where the main central square of the Arsenale is situated.