(sotto italiano)
The idea behind
the “Crossover / A dialog between the Hubei School and the New Italian Art
Scene” project, which is to take place along with, and as a parallel event to
the 55th Venice Biennale 2013, is to showcase the work and experiences of a
coherent, varied group of Chinese artists – the so-called Hubei School
–comparing them with the same experiences arising out of contemporary Italian
Art.
Despite the
diversity of the different artistic experiences, a common thread links the
fifteen Chinese artists from Hubei Province brought together in this show, and
the artists of the New Italian Art Scene.
If the Chinese
artists are indeed describing the situation of new Chinese art, poised
between Avant-garde and tradition, and between revival of traditional
techniques and deeply contemporary themes and accents, the Italian artists of
these recent generations have also been reviving techniques that are typical of
Italian tradition (mainly painting and sculpture, but also photography and
video, with a very refined, classical feel to their execution and form), yet
with contemporary accents and methods, a glimpse of social themes, and a
constant juggling of the forms and aesthetic references typical of
supermodernity.
We shouldn’t then
underestimate the Italian artists’ referring back to the Orient as a new model
that is to be viewed, not imitated, with interest and participation, after the
downturn of Western myths and models.
The Crossover
show is therefore aiming not to be a simple comparison, but the first
attempt to place two geographically distant experiences together, mixing them
up and trying to get the artists to contaminate, observe and influence each
other.
And so we’ve got
the paintings of one of the masters of the Hubei School, Guo Zhengshan,
who revamps the still life tradition with a rarefied, highly refined style that
sometimes touches on abstraction, interacting with those of Dany Vescovi,
who takes a decorative painting style, strictly adhering to formal tradition,
and then constructs a new language, mixing abstract and figurative painting.
Then we’ve
got Davide Nido‘s new abstraction compared with the meticulous and deeply
symbolic paintings of Xiao Feng; there’s Marco Petrus‘ urban
landscape study interacting with the expressionist style of Zhang Zhan‘s
natural landscapes.
We’ve got the
unsettling scenes painted by Lang Xuebo, memories of film reels or
historiographical legacies, interacting with terracotta and bronze sculptures
by Paolo Schmidlin, who creates olden day, has-been cinema divas, or
controversial historic figures with polished hyperrealism; here are Matteo
Basilé’s refined photos, full of symbolism, and religious and profane
references, compared with Fu Zhongwang’s installations and sculptures in a
balance between archaic formal suggestion and new contemporary mythologies.
We’ve got the
photos by the duo of Li Yu & Liu Bo, whose dramatic cutting techniques
revisit episodes of everyday news reports, compared with Simone
Bergantini‘s ambiguous, disturbing visions.
Then we’ve
got Yuan Xiaofang’s work on the duplicity of vision and points of view,
set opposite pieces by Enrico Lombardi, who works on Italian landscape,
poised between Fourteenth Century painting and metaphysical suggestion, in a
consideration of the ambiguity and evocative power of the pictorial medium.
We’ve got complex
installations by Wei Guangqing, who deals with the relationship between
the present space and symbolism of the unconscious, interacting with the
paintings and installations of Desiderio, somewhere between the real world
and oneiric suggestion.
And then we’ve
got the paintings of Ma Lin, with their very classical powerful form and
significant presence of drawing, compared with the bizarre figures ofElena
Monzo, in which the heavy sketch bears an overlying structure of different
materials and chaotic, overlapping references.
Li Bangyao‘s
complex installations, which reflect on the relationship between present time
and memory, between metaphors of daily life and profound symbolism of history,
interact with the photographic work of Angelo Marinelli, which reflects on
the symbols subtending the contemporary landscape and on the unseen
constrictions of reality.
The extraordinary
visual nightmares of Fulvio Di Piazza, the new contemporary Arcimboldi,
sit opposite the fabulous and bizarre compositions of the brilliant young
painter Guo Zi. The visual games of He Diqiu reflect the equally
surprising I Santissimi group visual oxymoron, poised between hyperrealism
and sci-fi fantasy. Yang Guoxin‘s reasoning between word and image, or the
magical, evanescent paintings of Wang Ging, interact with Teresa
Emanuele‘s surprising photographic mirrorings, or with Davide Sebastian‘s
incredible video portraits.
And
lastly, Zhan Rui’s silicon sculptures, sitting somewhere between reality
and fiction, and between symbolism of the object and the real object, interface
withAron Demetz‘ deeply mysterious wood and bronze sculptures, filled with
ancestral references.
THE CURATORS
Ji Shaofeng. The
art critic and curator of international fame is Vice President of Hubei Museum
of Art. He is responsible for numerous publications and shows on new Chinese
art.
Alessandro Riva.
The curator and art critic has worked on new Italian painting and sculpture
with public shows both in Italy and abroad.
Opening: 1st
June, 2013 at 6 p.m.
2nd June – 24th
November, 2013 Tesa 113 Arsenale Nord – Venice from 10 a.m. to 6 p.m.
PREVIEW AND LIVE
ART PERFORMANCE : 29th May, from 7 p.m. to 12 p.m.
(Italiano)
L’idea alla base
del progetto “Crossover / A dialog between the Chinese School of Hubei and the
New Italian Art Scene”, manifestazione parallela alla 55a edizione della
Biennale d’arte di Venezia 2013, è di mettere in luce il lavoro e le esperienze
di un gruppo coerente e articolato di artisti cinesi – la cosiddetta “Scuola di
Hubei” – ponendoli a confronto con analoghe esperienze provenienti
dall’arte italiana contemporanea.
Un filo sottile
lega infatti, pur nelle diversità dei percorsi artistici, i quindici artisti
cinesi provenienti dalla Provincia di Hubei riuniti in questa mostra e gli
artisti della “Nuova scena artistica italiana”.
Se gli artisti
cinesi raccontano la realtà della nuova arte del loro paese, sospesa tra
avanguardia e tradizione, tra recupero delle tecniche tradizionali e accenti
fortemente contemporanei, analogamente anche gli artisti italiani di queste
ultime generazioni hanno compiuto un percorso di recupero di tecniche tipiche
della tradizione italiana (pittura e scultura, in primis, ma anche fotografia e
video, trattati con un’impostazione fortemente classica e raffinata dal punto
di vista esecutivo e formale), pur con accenti e modalità contemporanee, vuoi
mescolandole con influenze novecentesche, vuoi con uno sguardo alle tematiche sociali,
vuoi con un continuo rimescolamento delle forme e dei richiami estetici tipico
della surmodernità.
Non è da
sottovalutare, poi, da parte degli artisti italiani, un certo richiamo
all’Oriente come nuovo modello, non da imitare, ma da guardare con interesse e
partecipazione, dopo la crisi dei miti e dei modelli occidentali.
La mostra
“Crossover” non vuole essere dunque un semplice confronto a distanza,
ma il primo tentativo di mettere insieme due esperienze lontane
geograficamente, mescolandole e cercando di lasciare che gli artisti stessi si
contaminino, si guardino e influenzino vicendevolmente.
Ecco allora i
quadri di uno dei maestri della Scuola di Hubei, Guo Zhengshan, che
rinnova la tradizione della natura morta con uno stile rarefatto e raffinatissimo
che sfiora a volte l’astrazione, dialogare con quelli di Dany Vescovi, che
parte da una pittura decorativa, di grande rigore formale, per costruire un
nuovo linguaggio, mescolando pittura astratta e figurazione.
Ecco, ancora, la
nuova astrazione di Davide Nido a confronto con i quadri rigorosi e
fortemente simbolici di Xiao Feng; ecco la ricerca sul paesaggio urbano
diMarco Petrusdialogare con il piglio espressionista dei paesaggi naturali
di Zhang Zhan.
Le scene
inquietanti dipinte da Lang Xuebo, memori di pellicole cinematografiche o
retaggi storiografici, dialogare con le sculture in terracotta e in bronzo
diPaolo Schmidlin, che con raffinato iperrealismo modella antiche e sfiorite
dive del cinema, o controversi personaggi storici; le raffinatissime foto
di Matteo Basilé, cariche di simbologie e di rimandi religiosi e profani,
a confronto con il lavoro installativo e scultoreo di Fu Zhongwang, in
eterno equilibrio tra suggestioni formali arcaiche e nuove mitologie del
contemporaneo.
Ecco le foto del
duo Li Yu & Liu Bo, che ripercorrono, con taglio spettacolarizzato,
episodi di cronaca di tutti i giorni, a confronto con le ambigue e inquietanti
visioni di Simone Bergantini.
E ancora, il
lavoro sulla doppiezza della visione e dei punti di vista di Yuan
Xiaofang, messo in relazione con le opere di Enrico Lombardi, che lavora
sul paesaggio italiano, in bilico tra pittura trecentesca e suggestioni
metafisiche, per ragionare sull’ambiguità e sulla potenza evocativa del mezzo
pittorico.
Le complesse
installazioni di Wei Guangqing, che ragiona sul rapporto tra spazio del
presente e simbologie dell’inconscio, dialogare con i quadri e le installazioni
di Desiderio, eternamente in bilico tra mondo reale e suggestioni
oniriche.
Ed ecco, ancora,
i quadri di Ma Lin, fortemente classici nell’impianto formale e nella
presenza importante del disegno, a confronto con le bizzarre figure diElena
Monzo, nelle quali la traccia forte del disegno si carica di una sovrastruttura
di materiali diversi e di riferimenti sovrapposti e caotici.
Le complesse
installazioni di Li Li Bangyao, che rimandano al rapporto tra tempo
presente e memoria, tra metafore del quotidiano e simbologie profonde della
storia, dialogare con il lavoro fotografico di Angelo Marinelli, che
riflette sui simboli sottesi al paesaggio contemporaneo e sulle costrizioni non
viste del reale.
Inoltre gli
straordinari incubi visivi di Fulvio Di Piazza, novello Arcimboldo
contemporaneo, confrontarsi con le favolose e bizzarre composizioni della
giovane e bravissima pittrice Guo Zi. E ancora i giochi visivi di He
Diqiu riflettere gli altrettanto sorprendenti ossimori visivi, sospesi tra
iperrealismo e fantascienza, del gruppo I Santissimi. Ecco i ragionamenti
tra parola e immagine di Yang Guoxin, o i quadri evanescenti e magici
di Wang Ging, dialogare con i sorprendenti giochi di ombre fotografiche
di Teresa Emanuele, o con gli incredibili videoritratti di Davide
Sebastian.
E infine, le
sculture in silicone di Zhan Rui, eternamente sospese tra realtà e finzione
e tra simbologia dell’oggetto e oggetto reale, giocare a distanza con le
sculture in legno e bronzo, cariche di mistero e di riferimenti ancestrali,
di Aron Demetz.
I CURATORI
Ji Shaofeng,
critico d’arte e curatore di fama internazionale, è Vice Presidente dell’Hubei
Museum of Art. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni e mostre sulla nuova
arte cinese.
Alessandro Riva,
curatore e critico d’arte, ha lavorato sulla nuova pittura e scultura italiane
con mostre pubbliche sia in Italia sia all’estero.
Opening: 1 giugno
2013 ore 18:00
2 giugno – 24
novembre 2013 Tesa 113 Arsenale Nord – Venezia dalle 10:00 alle 18:00
PREVIEW AND LIVE
ART PERFORMANCE Mercoledì 29 maggio dalle 19:00 alle 24:00
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