l'Australia proporrà Hany Armanious, nato in Egitto, ma da diversi anni australiano doc
mercoledì 8 dicembre 2010
domenica 5 dicembre 2010
Cile
L’artista è Fernando Prats, ma residente a Barcellona, curatore il critico spagnolo Fernando Castro,
lunedì 15 novembre 2010
Svezia
Il Padiglione Nordico torna a rotazione a un paese per volta, il primo la Svezia, curatore Magnus af Petersens, artisti Fia Backström ed Andreas Eriksson.
Lee Yong-baek al padiglione coreano
Per la Korea nel suo Padiglione vedremo le opere di Lee Yong-baek
Ipotesi Bice Curiger
Grandi novità per la prossima Biennale di Arte che avrà la vernice nei giorni 1, 2 e 3 Giugno 2011.
Nuove partecipazioni con i paesi : Andorra, Arabia Saudita, Bahrain, Bangladesh, Malaysia, Ruanda, e ritornano il Congo, aveva partecipato nel 1968 e India, presente 1980.
L’evento durerà dal 4 Giugno al 27 Novembre 2011, come sempre il fulcro sarà nei Giardini e all’Arsenale ma si diffonderà come sempre per tutta la città in tantissime sedi.
Il titolo che Bice Curiger ha scelto per la 54. edizione è ILLUMInazioni, volendo così mettere l’attenzione sulla globalizzazione visto nella relazione fra chi fa e chi fruisce del fare.
Per far ciò saranno scelti alcuni lavori di Tintoretto, presi per la loro luce estetica.
Nuove partecipazioni con i paesi : Andorra, Arabia Saudita, Bahrain, Bangladesh, Malaysia, Ruanda, e ritornano il Congo, aveva partecipato nel 1968 e India, presente 1980.
L’evento durerà dal 4 Giugno al 27 Novembre 2011, come sempre il fulcro sarà nei Giardini e all’Arsenale ma si diffonderà come sempre per tutta la città in tantissime sedi.
Il titolo che Bice Curiger ha scelto per la 54. edizione è ILLUMInazioni, volendo così mettere l’attenzione sulla globalizzazione visto nella relazione fra chi fa e chi fruisce del fare.
Per far ciò saranno scelti alcuni lavori di Tintoretto, presi per la loro luce estetica.
Ipotesi Sgarbi?
Biennale di Venezia, da alcuni giorni sono uscite alcune ipotesi che il curatore del Padiglione Italiano, Vittorio Sgarbi, sta lanciando.
L’idea generale sarebbe di realizzare una grande panoramica costituita da diversi nuclei di artisti, una sezione più selettiva di 200 artisti e poi una serie di raggruppamenti per tecnica: pittura, scultura, fotografia, video etc.. che porterebbe il tutto a quota 1000 artisti.
Come prima impressione non nego che la cosa mi piace molto, così finalmente l’arte diventa un fatto di tutti e non si restringe alla solita elite di auto-referenti, che infatti stanno già lamentandosi di questa apertura, come se le precedenti selezioni fossero state fatte secondo canoni di merito …
Ovvio che rischio di gran calderone c’è, ma fra pochi raccomandati o tanti, meglio sicuramente tanti, o no ?
L’idea generale sarebbe di realizzare una grande panoramica costituita da diversi nuclei di artisti, una sezione più selettiva di 200 artisti e poi una serie di raggruppamenti per tecnica: pittura, scultura, fotografia, video etc.. che porterebbe il tutto a quota 1000 artisti.
Come prima impressione non nego che la cosa mi piace molto, così finalmente l’arte diventa un fatto di tutti e non si restringe alla solita elite di auto-referenti, che infatti stanno già lamentandosi di questa apertura, come se le precedenti selezioni fossero state fatte secondo canoni di merito …
Ovvio che rischio di gran calderone c’è, ma fra pochi raccomandati o tanti, meglio sicuramente tanti, o no ?
venerdì 8 ottobre 2010
Padiglione Scozia
Per la Scozia l’artista selezionata è Karla Black, l’evento sarà curato da The Fruitmarket Gallery, gli spazi utilizzati saranno Palazzo Pisani, S. Marina.
Padiglione Russia
Per le prossime edizioni del 2011, 2013 e 15 la Stella Art Foundation sarà l’organizzatrice del Padiglione Russo, per la prossima edizione sono stati scelti Andrei Monastyrsky e Collective Actions, curatore il critico e filosofo d'arte Boris Groys
mercoledì 29 settembre 2010
Spagna
Dora Garcia, nota per la sua arte relazione, è stata selezionata per il padiglione spagnolo
ecco il comunicato in inglese
The artist Dora García has been selected by Katya García-Antón, curator for the Spanish Pavilion, to represent Spain in the 54th International Art Exhibition, which will run from the 4th of June to the 27th November 2011.
Carlos Alberdi, Director General of Cultural and Scientific Relations at the Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID), convened the Advisory Committee for Contemporary Art last April with the objective of selecting the
curator for the Spanish Pavilion at the 54th International Art Exhibition. The committee, which was comprised of Carmen Giménez (Curator of 20th Century Art, Guggenheim Museum, New York), Estrella de Diego (Professor of Contemporary Art, Universidad Complutense de Madrid), Bartomeu Marí (Director of MACBA, Museu d’Art Contemporani, Barcelona) and José Lebrero (Director of the Picasso Museum, Málaga), decided unanimously to appoint Katya García-Antón as curator.
After several months of research, Katya García-Antón has chosen the artist Dora García to develop the project that will represent Spain at the 54th International Art Exhibition, one of the most prestigious events in the international arts calendar.
In the words of the curator: “The Venice Biennale, and in particular the National pavilions in the Giardini, represent a very unique exhibition context. Given its geopolitical architecture, its history and present, as well as the waves of professional and non-professional consumerism which convene there, the Giardini (and, by extension, the Biennale) represent a complex scenario in which to present and receive works of art. Dora Garcia is an artist who is interested in analyzing the paradigms and conventions of art, and who has frequently challenged notions of power and the way in which it operates. Her work is also directed at demystifying the relationship between artist and audience, and using fiction to question the ethical and moral elements of this relationship. Each work allows the artist to experiment, interfere, distort and play with the visitor’s expectations, forcing each and every one to question the objective of the project, the role that s/he plays in it, and consequently reconsider the world of art and the rules of the game. These factors, and many others, point to why Dora Garcia is an artist who will know how to navigate the special context of the Biennale, combining in the work she will present her intellectual acuity with a characteristic dose of black humour.”
Katya García-Antón is the director of the Centre d’Art Contemporain in Geneva, one of the most prestigious Swiss institutions dedicated to contemporary visual arts. Graduated in Art History at The Courtauld Institute of Art, London, she has worked at important international institutions including: MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; the Museum of Arte Moderna of São Paulo, Brasil; ICA, Institute of Contemporary Art, London, and IKON, Birmingham, United Kingdom. She curated one of the sections of the 2nd Prague Biennale (Prague, 2005) as well as the Spanish representation at the 26th São Paulo Biennale (2004). She has organized and curated over 50 exhibitions featuring both artists who have played a pivotal role in the history of 20th century art –Tony Cragg, On Kawara, Yves Klein and Joan Jonas, among others – as well as more recent exponents –Francis Alys, Ernesto Neto, Jean- Luc Moulène, Fernando Sánchez Castillo, or Gillian Wearing. She has formed part of the editorial council of Third Text magazine, which is dedicated to art in developing nations, and she has been an art critic for BBC World Service, in addition to contributing to numerous catalogues and monographs.
Dora García studied Fine Arts at the University of Salamanca and at the Rijksakademie of Amsterdam. She has exhibited individually in some of the mostimportant museums and art centres both in Spain and abroad: MACBA, Museu d’Art Contemporani, Barcelona (2003); MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005): MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2005); SMAK, Gante, Belgium (2006); GfZK, Leipzig, Germany (2007); CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2009), Galeria Civica di Trento, Italy (2010); Kunsthalle Bern, Bern (2010) and Index Stockholm, Stockholm (2010). She has participated in prestigious international exhibitions including Manifesta 2 (Luxembourg, 1998), 8th Istanbul Biennial (Istanbul, 2003), Münster Sculpture Projects (Münster, Germany, 2007); 17th Biennale of Sydney (Sydney, 2007); Xe Biennale of Lyon (Lyon, France, 2009); 2nd Athens Biennale (Athens, 2009) and the São Paulo Biennale (São Paulo, 2010).
lunedì 27 settembre 2010
India
Ranjit Hoskote sarà il curatore del primo padiglione dell'India che si inaugurerà il prossimo anno a Venezia
Canada
Per il Canada l'artista selezionato è Steven Shearer, nato nel 1968, che in Italia è stato proposto dalla Galleria Franco Noero di Torino.
Svizzera
Andrea Thal,
Thomas Hirschlorn
Gli artisti Thomas Hirschhorn e Andrea Thal rappresenteranno la Confederazione Svizzera nella prossima edizione della Biennale di Venezia
lunedì 13 settembre 2010
Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla
I due artisti Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla, che lavorano per la Gladstone Gallery e la Lisson Gallery, rappresenteranno gli Stati Uniti alla prossima Biennale Arte di Venezia, con la curatela di Lisa Freiman, dell’ Indianapolis Museum of Art’s Contemporary Art.
martedì 17 agosto 2010
Giappone
Ayako Tabata, conosciuta col nome artistico di Tabaimo, rappresenterà il Giappone alla 54 Biennale Arti Visive di Venezia nel 2011
domenica 18 luglio 2010
Biennale di Venezia date
Ecco le date della prossima Biennale di Venezia
Vernice dal 31 Maggio al 2 Giugno.
Inaugurazione sarà Venerdì 3 Giugno.
Apertura al pubblico : Sabato 4 giugno a Domenica 27 Novembre 2011.
Vernice dal 31 Maggio al 2 Giugno.
Inaugurazione sarà Venerdì 3 Giugno.
Apertura al pubblico : Sabato 4 giugno a Domenica 27 Novembre 2011.
mercoledì 9 giugno 2010
domenica 6 giugno 2010
Padiglione Austria
Per il Padiglione Austria presso i Giardini la curatrice sarà Eva Schlegel
Eva Schlegel is Austria's curator at the Venice Biennale 2011
Minister of Culture Claudia Schmied appointed Eva Schlegel as the curator of Austria's contribution to the 54th Venice Biennale 2011 (from early June to the end of November). After Lee Springschitz (1976), Elisabeth Schweeger (2001), Valie Export and Silvia Eiblmayr (2009), Schlegel is only the fifth woman curator competent for the Austrian Pavilion at the Art Biennale. Her task is to position Austria as a contemporary art nation.
Eva Schlegel was born in Hall (Tirol) in 1960, she lives and works in Vienna. She studied at the Vienna University of Applied Arts and was a professor for art and photography at the Academy of Visual Arts from 1997 to 2006. Since 2008, she has chaired the University Council of Linz University of Art and Industrial Design. Besides numerous solo and group exhibitions, she became also known for her architectural interventions, e.g. at the 6th International Architecture Exhibition (curated by Hans Hollein) in the framework of the Biennale of 1996.
Eva Schlegel is Austria's curator at the Venice Biennale 2011
Minister of Culture Claudia Schmied appointed Eva Schlegel as the curator of Austria's contribution to the 54th Venice Biennale 2011 (from early June to the end of November). After Lee Springschitz (1976), Elisabeth Schweeger (2001), Valie Export and Silvia Eiblmayr (2009), Schlegel is only the fifth woman curator competent for the Austrian Pavilion at the Art Biennale. Her task is to position Austria as a contemporary art nation.
Eva Schlegel was born in Hall (Tirol) in 1960, she lives and works in Vienna. She studied at the Vienna University of Applied Arts and was a professor for art and photography at the Academy of Visual Arts from 1997 to 2006. Since 2008, she has chaired the University Council of Linz University of Art and Industrial Design. Besides numerous solo and group exhibitions, she became also known for her architectural interventions, e.g. at the 6th International Architecture Exhibition (curated by Hans Hollein) in the framework of the Biennale of 1996.
Padiglione Emirati Arabi
Gli Emirati Arabi hanno nominato il curatore del padiglione che è : Vasif Kortun commissario : Lamees Hamdan
giovedì 20 maggio 2010
martedì 18 maggio 2010
venerdì 14 maggio 2010
Padiglione Inglese
photo: Mike Nelson, To the Memory of H.P. Lovecraft, 1999, 2008. Mixed media. Courtesy the artist, Matt’s Gallery, London and Galleria Franco Noero, Torino. Photo: © Stephen White
la Gran Bretagna proporrà Mike Nelson
Biennale di Venezia Arti Visive 2011
Eccomi a riprendere le info sulla futura Biennale, dopo la stupenda edizione del 2009 ora manca solo più un anno alla nuova del 2011...
Domenico Olivero
domenica 6 dicembre 2009
Biennale di Venezia report
Questa nuova edizione della Biennale di Venezia prende avvio al mattino presto del 3 Giugno con un emozionante rito propiziatorio di un gruppo di danzatori Maori che inaugurano lo spazio della Nuova Zelanda. Questo segnale ci pare quello più indicativo di questa grande rassegna. Il canto stesso intonato, molto melanconico, è la cifra che centra in pieno una Biennale molto assopita e che più che guardare al domani ricorda un passato sicuro che ben non sa dove andare nel presente.
Le mostre più interessanti sicuramente quelle antologiche dedicate a Mona Hatoun alla Querini Stampalia, Rebecca Horn alla Bevilacqua la Masa in Piazza San Marco, Yoko Ono alla Bevilacqua la Masa di Palazzo Tito, Robert Rauschenberg al Peggy Guggenheim e Bruce Nauman diviso in ben tre spazi. Mentre quasi tutto il resto sembra molto noioso e privo di slancio. Perciò possiamo affermare di aver visto molti prodotti artistici, intesi come conferme stilistiche di una moltitudine di artisti che già si conoscevano, ma rarissime opere artistiche o almeno tentativi di opere. Soddisfa quindi il lavoro di un’artista come la Faveretto che coraggiosamente propone un difficile e nuovo lavoro, mentre quasi tutto l’arsenale mantiene toni molto rilassati. Un pochino meglio presso i giardini nel padiglione della Serbia con Katarina Zdjelar che presenta un’installazione variegata e stimolante, il padiglione delle Repubbliche Ceca e Slovacca che esibiscono l’intervento più forte dal titolo “Loop” di Roman Ondák, il Venezuela che pare uno dei pochi tentativi di essere parte dei propositi proposti da Daniel Birnbaum. Il Padiglione della Polonia con il lavoro “ Ospiti / Visitors / Goxcie” di Krzysztof Wodiczko, mi è parso tra i più eleganti ed efficaci.
Deludono tantissimo la Francia con un bruttissimo lavoro di Claude Lévêque, la Gran Bretagna con Steve McQueen, che mostra un magniloquente e noiosissimo video, la Germania con un mediocre lavoro installativo di Liam Gillick.
Fra gli eventi; molto interessante il simposio proposto dalla Fondazione T-BA21 e il video di Mark Lewis presentato in Campo Santa Margherita.
Lasciano alquanto perplessi i voti della giuria che premiano la realizzazione di un brutto e scomodo bar e l’ovvietà di un padiglione come quello dei paesi nordici dove forse la cosa più piacevole erano gli ironici attori che proponevano un mercato immobiliare banale e ripetitivo come le opere stesse presenti troppo simile nel gusto alla Punta della Dogana che, inaugurata in pompa magna, è parso un supermercato, molto bello, ma che conferma una sensazione di saldi dell’arte. Sicuramente più emozionante la collezione di Axel Vervoordt presentata a Palazzo Fortuny che, ripetendo la fortuna di Artempo, almeno non presenta troppe opere viste così spesso in circolazione e sui media, in quest’ultimo anno.
Il Padiglione Italia in un allestimento troppo ricco di lavori, penalizza ogni singolo artista, che confusamente si mescolano fra loro. Anche qui ogni artista conferma la propria cifra espressiva in una noia pari a quella di Cà Pesaro dove l’opposta rarefazione delle opere risulta troppo simile al vuoto.
Girando per Venezia si può dedicare una visita alle tantissime mostre tra cui mi hanno colpito quella del padiglione del Portogallo, con una serie di delicati video. “Unconditional Love” e "The fear society" all’ Arsenale Novissimo rare mostre costruita in modo lineare, l’apertura degli spazi della Fondazione Vedova, il padiglione dell’Islanda col progetto molto naif “The End” di Ragnar Kjartansson e nel medesimo edificio il Singapore con un lavoro documentativo di Ming Wong. Glass Stress all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, in campo Santo Stefano. “Steppes of Dreamers” a Palazzo Papadopoli vicino a Campo San Polo. Il Lussemburgo con “Collision Zone” vicino al ponte dell’Accademia. La piccola e delicata mostra di “Travelling Light: Londra/Venezia09” in Fondamenta Bragadin.
Sicuramente la magia di Venezia gioca le sue carte a dare incredibile cornice anche a molte cose che forse da sole non potrebbero nemmeno stare in piedi.
La sensazione finale è che gli artisti abbiano realizzato tanti compitini, giusto per arrivare a un sei striminzito, ma rarissimi tentativi coraggiosi e significativi di fare opere d’arte. Questo conferma che stiamo attraversando un periodo culturale generale di attesa e d’immobilismo.
Forse si fosse data più attenzione all’organizzazione delle mostre e un poco meno alla preparazione della moltitudine di party e gadget, proposti dai diversi paesi/gallerie/fondazioni, sicuramente si potevano presentare lavori più validi, se lo scopo era fare arte e non mercato, visto che questo lo fanno così bene a Basilea, da domani.
Le mostre più interessanti sicuramente quelle antologiche dedicate a Mona Hatoun alla Querini Stampalia, Rebecca Horn alla Bevilacqua la Masa in Piazza San Marco, Yoko Ono alla Bevilacqua la Masa di Palazzo Tito, Robert Rauschenberg al Peggy Guggenheim e Bruce Nauman diviso in ben tre spazi. Mentre quasi tutto il resto sembra molto noioso e privo di slancio. Perciò possiamo affermare di aver visto molti prodotti artistici, intesi come conferme stilistiche di una moltitudine di artisti che già si conoscevano, ma rarissime opere artistiche o almeno tentativi di opere. Soddisfa quindi il lavoro di un’artista come la Faveretto che coraggiosamente propone un difficile e nuovo lavoro, mentre quasi tutto l’arsenale mantiene toni molto rilassati. Un pochino meglio presso i giardini nel padiglione della Serbia con Katarina Zdjelar che presenta un’installazione variegata e stimolante, il padiglione delle Repubbliche Ceca e Slovacca che esibiscono l’intervento più forte dal titolo “Loop” di Roman Ondák, il Venezuela che pare uno dei pochi tentativi di essere parte dei propositi proposti da Daniel Birnbaum. Il Padiglione della Polonia con il lavoro “ Ospiti / Visitors / Goxcie” di Krzysztof Wodiczko, mi è parso tra i più eleganti ed efficaci.
Deludono tantissimo la Francia con un bruttissimo lavoro di Claude Lévêque, la Gran Bretagna con Steve McQueen, che mostra un magniloquente e noiosissimo video, la Germania con un mediocre lavoro installativo di Liam Gillick.
Fra gli eventi; molto interessante il simposio proposto dalla Fondazione T-BA21 e il video di Mark Lewis presentato in Campo Santa Margherita.
Lasciano alquanto perplessi i voti della giuria che premiano la realizzazione di un brutto e scomodo bar e l’ovvietà di un padiglione come quello dei paesi nordici dove forse la cosa più piacevole erano gli ironici attori che proponevano un mercato immobiliare banale e ripetitivo come le opere stesse presenti troppo simile nel gusto alla Punta della Dogana che, inaugurata in pompa magna, è parso un supermercato, molto bello, ma che conferma una sensazione di saldi dell’arte. Sicuramente più emozionante la collezione di Axel Vervoordt presentata a Palazzo Fortuny che, ripetendo la fortuna di Artempo, almeno non presenta troppe opere viste così spesso in circolazione e sui media, in quest’ultimo anno.
Il Padiglione Italia in un allestimento troppo ricco di lavori, penalizza ogni singolo artista, che confusamente si mescolano fra loro. Anche qui ogni artista conferma la propria cifra espressiva in una noia pari a quella di Cà Pesaro dove l’opposta rarefazione delle opere risulta troppo simile al vuoto.
Girando per Venezia si può dedicare una visita alle tantissime mostre tra cui mi hanno colpito quella del padiglione del Portogallo, con una serie di delicati video. “Unconditional Love” e "The fear society" all’ Arsenale Novissimo rare mostre costruita in modo lineare, l’apertura degli spazi della Fondazione Vedova, il padiglione dell’Islanda col progetto molto naif “The End” di Ragnar Kjartansson e nel medesimo edificio il Singapore con un lavoro documentativo di Ming Wong. Glass Stress all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, in campo Santo Stefano. “Steppes of Dreamers” a Palazzo Papadopoli vicino a Campo San Polo. Il Lussemburgo con “Collision Zone” vicino al ponte dell’Accademia. La piccola e delicata mostra di “Travelling Light: Londra/Venezia09” in Fondamenta Bragadin.
Sicuramente la magia di Venezia gioca le sue carte a dare incredibile cornice anche a molte cose che forse da sole non potrebbero nemmeno stare in piedi.
La sensazione finale è che gli artisti abbiano realizzato tanti compitini, giusto per arrivare a un sei striminzito, ma rarissimi tentativi coraggiosi e significativi di fare opere d’arte. Questo conferma che stiamo attraversando un periodo culturale generale di attesa e d’immobilismo.
Forse si fosse data più attenzione all’organizzazione delle mostre e un poco meno alla preparazione della moltitudine di party e gadget, proposti dai diversi paesi/gallerie/fondazioni, sicuramente si potevano presentare lavori più validi, se lo scopo era fare arte e non mercato, visto che questo lo fanno così bene a Basilea, da domani.
sabato 4 luglio 2009
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