mercoledì 1 maggio 2013

Unattained Landscapes - Palazzetto Tito of Bevilacqua La Masa Foundation

(italiano sotto)

Timed to coincide with the Venice Biennale's 55th International Art Exhibition, Venice Biennale's 55th International Art Exhibition,The Japan Foundation will present a special exhibition titled Unattained Landscape will present a special exhibition titled Unattained Landscape in conjunction with the Fondazione Bevilacqua La Masa. Focusing on the themeof identity in Japanese culture, the event will consist of works by both Japanese and foreign artists representing a wide range of genres, including contemporary art, graphic design, literature, film, sound and manga. 

In organizing this exhibition, The Japan Foundation aims to foster greater global understanding, transmit information about Japanese culture and contribute to international cultural activities.

Unattained Landscape is an exhibition that promotes art and cultural exchangesheld within The Japan Foundation to ultimately reflect contemporary creation by reconsidering and questioning the islands of Japan as potential models for contemporary culture. How can this vast and dispersed land be home to a common culture? How might it invoke common sensations in those who visit? How does this inform judgment on communities, however scattered and fragmented, on a global scale?
Unattained Landscape challenges the archipelago - the land in its contemporaryform, and whatever it means to belong to a community, including the conditions of formation and its relation to a territory. As nations are perpetually made or unmade, and as they subsequently mark territories with new physical boundaries, mental and temporal maps imperceptibly emerge to create invisible, discontinuous territories that transcend notions of a 'nation'. These maps reveal an imaginary version of Japan; they convey desires and paradigms of a country represented not only by a group of cities, poetry, games or food, but by a fusion of fantasies invoked and inspired by Japanese and non-Japanese minds and films. Artists invited to take part in the exhibition will contribute to opening new insights in an attempt to answer these questions.

The exhibition will feature the work of Japanese and international artists from multiple creative fields: visual art, graphic design, cartoon, literature, performance, sound and film. Ultimately, Unattained Landscapeproposes an overlapping of skills,attitudes and disciplines that promotes a way beyond the repetitive format of traditional contemporary art exhibitions. This renewed curatorial approach functions as the best way of describing the hectic changes within Japanese identity, and it is a microcosm that illustrates worldwide changes in how global communities choose to conceive, represent and live life.

The artists are: Meiro Koizumi, Simon Fujiwara, Shuji Terayama, Tomoko Yoneda, Marina Abramovic, Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, Karen Cytter, Tacita Dean, Hiroya Oku, Jim O'Rourke, David Peace, Rirkrit Tiravanija.


Meiro Koizumi. Born in 1976 in Gunma Prefecture; lives and works in Yokohama.Meiro Koizumi graduated from the International Christian University and studied film at the Chelsea College of Art and Design in London. His plot-based works and performances, which are characterized by intense physical movement, are filled with sensational violence. While presenting biting criticism of authority and social norms, Koizumi reveals an underlying sense of vulnerability and humor. He has held solo exhibitions such as MAM Project 009: Koizumi Meiro (Mori Art Museum,Tokyo, 2009), Broken Hero, Beautiful Afternoon (Artspace, Sydney, 2011), Defectin Vision (Annet Gelink Gallery, Amsterdam, 2012), and Projects 99: Meiro Koizumi

Simon Fujiwara. Born in 1982 in London, Simon Fujiwara spent his childhoodbetween Japan, England, Spain and Africa. In dense dramas about personal relationships, family relations, politics, architecture and history, his work explores biographies and 'real-life' narratives through a combination of performance, video, installation and short stories. Often appearing within his own works and assuming various guises, from anthropologist to erotic novelist, he also works with a cast of friends, family members and collaborators who present versions of themselves and their own biographies as characters within his dramas. In linking fictional and real people as well as locations and events, he explores the boundary between the real and the imagined, often revealing the very fiction of such distinction.

Shuji Terayama. Born in 1935 in Hirosaki, Aomori Prefecture. Terayama beganto write tanka and haiku poems in junior high school and submitted his work to newspapers and magazines. Continuing to devote himself to poetry as a student at Waseda University, he developed friendships with Taichi Yamada, Makoto Ooka and Shuntaro Tanikawa. In 1955, Terayama was forced to leave the university due to illness. While publishing collections of poems and essays, he began to write scripts for radio and TV dramas around 1959. In 1967, he formed
the Tenjo Sajiki theatre troupe with Tadanori Yokoo, Yutaka Higashi and Eiko Kujo (later Kyoko). The group attracted a great deal of attention through a succession of avant-garde productions beginning with The Hunchback of Aomori, The Crimeof Fatso Ooyama and La Marie Vison. Terayama was also involved in producingcountless films, including a number of experimental works, based on his scripts, which along with his theatre works earned him international acclaim. In 1983, he died of cirrhosis of the liver in a Tokyo hospital. He was 47.

Tomoko Yoneda. Born in 1965 in Hyogo Prefecture; currently based in London.Yoneda completed a masters course at the Royal College of Art in London in 1991. Her ambitious work, based on the themes of memory and history, has a journalistic focus. She has shown her work in exhibitions such as Beyond Memory and Uncertainty (Shiseido Gallery, 2003), Non-Sect Radical,Contemporary Photography III (Yokohama Museum of Art, 2004), After the Thaw (Shiseido Gallery, 2003), Non-Sect Radical,Contemporary Photography III (Yokohama Museum of Art, 2004), After the Thaw (Yokohama Museum of Art, 2004), After the Thaw(Shugo Arts, 2005), Venice Biennale (2007), Hara Museum of Contemporary Art (2008), Roppongi Crossing 2010: Can There Be Art? (Mori Art Museum, 2010),Kuandu Biennale (Taipei) and the 2012 Kiev Biennale. Yoneda is scheduled to hold a solo exhibition later in 2013, on Saturday, July 20, at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

Marina Abramovic. Born in Belgrade and lives and works in New York. Since thebeginning of her career in Belgrade during the early 1970s, Marina Abramovic has pioneered performance as a visual art form, creating some of the most important early works. The body has always been both her subject and medium. Exploring her physical and mental limits in works that ritualize the simple actions of everyday life, she has withstood pain, exhaustion and danger in her quest for emotional and spiritual transformation.

Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari (Toiletpaper). TOILETPAPER is apicture-based magazine founded in 2010 by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.
TOILETPAPER images have been reviewed by weekly and art magazines worldwide and have appeared in special issues of magazines such as Vice and Hunger. In May2012, TOILETPAPER was also exhibited on the High Line Billboard in New York City. In the same year images taken from the first six issues were published in an anthology with selected narrative texts, which was reviewed in The New York Times'Top 10 Photo Books. Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari are now working on the eighth issue, to be released in June 2013. Toiletpaper is published and distributed by Damiani Editore.

Keren Cytter. Born in Tel Aviv, and lives and works in New York. She creates films,video installations and drawings that represent social realities through experimental modes of storytelling. In her films, emotional status of the characters and sound/music effects are interwoven into the picture, sometimes monotonously and sometimes passionately, thus playing a very important role. Characterized by a non-linear, cyclical logic, Cytter's work consists of multiple layers of images including linguistic conventions and traditional interpretation schemata. She also formed a theatre group, D.I.E. Now (Dance International Europe), and has presented theatre projects, which consist of dance, video and music.

Tacita Dean. Born in Canterbury (UK) and lives and works in Berlin. The films,drawings and other works by Tacita Dean are extremely original. Her recent film portraits express something that neither painting nor photography can capture. They are purely film. And while Dean can appreciate the past, her art avoids any kind of academic approach. Dean's art is carried by a sense of history, time and place, light quality and the essence of the film itself. The focus of her subtle but ambitious work is the truth of the moment, the film as a medium and the sensibilities of the individual.

Rirkrit Tiravanija. Lives and works in New York, Berlin and Chiang Mai. Since theearly 1990s, Tiravanija has explored a new aesthetic paradigm of interactivity. He has cooked and served food to his audiences, set up a recording studio in a museum, reconstructed his apartment inside a gallery for visitors' use, and provided opportunities for numerous other everyday activities to occur within art spaces. Tiravanija is a catalyst; he creates situations in which visitors are invited to participate or perform. In turn, their shared experiences activate the artwork, giving it meaning and altering its form.

Hiroya Oku. Hiroya Oku currently lives in Tokyo. In 1992, Oku began publishing theHen: Suzuki-kun and Sato-kun series in the manga, Weekly Young Jump. He latercreated the HEN and 0 1 Zero One series, and followed in 2000 with the ongoing series GANTZ, whose sales exceeded 20 million copies. In 2004, GANTZ was released as an animated TV series, and in 2011 it became a live-action film.

Jim O'Rourke. Born in Chicago; currently living in Tokyo. In addition to buildingbridges between contemporary and popular music as music director for the Merce Cunningham Dance Company, O'Rourke has also earned a loyal following for his work as a member of the band Sonic Youth and his participation in numerous albums by various artists. He received a Grammy award for his production of Wilco's A Ghost is Born in 2004. O'Rourke is highly regarded as a prominent figure in thecurrent American music scene. Also well-versed in Japanese culture, he is active in a variety of activities such as Akira Sakata and the Boredoms, and a critical review of the work of filmmaker Koji Wakamatsu.

David Peace. Born in West Yorkshire (UK) and lives in Tokyo. He is the author of the Red Riding Quartet (Nineteen Seventy-Four, Nineteen Seventy-Seven, NineteenEighty and Nineteen Eighty-Three), which was adapted into a three-part Channel 4 series (2009); GB84 which was awarded the James Tait Black Memorial Award; andThe Damned Utd, the film version of which was released in 2009. Tokyo Year Zero, the first part of his acclaimed Tokyo Trilogy, was published in 2007, and the second part, Occupied City, in 2009.


The architect and artist Didier Faustino lives and works in Paris, where he exploresthe relationship between body and space. His international projects are characterized by their fictional dimension, criticality, freedom of codes, and their ability to offer new experiences to the individual and collective body. Several works comprise the collections of major institutions, including MoMA, Gulbenkian and Beaubourg. In 2009, Faustino curated Evento - a new artistic and urban event in Bordeaux. He currently teaches at the Architectural Association in London, and he works on several architectural projects in France and abroad.

Akiko Miyake is the co-founder and program director of the Center for ContemporaryArt, CCA Kitakyushu. Since CCA's inauguration in 1997, she has curated more than 80 projects and has published, edited and art directed over 70 titles in the CCA Artists' Book series, including a number of other editions such as Substantials,a serial on experimental music. In 2001 she conceived and co-organized the ongoing international conference Bridge the Gap?, which continues to be held as a multidisciplinary event focusing on art, science and the humanities. In 2008, she was appointed as one of the curators of the Yokohama Triennale.

Angela Vettese heads the graduate program in visual arts at the Iuav Universityof Venice, teaches at the Bocconi University in Milan and has been president of the Bevilacqua La Masa Foundation in Venice since 2002. From 1995-04 she served as curator at the Fondazione Antonio Ratti in Como, and from 2005-09 she was the director of the Galleria Civica in Modena. In addition to chairing the jury of the 53rd Venice Biennale, Vettese has authored several books and essays. She has been a columnist for the financial newspaper Il Sole 24 Ore for more than 25 years.

Sumi Hayashi was the curator of Kawamura Memorial DIC Museum of Art from1989-12, where she organized a number of exhibitions including Is This Art? (1998)and Sleeping / Dreaming / Awakening (2002), as well as the solo exhibitions ofRobert Ryman (2004), Gerhard Richter (2001, 2005) and Mark Rothko (1995, 2009). She was appointed as commissioner for Japan's participation in the 14th Asian Art Biennale Bangladesh (2010) and is working on various art projects. Hayashi currently works as an independent curator in Kobe.

After serving as a curator at the Museum of Contemporary Art Tokyo (2006-11), Sachiko Namba established the Japan-based I plus N Ltd. to organize art exhibitionsand workshops with a specific focus on socially engaged art practices. She is the author of Curating Contemporary Art in Japan: 1950s to the Present. Her curatorial projects include Interweaving Cultures (2004, Jim Thompson Art Center, Bangkok), Curating Contemporary Art in Japan: 1950s to the Present. Her curatorialprojects include Interweaving Cultures(2004, Jim Thompson Art Center, Bangkok), Interweaving Cultures (2004, Jim Thompson Art Center, Bangkok),Garden for Children (2010, Museum of Contemporary Art Tokyo), and BreathingAtolls: Japan-Maldives Contemporary Art Exhibition (2012, National Art Galleryof the Maldives, Male, which traveled to Spiral, Tokyo).

Exhibition Design
Bureau des Mesarchitectures. Created in 2002 by Didier Faustino and Pascal Mazoyer, the Bureau des Mesarchitectures works on different fields and scales of architecture - from installation to experimentation, scenographies to devices— intensifying the senses and questioning the use of space.

Catalogue & Graphic Design
Zak Kyes / Zak Group. Zak Kyes is a London-based graphic designer. He foundedZak Group in 2005, and since 2006 has been the art director of the Architectural Association (AA), London. Zak Group is a design studio focusing on publication, identity, exhibition design and art direction for art, architecture and institutional clients. The studio's approach is defined by its active collaborations in ever-changing constellations. The studio is engaged in complex projects that integrate graphic design, publishing, research, strategy and architecture.


In occasione della 55° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, la Japan Foundation inaugura la mostra Unattained Landscape - Paesaggio Incompiutorealizzata in collaborazione con la Fondazione Bevilacqua La Masa.
L'esibizione presenta l'operato di artisti giapponesi e internazionali da una moltitudine di campi creativi diversi: arti visive, design, manga, letteratura, performance, sonoro e film. Unattained Landscape - Paesaggio Incompiuto propone una sovrapposizione di talenti, attitudini e discipline che incoraggia ad andare oltre il modello delle consuete mostre d'arte contemporanea. Questo nuovo approccio curatoriale è la migliore maniera per descrivere i cambiamenti frenetici all'interno dell'identità giapponese, ed è un microcosmo che mostra le mutazioni nei modi di comprendere, rappresentare e vivere la vita da parte delle comunità globali.

Con questo evento espositivo la Japan Foundation intende incoraggiare una maggiore comprensione globale della cultura giapponese, promuoverne la conoscenza e contribuire ad attività culturali internazionali.

Unattained Landscape - Paesaggio incompiuto è una mostra per la promozione dell'arte e degli scambi tra culture, concepita dalla Japan Foundation per riflettere la creazione contemporanea nella sua essenza, riconsiderando e interrogandosi sulla possibilità che l'arcipelago giapponese sia un modello per la cultura contemporanea. Questo territorio vasto e dispersivo, come può diventare la patria di una cultura comune? In che modo è possibile ispirare le medesime sensazioni in coloro che lo visitano? Come può trasmettere il medesimo giudizio alle diverse comunità, anche se frammentate, su scala comune?
Unattained Landscape - Paesaggio Incompiuto sfida l'arcipelago (la terra nella sua forma contemporanea) e il significato dell'appartenenza a una comunità, comprendendo in questo la sua formazione e il suo legame col territorio. Nel momento in cui le nazioni vengono create o sciolte, marcando i loro territori con nuovi confini, anche mentalmente si formano delle mappe temporanee, le quali creano territori invisibili e discontinui che trascendono dal concetto di "nazione". Queste mappe rivelano una versione immaginaria del Giappone: raccolgono i desideri e i modelli di un paese rappresentato non solo da una moltitudine di città, oppure da poesie, videogiochi o cibo, ma da una fusione di fantasie ispirate da menti e film sia giapponesi, sia stranieri.
Gli artisti, che in mostra contribuiranno a creare nuove visioni nel tentativo di rispondere a queste domande, sono: Meiro Koizumi, Simon Fujiwara, Shuji Terayama, Tomoko Yoneda, Marina Abramovic, Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, Karen Cytter, Tacita Dean, Hiroya Oku, Jim O'Rourke, David Peace, Rirkrit Tiravanija.
Biografie degli artisti partecipanti

Meiro Koizumi
Nato nel 1976 nella Prefettura di Gunma, vive e lavora a Yokohama. Meiro Koizumi si è laureato alla International Christian University e ha studiato cinema al Chelsea College of Art and Design di Londra. I suoi lavori e performance, che hanno una trama e sono caratterizzati da movimenti intensi, sono densi di sensazionale violenza. Presentando una critica pungente verso l'autorità e le norme sociali, allo stesso tempo Koizumi rivela anche vulnerabilità e humor.

Simon FujiwaraNato nel 1982 a Londra, Simon Fujiwara ha passato l'infanzia tra Giappone, Inghilterra, Spagna e Africa. Mostrando grandi drammi sulle relazioni personali, le parentele familiari, la politica, l'architettura e la storia, il suo lavoro esplora biografie e racconti della vita reale combinati con performance, video, installazioni e piccole storie. Fujiwara appare spesso in prima persona nelle sue opere con diversi travestimenti, dall'antropologo allo scrittore di romanzi erotici, e lavora anche con un cast composto da amici, parenti e collaboratori, presentando diverse versioni delle loro vite.
Collegando persone fittizie e reali, così come luoghi ed avvenimenti, esplora i confini tra il vero e l'immaginato e rivela spesso la finzione di tale distinzione.

Shuji TerayamaNato nel 1935 a Hirosaki, nella Prefettura di Aomori, Terayama iniziò a scrivere poesie tanka e haiku alle scuole medie e mandò i suoi scritti a vari giornali e riviste.
Continuò a dedicarsi alla poesia anche mentre frequentava l'Università Waseda, periodo in cui ha stretto amicizia con Yamada Taichi, Ooka Makoto e Tanikawa Shuntaro. Nel 1955, Terayama fu costretto a lasciare l'università a causa di una malattia. Poi dal 1959, mentre continuava le sue pubblicazioni di poemi e saggi, iniziò anche a scrivere sceneggiature per spettacoli radio e TV.
Nel 1967 ha fondato il gruppo teatrale Tenjo Sajiki con Yokoo Tadanori, Higashi Yukata e Kujo Eiko (poi rinominata Kyoko). Il gruppo attirò molta attenzione con una serie di produzioni avant-garde, iniziando conThe Hunckback of AomoriThe Crime of Fatso Ooyama e La Marie Vison. Terayama fu anche coinvolto in una serie di lavori sperimentali basati sulle sue sceneggiature che, assieme alle sue pièce teatrali, gli valsero consensi internazionali.
Nel 1983 morì di cirrosi epatica nell'ospedale di Tokyo. Aveva 47 anni.

Tomoko Yoneda
Nata nel 1965 nella Prefettura di Hyogo, attualmente vive a Londra. Yoneda ha frequentato un master al Royal College of Art di Londra nel 1991. Il suo lavoro ambizioso, basato sulle tematiche della memoria e della storia, mostra un'attenzione di tipo giornalistico. Ha esibito le sue opere in mostre come Beyond Memory and Uncertainty (Shiseido Gallery, 2003), Non-Sect Radical, Contemporary Photography III(Yokohama Museum of Art, 204), After the Thaw (Shugo Arts, 2005), la Biennale di Venezia (2007), Hara Museum of Contemporary Art (2008), Roppongi Crossing 2010: Can There be Art? (Mori Art Museum, 2010), la Biennale di Kuandu (Taipei) e la Biennale di Kiev del 2012.
Yoneda esporrà in una sua personale nel corso di quest'anno, a partire dal 20 luglio, al Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

Marina Abramovic
Nata a Belgrado, vive e lavora a New York. Fin dall'inizio della sua carriera, durante i primi anni Settanta, Marina Abramovic è stata una pioniera della performance come forma di arte visiva, creando alcuni dei suoi più importanti lavori. In questi il corpo è da sempre stato sia il suo soggetto che il suo medium. Esplorando i propri limiti mentali e fisici in opere che ritualizzano le semplici azioni quotidiane, Abramovic ha sopportato il dolore, la stanchezza e il pericolo nella sua ricerca verso una trasformazione emozionale e spirituale.

Maurizio Cattelan / Pierpaolo Ferrari (Toiletpaper)Toiletpaper è una rivista di immagini fondata nel 2010 da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Le fotografie di Toiletpaper sono state recensite da riviste d'arte di tutto il mondo e sono anche apparse in inserti speciali come Vice and Hunger. Nel maggio 2012, Toiletpaper è stata mostrata al High Line Billboard di New York. Nel corso dello stesso anno, varie immagini prese dai primi sei numeri sono state pubblicate in un'antologia, accompagnate da narrazioni, la quale è stata annoverata tra i Top 10 Photo Books selezionati dal New York Times.
Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari al momento stanno lavorando all'ottavo numero, che sarà pubblicato a giugno 2013.
Toiletpaper è pubblicata e distribuita da Damiani Editore.

Keren Cytter
Nata a Tel Aviv, vive e lavora a New York. Ha creato film, videoinstallazioni e disegni che rappresentano le varie realtà sociali attraverso metodi sperimentali di racconto. Nei suoi film, le emozioni dei personaggi e gli effetti sonori sono intrecciati all'interno dell'immagine, in maniera a volte monotona e a volte appassionata, e giocano un ruolo molto importante.
L'opera di Cytter, caratterizzata da una logica non lineare ma ciclica, è formata da vari livelli di immagini che includono anche convenzioni linguistiche e schemi tradizionali. Ha anche fondato un gruppo teatrale, D.I.E. Now (Dance International Europe) e ha presentato diverse pièce che consistono in un'unione di danza, video e musica.

Tacita Dean
Nata a Canterbury (UK), vive e lavora a Berlino. I suoi film, disegni, e altri lavori sono molto originali. I ritratti del suo recente film esprimono qualcosa che nemmeno la pittura o la fotografia possono immortalare. Sono cinema puro. E anche se Dean apprezza il passato, la sua arte evita qualsiasi tipo di approccio accademico. L'arte di Dean risuona di un senso di storia, tempo e spazio, di qualità della luce e dell'essenza stessa del cinema.
Il centro del suo lavoro sottile e ambizioso è la verità del momento e il film come medium per la sensibilità individuale.

Hiroya Oku
Hiroya Oku vive attualmente a Tokyo. Nel 1992 Oku iniziò la sua carriera pubblicando la serie Hen: Suzuki-kun and Sato-kun nel manga settimanale Young Jump. Più tardi ha creato le serie HEN e 0 1 Zero One, seguite nel 2000 dalla serie GANTZ, che ha venduto più di 20 milioni di copie. Nel 2004 è uscita anche la versione animata di GANTZ e nel 2011 è diventato un vero e proprio film.

Jim O' Rourke
Nato a Chicago, vive attualmente a Tokyo. Oltre ad avere istituito dei punti di contatto tra la musica pop e quella contemporanea in quanto direttore del Merce Cunningham Dance Company, O'Rourke si è anche guadagnato un pubblico fedele perchè membro del gruppo musicale Sonic Youth e per le sue partecipazioni in album di vari artisti. Ha inoltre ricevuto un Grammy Award per la sua produzione A Ghost is Born di Wilco nel 2004.
O'Rourke è una figura di spicco nella scena musicale americana contemporanea. Esperto anche di cultura giapponese, partecipa a diverse attività come Sakata Akira e i Boredoms e una revisione critica del lavoro del regista Wakamatsu Koji.

David PeaceNato nello West Yorkshire (UK), vive a Tokyo. È l'autore di Red Riding Quartet (Nineteen Seventy-Four, Nineteen Seventy-Seven, Nineteen Eighty-Three), che fu anche riadattato in una serie composta di tre parti per Channel 4 (2009); GB84, che ricevette il premio James Tait Black Memorial Award; The Damned Utd, di cui uscì la versione cinematografica nel 2009. Inoltre Tokyo Year Zero, prima parte della sua acclamata Trilogia di Tokyo, fu pubblicato nel 2007 e la seconda parte, Occupied City, nel 2009.

Rirkrit Tiravanija
Vive e lavora tra New York, Berlino e Chiang Mai. Dai primi anni Novanta, Tiravanija ha esplorato un nuovo modello di interattività. Ha cucinato e servito del cibo per i suoi spettatori, sistemato uno studio di registrazione in un museo, ricostruito il suo appartamento in una galleria ad uso degli spettatori e fornito l'occasione per fare numerose altre attività quotidiane all'interno degli spazi artistici. Tiravanija è un catalizzatore: crea situazioni in cui i visitatori sono invitati a partecipare o a recitare. Le loro esperienze condivise, a turno, attivavano l'opera d'arte, dandole significato e alterandone la forma.
Biografie dei curatori

L'architetto e artista Didier Faustino vive e lavora a Parigi, dove studia la relazione tra il corpo e lo spazio. I suoi progetti internazionali presentano caratteristiche di dimensione fittizia, critica, libertà dagli schemi e l'abilità di offrire nuove esperienze all'individuo e alla collettività. Vari lavori sono inclusi nelle collezioni di grandi istituzioni, tra cui MoMA, Gulbenkian e Beaubourg. Nel 2009, Faustino ha curato Evento, un progetto artistico e urbano a Bordeaux.
Attualmente insegna all'Architectural Association a Londra e lavora a diversi progetti architettonici in Francia e all'estero.

Akiko Miyake è la co-fondatrice e direttrice della programmazione del Center for Contemporary Art, CCA, Kitakyushu. A partire dall'inaugurazione del CCA del 1997 ha curato più di 80 progetti e ha pubblicato, curato e diretto più di 70 titoli nella serie degli Artists' Book, incluse varie altre edizioni come Substantials, sulla musica sperimentale. Nel 2001 ha ideato e co-organizzato la conferenza internazionale Bridge the Gap?, che continua a tenersi come evento multidisciplinare incentrato sull'arte, la scienza e gli studi umanistici. Nel 2008 è stata una dei curatori della Triennale di Yokohama.

Angela Vettese è a capo del corso di laurea in Arti Visive dell'Università Iuav di Venezia, insegna all'Università Bocconi di Milano ed è la presidente della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dal 2002. Dal 1995 al 2004 è stata curatrice per la Fondazione Ratti di Como e dal 2005 al 2009 direttrice della Galleria Civica di Modena. Oltre ad essere stata a capo della giuria della 53° Biennale di Venezia, Vettese ha scritto numerosi testi critici e saggi e ha collaborato come editorialista per Il Sole 24 Ore per più di 25 anni.

Sumi Hayashi è stata la curatrice per il Kawamura Memorial DIC Museum of Art dal 1989 al 2012,
dove ha organizzato una serie di esibizioni intitolate Is This Art? (1998) e Sleeping / Dreaming / Awakening(2002), e le mostre personali su Robert Ryman (2004), Gerhard Richter (2001, 2005) e Mark Rothko (1995, 2009). Inoltre è stata nominata nella commissione per la partecipazione giapponese alla 14° Biennale del Bangladesh di Arte Asiatica (2010) e sta lavorando a vari progetti artistici. Hayashi al momento lavora come curatrice indipendente a Kobe.

Dopo avere lavorato come curatrice al Museo di Arte Contemporanea di Tokyo (2006-2011), Sachiko Nambaha fondato I plus N Ltd., con base a Tokyo, per organizzare mostre d'arte e laboratori concentrati specificatamente sulle pratiche artistiche legate alla società. Inoltre è l'autrice di Interweaving Cultures(2004, Jim Tompson Art Center, Bangkok), Garden for Children (2010, Museum of Contemporary Art, Tokyo) e Breathing Atolls: Japan-Maldives Contemporary Art Exhibition (2012, National Art Gallery of the Maldives, Malé, poi spostatasi a Spiral, Tokyo).

Design della mostra
Bureau des Mésarchitectures
Creato nel 2002 da Didier Faustino e Pascal Mazoyer, il Bureau des Mésarchitectures lavora su diversi campi e scale architettoniche (dall'installazione alla sperimentazione, dalle scenografie a meccanismi complessi) rendendo la sensorialità più intensa e interrogandosi sull'uso dello spazio.

Catalogo & Design GraficoZak Kyes/Zak Group
Zak Kyes è un designer grafico che risiede a Londra. Ha fondato Zak Group nel 2005, e dal 2006 è stato il direttore artistico dell' Architectural Association (AA) di Londra, dove nel 2008 ha co-fondato l'editore Bedford Press.
Zak Group è uno studio di design che si concentra sulla pubblicazione, l'identità, il design delle mostre e la direzione artistica non slo per l'arte, ma anche per l'architettura e le istituzioni. L'approccio dello studio è definito dalle sue collaborazioni attive in uno scenario in continuo cambiamento. Lo studio è impegnato in progetti complessi che integrano design grafico, editoria, ricerca, strategia e architettura.
Scheda Tecnica

Curatori: Didier Faustino, Akiko Miyake, Angela Vettese
Assistenti curatori: Sumi Hayashi, Sachiko Namba
Design della mostra: Bureau des Mésarchitectures
Catalogo e design grafico: Zak Kyes/Zak Group
Luogo: Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito
Indicazioni: Vaporetto ACTV linea 1, fermata Ca' Rezzonico (lato Accademia). Seguire la strada fino a Campo San Barnaba, attraversare il campo in diagonale fino alle Fondamenta di Rio San Barnaba. Superare il ponte sulla destra seguendo il canale per poche centinaia di metri fino all'ingresso di Palazzetto Tito.
Per informazioni sulla mostra: Tae Mori, Yoko Oyamada, The Japan Foundation Europe, Middle East and Africa Section. Arts and Culture Dept. + 81-3-5369-6063
Contatto stampa in Giappone: Masako Taira / The Japan Foundation;
Contatto stampa in Italia: Giorgia Gallina / Fondazione Bevilacqua La Masa;

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