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domenica 26 maggio 2013
lunedì 20 maggio 2013
The Museum of Everything – Eventi collaterali alla Biennale di Venezia
(italiano sotto)
The Museum of
Everything is the world’s first wandering museum for the untrained,
unintentional, and undiscovered artists of our times. Since 2009, it has welcomed
over 500,000 visitors to its acclaimed installations in Britain, France, Italy,
Turkey and Russia. The Museum of Everything works with leading writers,
thinkers, curators and artists and is the world’s leading advocate for the
alternative history of 19th, 20th and 21st century art.
(Italiano)
Il Museum of
Everything è il primo museo itinerante del mondo per artisti autodidatti,
ignorati e sconosciuti dei nostri tempi. Dal 2009 a oggi ha accolto più di
500.000 visitatori, attratti dalle sue apprezzate installazioni in Inghilterra,
Francia, Italia, Turchia e Russia. Il Museum of Everything collabora con
scrittori, pensatori, curatori e artisti ed è una presenza trainante della
storia dell’arte del diciannovesimo, ventesimo e ventunesimo secolo.
Serra dei
Giardini Viale Giuseppe Garibaldi, Castello 1254
Serra dei
Giardini Viale Giuseppe Garibaldi, Castello 1254
May 29th– July
28th (extension possible)
www.musevery.com
www.musevery.it
domenica 19 maggio 2013
The Grand Canal - evento collaterale
(Italiano sotto)
The Grand Canal
of China, a living cultural heritage and the theme of this collateral
exhibition, was dug to open up the exchange of human and material resources,
and led to an encyclopedic dissemination of art, ideas and culture consistent
with today’s globalization. This exhibition shows the fusion of contemporary
Chinese art, history, tradition and the material world. In an exploration of
the Grand Canal’s cultural and practical significance, Chinese artists deal
with complementary dichotomies including manmade/natural,
traditional/contemporary, male/female and material/spiritual.
Artists: Bai
Chongmin,Gao Jie,He Haoyuan,Huang Rui,Peng Xiaojia,Qiu Zhijie,Shi Qing,Wang
Du,Irrelevant Committee (Gao Fei, Chen Zhiyuan, Li Liangyong, Ye Nan,Guo Lijun,
Jia Hongyu, Niu Ke, Wang Guilin), Xiao Lu, Xu Bing, Zhang Yangzi
Curator: Xiao Ge
(Italiano)
Il Canal Grande
di Cina, un patrimonio culturale vivente, è il tema di questa mostra
collaterale. Esso è stato ricavato per aprire gli scambi di risorse umane e
materiali e ha portato a una diffusione enciclopedica dell’arte, delle idee e
della cultura coerenti con la globalizzazione di oggi. La mostra evidenzia la
fusione di arte cinese contemporanea, storia, tradizione e mondo materiale. In
un’esplorazione del significato pratico e culturale del Canal Grande, gli
artisti cinesi affrontano le dicotomie complementari come fatto a
mano/naturale, tradizionale/contemporaneo, maschio/femmina e materiale/spirituale.
Museo Diocesano,
Sale espositive, Castello 4312
1 giugno - 24
novembre
Organizzazione:
National Youth Center of the Chinese Central Government Organs; China Grand
Canal Application for World Heritage List Office in Yangzhou; West Lake International
Artists Association; Jiangdu District Government of Yangzhou, Jiangsu
Province (China)
sabato 18 maggio 2013
Steel-Lives, Still-Life Norayr Kasper evento collaterale della Biennale di Venezia 2013
(italiano sotto)
A woman looks with intense energy across life and through us to the other side. What is on that other side? The residual steel glistens with a powerful redundancy; a residue that has failed to make the lives it could have made. A cinematographic flux suffuses the temporality of Norayr Kasper‘s photography, as distant from nostalgia as from photo-reportage. What is at stake in these works, is not disappearance, it is existance. Steel-Lives, Still-Life is a narrative bracketed within a Palladian lightness. The woman knows too she has been bracketed by a world that has gone on without her. This is still life but one which has the reality to shock.
Italiano
Una
donna fissa intensamente il suo sguardo energico sullo spazio della vita e lo trapassa.
Cosa c’è dall’altra parte? L’acciaio residuo scintilla con potente ridondanza; un
residuo che ha mancato l’obiettivo di rendere la vita come l’avrebbe potuta rendere.
Un flusso cinematografico permea la temporalità stessa del lavoro fotografico di
Norayr Kasper, lontano sia dalla nostalgia sia dal reportage fotografico. Ciò che
è in ballo in queste opere non è la scomparsa ma l’existance. Steel-Lives, Still-Life
è una narrazione messa tra parentesi in un luminoso contesto palladiano. La donna
stessa sa di essere stata messa tra parentesi dal mondo che è andato avanti senza
di lei. Questa è ancora vita (“still life”), ma una vita che deve scioccare la realtà.
Centro
Studi e Documentazione della Cultura Armena, Loggia del Temanza, Dorsoduro 1602
(Corte Zappa)
1
giugno - 24 novembre
Organizzazione:
Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena
www.steel-lives.com
venerdì 17 maggio 2013
Padiglione Spagnolo - Materiali Costruttivi e Guida di Sacca San Mattia, l’isola abbandonata di Murano, Venezia - Lara Almarcegui
Lara Almarcegui rappresenta la Spagna alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte–la Biennale di Venezia con una vasta installazione nel Padiglione Spagnolo che comprende un progetto di ricerca sull’isola Sacca San Mattia di Murano.
L’opera di Lara Almarcegui (Saragozza, 1972) parte dalla presa di coscienza della città, dei terreni incolti e degli edifici come spunto di riflessione sull’evoluzione dell’urbe stessa e sugli elementi che la compongono. Con progetti impegnati, che indagano le rovine moderne, gli spiazzi abbandonati, le montagne di macerie attraverso la realizzazione di guide, cartine e brochure, Almarcegui ha esibito il suo lavoro in diverse capitali - come Londra, Beirut o Vienna - e ha partecipato ad eventi internazionali d’arte contemporanea tra cui Manifesta 9 (2012) e la Biennale di São Paulo (2006).
Selezionata dal curatore Octavio Zaya, Almarcegui porta alla Biennale della città lagunare – il più grande evento del mondo dell’arte contemporanea – due proposte interconnesse tra loro che si muovono sulla scia delle sue opere precedenti. La prima interessa lo spazio fisico del Padiglione Spagnolo ai Giardini; l’altra rivolge la sua ricerca ad uno spazio vuoto accanto all’isola di Murano.
Nel Padiglione, una grande installazione scultorea interagisce con l’architettura dell’edificio costruito da Javier de Luque nel 1922, occupandone tutto l’interno. L’intervento Materiali Costruttivi del Padiglione Spagnolo è costituito da cumuli di diversi materiali edilizi, corrispondenti per tipologia e misura agli stessi che furono impiegati per erigere l’edificio stesso nel secolo scorso.
Una grande montagna – costituita da detriti di cemento, tegole e mattoni trasformati in ghiaia – occupa la sala centrale, rendendo virtualmente impossibile l’accesso diretto a questo spazio. Altre montagne più piccole, fatte ciascuna di un solo materiale (segatura, vetro e una miscela di scorie e cenere d’acciaio), sono posizionate nelle sale perimetrali, dove il pubblico può circolare attorno al cumulo principale.
“I materiali provengono da resti di demolizioni che, dopo essere stati sottoposti a un processo di riciclaggio, sono stati trasformati in ghiaia attraverso il sistema di trattamento dei materiali attualmente utilizzato a Venezia”, spiega l’artista riguardo al proprio intervento.
Parallelamente, Almarcegui ha sviluppato nei pressi di Murano il progetto Guida di Sacca San Mattia, l’isola abbandonata di Murano, Venezia, una ricerca che interessa l’isola artificiale di Sacca San Mattia, formatasi attraverso l’accumulo di materiali dell’attività edilizia e da scarti di produzione del vetro dell’isola di Murano. Il progetto consiste nello studio di un terreno incolto nella Sacca San Mattia, la sua formazione, il suo presente geologico e ambientale, e le proposte progettuali che sono state fatte e i motivi per i quali non sono state messe in atto.
Dice l’artista “Ho svolto le ricerche preliminari attraverso diverse conversazioni con urbanisti e architetti di Venezia, i quali mi hanno parlato dei loro futuri piani progettuali, in modo che io potessi identificare gli spiazzi e i terreni vuoti che saranno prossimamente interessati da queste trasformazioni. Per selezionare quelle più significative ho visitato le aree interessate”. E aggiunge: “Sacca San Mattia mi è sembrato, nel contesto di Venezia, lo spazio più adatto per la sua complessa e strana configurazione: un vasto terreno formato da strati di residui dell’industria del vetro e di quella della costruzione.” Infatti, la Sacca è una vecchia discarica abbandonata creata tra il 1930 e il 1950 dall’accumulo di calcinacci e materiali di dragaggio della laguna. Con una superficie di ventisei ettari non costruiti, è lo spazio vuoto disponibile più esteso di Venezia, caratteristica che da luogo a speculazioni di ogni genere, come il controverso progetto di scavare un tunnel ferroviario proprio sotto la laguna per connettere l’aeroporto con la città che porterebbe ad avere una stazione proprio in quest’area.
Nel 1995 la giovane artista ha trascorso un mese a restaurare l’antico mercato della città spagnola di San Sebastiano che stava per essere demolito. Fu il suo primo grande progetto, sebbene sapesse che il tentativo di salvare l’edificio sarebbe fallito. Ne seguirono altri, come la creazione di un albergo gratuito in una vecchia stazione di treni abbandonata nei pressi di Saragozza (1998), o la sua serie di nove poster intitolata Demolizioni, Spiazzi Incolti, Orti Urbani (1995-2002).
“Mi interessano gli spiazzi incolti in quanto spazi che non fanno parte di nessun progetto urbanistico. Sono spazi importanti in sé stessi” osserva l’artista “nei quali mi trovo molto a mio agio. Mi danno una sensazione di libertà molto gradevole”. Le Guide agli spazi incolti sono tra le sue opere più diffuse, un modo di conservare queste aree che spariranno con lo sviluppo della città. Lo spiazzo incolto, protetto durante l’intervento dell’artista, rompe temporaneamente la catena economica di sviluppo che governa la logica urbana, ma anche la sua storicità. L’esistenza di questi spazi acquista significato all’interno della città come resto archeologico del suo passato, ma anche come una potenzialità di ciò che lo spazio vuoto potrebbe diventare.
D’altra parte, le sue ricerche sui materiali di costruzione e sulle demolizioni l’hanno ispirata a usare gli stessi elementi edilizi degli stessi edifici come materia prima del suo lavoro. Nel 2000, accanto a un deposito d’acqua del XIX secolo nella località francese di Phalsbourg che era sul punto di essere demolito, dispose gli stessi materiali con cui il deposito era stato costruito, decostruendo quindi il fabbricato negli elementi che erano stati utilizzati per erigerlo.
In una fase successiva di questo processo decostruttivo Almarcegui è arrivata a ridurre un’immensa megalopoli come São Paulo, trasformando la somma delle sue componenti (cemento, pietra, legno, asfalto...) in tonnellate di “peso morto”, come critica alla crescita accelerata della città. “Cerco di parlare di qualcosa evitando di presentare un’immagine. È un modo di eliminare qualsiasi idealizzazione dello spazio. Presentare un edificio come cento tonnellate di calcestruzzo, trenta di acciaio e dieci di mattoni significa ridurlo alla sua realtà grezza e fisica. Inoltre, mostrare gli “ingredienti” di un edificio ci consente di immaginare un luogo tale e quale era prima di essere costruito e come sarà poi nel futuro, dopo che sarà demolito”, ha dichiarato recentemente.
Salon Suisse - Palazzo Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro 810 (Campo Sant'Agnese)
(Italiano sotto)
The Salon Suisse is the official accompanying programme of the Swiss participation in the International Art Exhibition, La Biennale di Venezia. It comprises panel discussions and readings, but also experimental formats such as audiovisual performances, reenactments and performance lectures. This year's edition is dedicated to the legacy of the European Enlightenment in the contemporary art world. The curator of the Salon Suisse, Jörg Scheller, has invited international theorists and artists to engage in a discussion on Enlightenment from a multi-perspective view. All events take place at the historic Palazzo Trevisan degli Ulivi. They are free of charge and open to everyone.
Welcome to the
second edition of the Salon Suisse! My name is Jörg Scheller, I am an art
historian, journalist, and musician based in Bern, Switzerland. The Swiss Arts
Council Pro Helvetia has asked me to curate this collateral programme of the
Swiss participation in the 55th Venice Art Biennale. I have dedicated
the Salon Suisse 2013 to the legacy and the afterlife of European
Enlightenment in today's global art world. After all, the term “salon” carries
with it certain historical overtones. One might ask, however: “Enlightenment”?
Isn't that a worn-out concept of the 18th century? Well, many of the problems
that the 18th century grappled with have resurfaced and are fiercely
contested?for instance the relation between religion and politics, the freedom
of speech and critique, or the role of art in science and society. I have
invited renowned and emerging international theorists and artists to engage in
a discussion on the legacy of Enlightenment from a multi-perspective view. Can
we face the challenges of today without the radical optimism, the sharp wit,
and the utopian spirit of Enlightenment? How to develop new forms of
Enlightenment beyond naive believe in progress and eurocentrism, but also
shortsighted multiculturalism and blind faith in the market? And what are the
roles of art and culture in this play? Is the art system a “blossom of
Enlightenment” (Beat Wyss) or rather the “sunday face of greed” (Peter
Sloterdijk)? Having said this, we will discuss – and experience – recent art
trends such as “transhuman aesthetics”, “arts based research”, “digital fluxus”
and “performance lectures”. Moreover, I have invited researchers from the
field of exhibition history to explore the history of Venice and the Venice Art
Biennale. The “Dialectics of Enlightenment” (Horkheimer & Adorno) are
perfectly mirrored by La Biennale herself?a large-scale exhibition of
contemporary art based on the humanist ideals of Enlightenment, but primarily
intended to strengthen the economy of Venice.
01.06.2013 11:00
AM
Salon Suisse –
Opening Weekend
The Loss and Gain
of Place. Contemporary Art in a Translocal Perspective
Brunch and panel
discussion with Prof. Dr. Monica Juneja (University of
Heidelberg) and Jörg Scheller (curator of the Salon Suisse).
Partner: Laufen
Bathrooms AG
02.06.2013
11:00 AM
Salon Suisse –
Opening Weekend
Shifting views.
Art Beyond the Anthropic Principle
Brunch and panel
talk with Prof. Dr. Wolfgang Welsch (University of
Jena) and Jörg Scheller (curator of the Salon Suisse).
Partner: Laufen
Bathrooms AG
13.06.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
New Aesthetics and Research
Go with the Flow
or: Digital Fluxus. The CAMP Festivalfor Visual Music
With Fried Dähn,
Thomas Maos, Claudia Robles-Angel, Maria Fernandez, Rodolfo Lillo
Partner: Laufen
Bathrooms AG
14.06.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
New Aesthetics and Research
Talk Was Cheap!
The Rise of Performance Lectures
With performance
lectures by Prof. em. Dr. h.c. mult. Bazon Brock (University of
Wuppertal & Denkerei Berlin, Germany), Dr. Armin Chodzinski, Daniel Ladnar,
Falke Pisano (moderators: Jörg Scheller, curator of the Salon Suisse, and
Marianne Wagner, University of Bern, Switzerland)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
15.06.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
New Aesthetics and Research
Artistic Research
– A Spark for Re-Enlightenment through the Arts?
Panel discussion
with Prof. Dr. Henk Borgdorff (University of the Arts, The Hague, The
Netherlands), Prof. Dr. Hans-Jörg Rheinberger (Max Planck Institute for the
History of Science, Berlin, Germany), Prof. Gertrud Sandqvist (Lund
University/Malmö Art Academy, Sweden), Prof. Giaco Schiesser (Zurich University
of the Arts, Switzerland) (moderator: Jörg Scheller, curator of the Salon
Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
Sponsor: Zurich
University of the Arts (ZHdK)
12.09.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
Power and Economy
Low is the New
High or Trash! goes the Establishment
Input lectures,
panel discussion and film screening (Ed Wood's Plan 9 from Outer Space, 1959),
with Ken Hollings, Prof. Dr. Joseph Imorde (University of Siegen, Germany), Dr.
Jason Pine (Purchase College, State University of New York, USA)
(moderator: Jörg Scheller, curator of the Salon Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
13.09.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
Power and Economy
The Economy of
Creativity. How Capitalism Saved Art From Saving Us From Capitalism
Panel discussion
with Johannes M. Hedinger, Prof. Dr. Kornelia Imesch (University of Lausanne,
Switzerland), Prof. Dr. Pier Luigi Sacco (University of Milan,
Italy), Prof. Dr. Giovanni Schiuma (Università della Basilicata,
Italy) (moderator: Jörg Scheller, curator of the Salon Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
14.09.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
Power and Economy
Time Slice 1: A Year
in the Life of the Venice Biennale. 1932
Roundtable with
Kinga Bódi (Museum of Fine Arts, Budapest, Hungary), Dr. Jan May, Jörg
Scheller (curator of the Salon Suisse), Joachim Sieber (Swiss Institute
for Art Research, SIK-ISEA, Switzerland)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
The «Time Slices»
are supported by SIK-ISEA, the Swiss Institute for Art Research, Zurich
17.10.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
History and Contemporaneity
The Ongoing Birth
of the Art System from the Spirit of Enlightenment
Panel discussion
with Prof. Dr. Beat Wyss (Karlsruhe University of Arts and Design, Germany) and
Raphael Chikukwa (National Gallery of Zimbabwe, Harare, Zimbabwe)
(moderator: Jörg Scheller, curator of the Salon Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
18.10.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
History and Contemporaneity
A Wicked Company.
The Forgotten Radicalism of the European Enlightenment
Reading and panel
discussion with Dr. Philipp Blom and Jörg Scheller (curator of the
Salon Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
19.10.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
History and Contemporaneity
Time Slice 2: A
Year in the Life of the Venice Biennale. 1954
Roundtable with
Dr. Annika Hossain, Dr. Franz Müller (Swiss Institute for Art Research,
SIK-ISEA, Switzerland), Jörg Scheller(curator of the Salon Suisse),
Veronika Wolf (Lobkowicz Collection, Prague, Czech Republic), Prof. Dr. Beat
Wyss (Karlsruhe University of Arts and Design, Germany)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
The «Time Slices»
are supported by SIK-ISEA, the Swiss Institute for Art Research, Zurich
21.11.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
Criticism and Dissent
Time Slice 3: A
Year in the Life of the Venice Biennale. 2005
Roundtable with
Daria Ghiu (Swiss Institute for Art Research, SIK-ISEA, Switzerland), Edith
Krebs (Swiss Institute for Art Research, SIK-ISEA, Switzerland), Prof. Agnes
Kohlmeyer (IUAV University Venice, Italy), Jörg Scheller (curator of
the Salon Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
The «Time Slices»
are supported by SIK-ISEA, the Swiss Institute for Art Research, Zurich
22.11.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
Criticism and Dissent
Art Criticism in
Times of Re-Creativity
With Dr. Magda
Cârneci (National University of the Arts Bucharest, Romania), Dr. Magdalena
Moskalewicz (Museum of Modern Art, New York, USA), Dr. Hanno Rauterberg (Die
Zeit, Germany) (moderator: Jörg Scheller, curator of the Salon Suisse)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
23.11.2013
7:00 PM
Salon Suisse –
Criticism and Dissent
1977 re-enacted:
La nuova arte sovietica
Organized by
Matteo Bertele (Università Ca'Foscari, Venice, Italy) and Sandra Frimmel
(University of Zurich, Switzerland)
Partner: Laufen
Bathrooms AG
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro 810 (Campo Sant'Agnese)
June 1st-2nd; June 13th -15th; September 12th -14th; October 17th -19th; November 21st-23th
Organization: Swiss Arts Council Pro Helvetia
Italiano
Il
Salon Suisse, programma collaterale ufficiale della partecipazione svizzera alla
55. Esposizione Internazionale d’Arte, comprende dibattiti e letture pubbliche ma
anche iniziative sperimentali come performance audiovisive, la ricostruzione di
una mostra e conferenze-performance. L’edizione di quest’anno è dedicata al retaggio
dell’Illuminismo europeo nel mondo artistico contemporaneo. Il suo curatore, Jörg
Scheller, ha invitato teorici e artisti internazionali a intavolare un dibattito
sull’Illuminismo in un’ottica multiprospettica. Gli eventi, gratuiti e accessibili
a tutti, si svolgono sempre nello storico Palazzo Trevisan degli Ulivi.
Palazzo
Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro 810 (Campo Sant'Agnese)
1-2
giugno; 13-15 giugno; 12-14 settembre; 17-19 ottobre; 21-23 novembre
Organizzazione:
Swiss Arts Council Pro Helvetia
www.prohelvetia.ch
www.biennials.ch
Scotland + Venice 2013
(Italiano sotto)
An exhibition of new work by three distinctive artists working in Scotland today. Corin Sworn creates installations that explore the way objects circulate to disseminate stories and create histories. Duncan Campbell produces films that combine archive material with his own footage, questioning the information presented. Hayley Tompkins makes painted objects that transform familiar, commonplace things - such as knives, hammers, mobile phones or furniture. The exhibition is curated and organised by The Common Guild, Glasgow. Scotland + Venice is a partnership between Creative Scotland, British Council Scotland and the National Galleries of Scotland.
Palazzo Pisani (Santa Marina), Cannaregio 6103 (Calle delle Erbe)
June 1st – November 24th
Organization: Scotland + Venice
(Italiano)
La
mostra presenta un nuovo lavoro di tre artisti significativi che operano oggi in
Scozia. Corin Sworn crea installazioni che esplorano il modo in cui gli oggetti
circolano, diffondono e creano storie. Duncan Campbell produce film con materiale
d’archivio e sue riprese, rimettendo in questione le informazioni presentate. Hayley
Tompkins realizza oggetti dipinti che trasformano oggetti familiari e banali come
coltelli, martelli, cellulari o pezzi d’arredamento. La mostra è curata e organizzata
dal Common Guild, Glasgow. Scotland + Veniceè un partenariato tra Creative Scotland,
British Council Scotland e le Gallerie Nazionali di Scozia.
Palazzo
Pisani (Santa Marina), Cannaregio 6103 (Calle delle Erbe)
1
giugno - 24 novembre
Organizzazione:
Scotland + Venice
www.scotlandandvenice.com
martedì 14 maggio 2013
Romanian Pavilion at the 55th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia Giardini della Biennale
“Solid things can be nomadic but never movement.” (Mykki Blanco)
An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale takes the entire history of the Venice Biennale and reflects it in a national pavilion as in a fragment of a mirror. The retrospective can be seen as an ephemeral monument to the biennale, a critique of its Euro-centrism, vain display of power and luxury or of mere conservatism but also a celebration of its openness for experiments, for the coexistence of virtually all the trends, media, genres, that art uses or represents. Yet, it is also something more.
By turning the monumental into the immaterial and the object into action, by enacting history, the project also transforms this history; it actualizes it. It is a simultaneous affirmation and undoing, an attempt to archive which is at the same time turned against the weight of the archive, of the storage, of the labels and keys of reading that come with it. The work is appealing to the public’s memory only to reveal its constructed nature and to question how memories are selected, who is reminding us what and by which means.
A retrospective is generally a grandiose and thorough enterprise. In this case, however, by reproducing a variety of works with the means of only a few human bodies, the work changes the scale of what a retrospective can be and implicitly of the biennial itself. It hints at its vastness but it makes it accessible. The bodies of the performers are there present, alive, in tension, contradiction or dependence to one another, exposed to the public.
Throughout this year’s Venice biennale, during its opening hours, the performers in the Romanian pavilion are recreating their version of a world’s exposition, one hundred years of history in a day, every day.
Alexandra Pirici, born in 1982, lives and works in Bucharest, Romania. Alexandra has a background in choreography and performing arts but attempts to work undisciplined, across different mediums, including film and music. Her work has been presented at, among others: Hebbel am Ufer, Berlin; Tanzquartier Vienna; Kanuti Gilde Saal, Talinn; Nottdance Festival, UK; Kunstmule, Germany; Salonul de Proiecte/ MNAC Anexa, Bucharest; Temps d’Images international festival, and the Balkan Dance Platform.
Manuel Pelmuş is one of the most well-known representatives of Romanian dance in the international context. He works in Bucharest and Oslo. His performances have been extensively presented throughout Europe and the United States. In 2011 he founded Căminul Cultural in Bucharest, together with Brynjar Abel Bandlien and Farid Fairuz. Manuel Pelmuş was awarded Berlin Art Prize for Performing Arts in 2012 by the Akademie der Künste Berlin.
“Solid things can be nomadic but never movement.” (Mykki Blanco)
An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale takes the entire history of the Venice Biennale and reflects it in a national pavilion as in a fragment of a mirror. The retrospective can be seen as an ephemeral monument to the biennale, a critique of its Euro-centrism, vain display of power and luxury or of mere conservatism but also a celebration of its openness for experiments, for the coexistence of virtually all the trends, media, genres, that art uses or represents. Yet, it is also something more.
By turning the monumental into the immaterial and the object into action, by enacting history, the project also transforms this history; it actualizes it. It is a simultaneous affirmation and undoing, an attempt to archive which is at the same time turned against the weight of the archive, of the storage, of the labels and keys of reading that come with it. The work is appealing to the public’s memory only to reveal its constructed nature and to question how memories are selected, who is reminding us what and by which means.
A retrospective is generally a grandiose and thorough enterprise. In this case, however, by reproducing a variety of works with the means of only a few human bodies, the work changes the scale of what a retrospective can be and implicitly of the biennial itself. It hints at its vastness but it makes it accessible. The bodies of the performers are there present, alive, in tension, contradiction or dependence to one another, exposed to the public.
Throughout this year’s Venice biennale, during its opening hours, the performers in the Romanian pavilion are recreating their version of a world’s exposition, one hundred years of history in a day, every day.
Alexandra Pirici, born in 1982, lives and works in Bucharest, Romania. Alexandra has a background in choreography and performing arts but attempts to work undisciplined, across different mediums, including film and music. Her work has been presented at, among others: Hebbel am Ufer, Berlin; Tanzquartier Vienna; Kanuti Gilde Saal, Talinn; Nottdance Festival, UK; Kunstmule, Germany; Salonul de Proiecte/ MNAC Anexa, Bucharest; Temps d’Images international festival, and the Balkan Dance Platform.
Manuel Pelmuş is one of the most well-known representatives of Romanian dance in the international context. He works in Bucharest and Oslo. His performances have been extensively presented throughout Europe and the United States. In 2011 he founded Căminul Cultural in Bucharest, together with Brynjar Abel Bandlien and Farid Fairuz. Manuel Pelmuş was awarded Berlin Art Prize for Performing Arts in 2012 by the Akademie der Künste Berlin.
venerdì 25 gennaio 2013
Ultimi aggiornamenti..
Manca
oramai pochi mesi all’avvio della grande kermesse veneziana, rispetto a pochi
mesi fa il numero dei padiglioni definiti è aumentato considerevolmente,
vediamo a che punto siamo:
Asia
Centrale Vyacheslav Akhunov, Sergey Chutkov, Saodat Ismailova, Kamilla Kurmanbekova,
Ikuru Kuwajima, Anton Rodin, Aza Shade, Erlan Tuyakov
Australia
Simryn Gill
Austria
Mathias Poledna
Brasile Artur Barrio
Belgio Berlinde De Bruyckere
Belgio Berlinde De Bruyckere
Canada
Shary Boyle
Cile
Alfred Jaar
Cipro
+ Lituana Dario Mikšys, Antanas Gerlikas e Andrius Rugys
Danimarca
Jesper Just
Estonia
Dénes Farkas
Finlandia
con Terike Haapoja e Antti Laitinen
France
Anri Sala
Galles
Bedwyr Williams
Germania
Ai Weiei, Dayanita Singh, Santu Mofokeng, Romuald Karmakar
Giappone
Koki Tanaka
Hong
Kong Lee Kit
Indonesia
Albert Yonathan Setiawan, Sri Astari, Eko Nugroho, Entang Wiharso, Titarubi
Inghilterra
Jeremy Deller
Irlanda
Richard Mosse
Islanda
Katrín Sigurdardóttir
Israele
Gilad Ratman
Lettonia
Kaspars Podnieks, Krišs Salmanis
Libano
Akram Zaatari
Lituania
Raimundas Malašauskas
Macau
Carlos Marreiros
Maldive
in definizione
Nuova
Zelanda Bill Culbert
Olanda
Mark Manders
Palestina
Bashir Makhoul, Aissa Deebi
Paraguay Daniel Milessi, Diana Rossi, Pedro Barrail e Felix Toranzos
Portogallo Joana Vasconcelos
Portogallo Joana Vasconcelos
Russia
Vadim Zakharov
Scozia
Duncan Campbell, Corin Sworn and Hayley Tompkins
Singapore
Skipping 2013
Stati
Uniti Sarah Sze
Sud
Corea Group show
Spagna
Lara Almarcegui
Svizzera
Valentin Carron
Taiwan
Bernd Behr, Chia Hsu-wei e Katerina Seda
Turchia
Ali Kazma
Uruguay
Wifredo Díaz Valdéz
UAE
Mohammed Kazem
Fra
i grandi padiglioni manca solo più il nostro, che sarà curato da Bartolomeo Pietromarchi e la Grecia, che forse non parteciperà, aspettiamo con curiosità prossime notizie.
mercoledì 12 dicembre 2012
Maldive, piccoli mezzi e molta fantasia
Fra i nuovi partecipanti le Maldive che hanno già realizzato un pratico blog informativo :
http://maldivespavilion.wordpress.com/background/
I curatori del progetto sono: Khaled Ramadan, Soren Dahlgaard, Aida Eltorie e Alfredo Cramerotti dell' art collective Chamber of Public Secrets.
domenica 3 giugno 2012
Nuova Zelanda Bill Culbert
La Nuova
Zelanda propone lo scultore, fotografo e artista di installazioni Bill Culbert
per la Biennale di Venezia con una mostra curata
da Justin Paton.
Bill Culbert ha avuto numerose mostre personali in
tutto il mondo, ed è apparso in numerose mostre collettive. Culbert dipingeva e
lavorava più concettualmente prima di iniziare la sperimentazione con la luce
elettrica alla fine del 1960. Spesso associato con l'arte cinetica e
costruttivista, ha anche una forte affinità con Marcel Duchamp e Lazlo
Moholy-Nagy attraverso il suo lavoro con oggetti trovati e adattati a
continue esplorazione di idee attorno alla luce, energia.
Celebrated New Zealand sculptor, photographer and installation artist Bill Culbert has been invited by Creative New Zealand to present his work at the 55th Venice Biennale in 2013.
Otago-born Culbert painted and worked more conceptually before beginning his experimentation with electric light in the late 1960s. Often associated with kinetic and constructivist art, he also has a strong affinity with Marcel Duchamp and Lazlo Moholy-Nagy through his work with found objects and through a continuing exploration of ideas around light, energy, perspective, social space and politics.
Culbert has sustained a busy exhibition schedule throughout his career, with more than 100 solo exhibitions in New Zealand, England, Europe, the United States and Australia since 1960, and many more group exhibitions and major public art commissions. Details of his exhibition in Venice to come.
Curatore:
Justin Paton
Artisti
: Bill Culbert
Indirizzo:
Istituto Santa Maria della Pietà, Castello 3701
Web:
www.creativenz.govt.nz
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